Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. „Tăjind”. „E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

O voce de neuitat

Vă invităm la „raftul nostru de cărți”. Astăzi vom vorbi despre Beniamino Gigli (1890-1957) și cartea sa „Memorii” (1957). A fost publicată în limba rusă în 1964 la editura Muzyka și a devenit de mult o raritate bibliografică. În prezent, editura muzicală „Classics-XXI” se pregătește să lanseze o nouă ediție (extinsă și completată) a acestor memorii cu comentariile lui E. Tsodokov. Cartea va avea un nou titlu, „Nu am vrut să trăiesc în umbra lui Caruso”. Oferim cititorilor un articol introductiv la această ediție.

Timp de aproape o jumătate de secol, a încetat din viață Beniamino Gigli, minunatul tenor, care a făcut inimile a mii de oameni din toate colțurile globului, în săli de concerte, teatre și receptoare radio. Ca și Caruso, puteți spune despre el – un cântăreț legendar. Ce înseamnă legendar? Acesta este momentul în care, la simplul sunet al numelui cântărețului, chiar și oamenii care sunt foarte departe de artă dau din cap în semn de înțelegere și își exprimă admirația (deși, poate, nu l-au ascultat niciodată). Însă au existat și alți tenori excelenți pe vremea lui Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… vreun iubitor de muzică sau specialist se va adăuga pe lista favoriților săi. Fiecare dintre ei este bun în felul lui, iar în unele jocuri a obținut succes, poate chiar mai mult decât Gigli. Dar în lista „legendare”, unde nume precum Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso a fost deja discutat), nu sunt! Ce i-a dat lui Gigli posibilitatea de a intra în acest „club al elitei”, acest Areopag cântător?

Întrebarea nu este atât de simplă pe cât pare. Să încercăm să răspundem. De fapt, există, parcă, două componente ale oricărei povești de succes, gloria. Una sunt resursele interne ale unei persoane, abilitățile sale, trăsăturile de caracter; celălalt – circumstanțe externe care au contribuit la realizarea scopului. Scopul artistului este același - obținerea recunoașterii. Și fiecare creator o pune (dacă nu pentru a disimula), chiar dacă subconștient, pentru că creativitatea este un instinct de exprimare de sine, în timp ce exprimarea de sine necesită succes, înțelegere din partea societății, sau cel puțin partea ei iluminată.

Să începem cu circumstanțele externe. L-au favorizat pe cântăreț în ascensiunea sa pe Olimp. Una dintre ele, destul de ciudat, constă într-o anumită „lipsă” a darului vocal (după mulți experți, printre care și celebrul tenor Lauri-Volpi, pe care îl vom aminti mai târziu) – vocea cântăreței, modul de extracție a sunetului. seamănă puternic cu a lui Karuzov. Acest lucru a făcut posibil ca Lauri-Volpi, în binecunoscuta sa carte „Paralele vocale”, chiar să îl înscrie pe Gigli în lista „epigonilor” marelui italian. Să nu judecăm strict un coleg-rival, parțialitatea lui este de înțeles. Dar până la urmă, cântărețul însuși a simțit această legătură cu predecesorul său, a simțit-o mai ales după prima înregistrare din viața sa: „Era absolut neobișnuit să stai tăcut într-un fotoliu și să-ți asculți propria voce. Dar altceva m-a frapat și mai tare – am observat imediat asemănarea uimitoare a vocii mele cu cea pe care am auzit-o cu o zi înainte, când au cântat discul cu discul lui Caruso. Aceste calități ale vocii tânărului tenor au atras și au alimentat interesul pentru el și a existat și o împrejurare tragică: în floarea vârstei, înainte de a împlini cincizeci de ani, Caruso moare. Toți iubitorii de voce sunt în pierdere. Cine îi va lua locul – „nișa” liberă trebuie să fie ocupată de cineva! Gigli în acest moment este în creștere, tocmai și-a început cu succes cariera în același teatru „Metropolitan”. Desigur, ochii s-au întors spre el. Trebuie adăugat aici că mentalitatea opiniei publice americane, cu dorința ei „sportivă” de a pune totul la locul său și de a determina pe ce este mai bun, a jucat și ea un rol important în această chestiune (ei bine, faptul că cel mai bun din lume este cu siguranță printre soliștii teatrului „lor” , este de la sine înțeles).

Un alt factor extern major în succesul fenomenal a fost dezvoltarea rapidă a filmelor sonore și a radioului. Debutul cinematografic spectaculos al lui Gigli în filmul Forget Me Not din 1935 (cu cântecul cu același nume de Ernesto de Curtis) a marcat începutul unei serii de filme cu participarea sa, care, fără îndoială, a jucat un rol crucial în crearea faimei mondiale. Cântăreața a fost și în fruntea emisiunilor radio de opere (1931) – poate una dintre cele mai de succes întreprinderi ale industriei culturale americane, care a transferat imediat opera din categoria spectacolelor aristocratice într-una mai democratică și de masă.

Cu toate cele de mai sus, nu vreau absolut să subjurez meritele și talentele proprii ale lui Gigli, despre care se vor discuta acum. Doar justiția cere afirmarea faptului incontestabil că indiferent de talent, mai ales în domeniul artelor spectacolului cu efemeritatea ei momentană de a fi „aici și acum”, este imposibil să devii o „legendă” fără modalități suplimentare de a pătrunde în conștiința de masă.

Să-i aducem, în sfârșit, un omagiu lui Gigli însuși, remarcabilului său dar de cântat. Este foarte greu să spui ceva nou în acest sens. Atâtea cuvinte, atâtea lucrări. Paradoxul este că poate cel mai bun lucru la el a fost același Lauri-Volpi, care a fost atât de strict cu el (apropo, în cartea sa despre cântăreți, despre care a fost menționată deja la începutul articolului, lui Gigli i-a dedicat mai mult spațiu decât Caruso) . La urma urmei, profesionalismul autentic (pe care Lauri-Volpi îl poseda în mare măsură) învinge întotdeauna orice prejudecată. Și aici, după discuții despre falsetto și „spinele vocale” ale artistului, urmează mărturisiri semnificative: „Colorarea uimitor de frumoasă a notelor registrului central, știința naturală a sunetului, muzicalitate subtilă...”, „În „Martie” și în „La Gioconda” … nici un vocalist nu a depășit-o în sensul plasticității, frumuseții și proporționalității liniei sonore.

Gigli a reușit să găsească o combinație ingenioasă între interpretarea verificată muzical și fără cusur tehnic a textului autorului și acea măsură de a interpreta libertatea și ușurința care a afectat irezistibil pe ascultător, creând efectul de „chiar acum și aici” al actului în curs de co- creaţie între compozitor şi cântăreţ. Mergând „spre ascultător”, practic nu a depășit niciodată acea linie periculoasă care separă arta autentică, „înalta simplitate” de șmecherie și posteritatea primitivă. Poate că un element de narcisism a fost prezent în cântarea lui, dar în limite rezonabile, acesta nu este un astfel de păcat. Dragostea artistului pentru ce și cum face se transmite publicului și contribuie la crearea unei atmosfere de catharsis.

Caracterizarea muzicală a cântării lui Gigli este, de asemenea, detaliată de mulți. Minunat legato, sunet mângâietor în mezza voce – toate acestea sunt cunoscute. Voi mai adăuga o singură caracteristică: puterea de pătrundere a sunetului, pe care cântărețul, așa cum ar fi, „o activează” atunci când este necesar să sporească dramatic performanța. În același timp, nu trebuie să recurgă la forțare, strigăte, acest lucru se face într-un mod misterios, fără efort vizibil, dar creează un sentiment de tensiune și atac sonor.

Câteva cuvinte trebuie să fie dedicate hărniciei lui Gigli. Un număr mare de spectacole (chiar și în vacanță, când cântăreața a susținut concerte de caritate) este uimitor. De asemenea, a devenit una dintre componentele succesului. La aceasta trebuie să adăugăm autocontrolul în înțelegerea capacităților cuiva, ceea ce nu este întotdeauna tipic pentru cântăreți. Pe paginile cărții puteți citi despre atitudinea cântărețului față de repertoriul său. Deci, de exemplu, abia în 1937 artistul a decis să cânte în rolul lui Radamès (Aida), în 1939 în rolul lui Manrico (Il Trovatore). În general, trecerea sa de la un repertoriu pur liric la unul mai dramatic sau atitudinea sa față de interpretarea (sau mai degrabă de a nu interpreta) repertoriul lui Rossini pot fi considerate exemple de autoevaluare competentă. Totuși, asta nu înseamnă că repertoriul său era limitat. Câți se pot lăuda cu șaizeci de piese interpretate (Pavarotti, de exemplu, are mai puțin de treizeci)? Printre cei mai buni: Faust (Mephistopheles de Boito), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Lionel (Marta de Flotova), Andre Chenier în opera omonimă a lui Giordano, Des Grieux în Manon Lescaut de Puccini, Cavaradossi în Tosca și mulți alții. alte.

Ar fi greșit să nu atingem subiectul – Gigli este actor. Majoritatea contemporanilor notează că arta dramatică a fost un punct slab al talentului cântăreței. Poate că așa este. Dar, din fericire, arta de a cânta, chiar operică, este în primul rând o artă muzicală. Și acele observații care sunt posibile și inevitabile pentru contemporani despre actoria lui Gigli, comportamentul lui scenic ne preocupă pe noi, ascultătorii înregistrărilor sale, într-o măsură mai mică.

Nu este nevoie să prezentați biografia cântăreței în acest articol introductiv. Gigli însuși face acest lucru în detaliu în memoriile sale. Nu are sens să comentezi o serie de remarci subiective ale sale cu privire la arta vocală, deoarece problema este subtilă și tot ceea ce poate fi obiectat la aceasta va fi, de asemenea, subiectiv.

Sunt sigur că citirea acestor memorii va aduce o adevărată plăcere cititorului. El va trece viața unui mare maestru în toată diversitatea ei: de la o copilărie de provincie modestă la Recanați la premiere strălucitoare la Mitropolie, de la întâlniri cu simpli pescari italieni la recepții cu capete încoronate. Interesul neîndoielnic va fi stârnit de episoade care nu au fost incluse în edițiile anterioare din motive ideologice – viața muzicală a Italiei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și detaliile întâlnirilor cu Hitler, Mussolini și cele mai înalte rânduri ale celui de-al Treilea Reich. Cartea este completată de fragmente din memoriile fiicei cântăreței, Rina Gigli, publicate pentru prima dată în limba rusă.

E. Ţodokov

A studiat la Academia Santa Cecilia din Roma (1911-1914) sub Antonio Cotogni și Enrico Rosati. Câștigător al Concursului Internațional de Canto de la Parma (1914). În același an și-a făcut debutul în Rovigo ca Enzo (La Gioconda de Ponchielli). La începutul carierei, a concertat la Genova, Bologna, Palermo, Napoli, Roma („Manon Lescaut”, „Tosca”, „Favorite”). În 1918, la invitația lui Arturo Toscanini, a debutat la Scala în rolul lui Faust (Mephistopheles de Boito). În 1919 a cântat cu mare succes la Teatrul Colon rolul lui Gennaro din Lucrezia Borgia de Donizetti. Din 1920 până în 1932 a jucat la Metropolitan Opera (a debutat ca Faust în Mefistofel). Din 1930 a cântat în mod repetat la Covent Garden. A interpretat rolul lui Radamès în primul sezon al festivalului Băile Caracalla (1937). În 1940 a cântat în Polieuctus (La Scala), rar interpretat de Donizetti.

Gloria lui Gigli a adus interpretarea unor părți de tenor liric. Printre cei mai buni se numără Nemorino din L'elisir d'amore, Cavaradossi din Tosca, Andre Chenier din opera omonimă a lui Giordano. Abia în a doua jumătate a anilor 1930 Gigli a început să joace în unele roluri dramatice: Radamès (1937), Manrico (1939). În cartea sa de memorii, Gigli a subliniat în mod special că alegerea strictă a repertoriului, care corespundea abilităților sale vocale, a dus la o carieră atât de lungă și de succes, care s-a încheiat abia în 1955. Cântărețul a jucat în filme ("Giuseppe Verdi" , 1938; „Pagliacci”, 1943; „Tu, fericirea mea”, „Voce în inima ta” și altele). Autor de memorii (1943). Înregistrările includ Radamès (dirijat de Serafin, EMI), Rudolf (dirijat de U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirijat de autor, Nimbus).

E. Allenova