Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Dar seara albastră se întunecă, E timpul pentru noi la operă curând; Există încântătorul Rossini, iubitul Europei – Orfeu. Ignorând criticile dure, El este veșnic același; întotdeauna nou. El turnă sunete – acestea fierb. Curg, ard. Ca sărutări tinere Totul este în fericire, în flacăra iubirii, Ca un șuierat ai Un râu și stropi de aur... A. Pușkin

Printre compozitorii italieni ai secolului al XIX-lea. Rossini ocupă un loc aparte. Începutul drumului său creator cade într-un moment în care arta operică a Italiei, care nu cu mult timp în urmă domina Europa, a început să piardă teren. Opera-buffa se îneca într-un divertisment fără minte, iar opera-seria a degenerat într-o reprezentație slăbită și fără sens. Rossini nu numai că a reînviat și reformat opera italiană, dar a avut și un impact uriaș asupra dezvoltării întregii arte operistice europene a secolului trecut. „Divine Maestro” – așa numit marele compozitor italian G. Heine, care a văzut în Rossini „soarele Italiei, risipindu-și razele sonore în întreaga lume”.

Rossini s-a născut în familia unui muzician sărac de orchestră și a unui cântăreț de operă provincial. Cu o trupă ambulantă, părinții s-au plimbat prin diverse orașe ale țării, iar viitorul compozitor din copilărie era deja familiarizat cu viața și obiceiurile care dominau teatrele de operă italiene. Un temperament înflăcărat, o minte batjocoritoare, o limbă ascuțită coexistau în natura micuțului Gioacchino cu muzicalitate subtilă, auz excelent și o memorie extraordinară.

În 1806, după câțiva ani de studii nesistematice în muzică și cânt, Rossini a intrat la Liceul de Muzică din Bologna. Acolo, viitorul compozitor a studiat violoncel, vioară și pian. Cursuri cu celebrul compozitor bisericesc S. Mattei în teorie și compoziție, autoeducație intensivă, studiul entuziast al muzicii lui J. Haydn și WA ​​Mozart – toate acestea i-au permis lui Rossini să părăsească liceul ca un muzician cult care a stăpânit priceperea de a compune bine.

Deja la începutul carierei sale, Rossini a arătat o înclinație deosebit de pronunțată pentru teatrul muzical. A scris prima sa operă Demetrio și Polibio la vârsta de 14 ani. Din 1810, compozitorul compune în fiecare an mai multe opere de diferite genuri, câștigând treptat faima în largi cercuri de operă și cucerind scenele celor mai mari teatre italiene: Fenice din Veneția , San Carlo din Napoli, La Scala din Milano.

Anul 1813 a fost un punct de cotitură în opera operică a compozitorului, 2 compoziții puse în scenă în acel an – „Italian în Alger” (onepa-buffa) și „Tancred” (opera eroică) – au determinat principalele căi ale lucrării sale ulterioare. Succesul lucrărilor a fost cauzat nu numai de muzica excelentă, ci și de conținutul libretului, impregnat de sentimente patriotice, atât de consonantă cu mișcarea de eliberare națională pentru reunificarea Italiei, care s-a desfășurat la acea vreme. Strigătul public provocat de operele lui Rossini, crearea „Imnului Independenței” la cererea patrioților din Bologna, precum și participarea la demonstrațiile luptătorilor pentru libertate din Italia – toate acestea au dus la o poliție secretă pe termen lung. supraveghere, care a fost stabilită pentru compozitor. Nu se considera deloc o persoană politică și scria într-una dintre scrisorile sale: „Nu m-am amestecat niciodată în politică. Eram muzician și nu mi-a trecut niciodată prin minte să devin altcineva, chiar dacă am experimentat cea mai vie participare la ceea ce se întâmplă în lume, și mai ales la soarta patriei mele.

După „Italian in Alger” și „Tancred”, munca lui Rossini urcă rapid și după 3 ani atinge unul dintre vârfuri. La începutul anului 1816, la Roma a avut loc premiera filmului Bărbierul din Sevilla. Scrisă în doar 20 de zile, această operă nu a fost doar cea mai mare realizare a geniului comedic-satiric al lui Rossini, ci și punctul culminant în aproape un secol de dezvoltare a genului opera-buifa.

Cu Bărbierul din Sevilla, faima compozitorului a trecut dincolo de Italia. Stilul strălucitor Rossini a împrospătat arta Europei cu veselie însuflețită, spirit strălucitor, pasiune spumoasă. „My The Barber devine din ce în ce mai mult succes în fiecare zi”, a scris Rossini, „și chiar și pentru cei mai înverșunați oponenți ai noii școli pe care a reușit să-i ia, astfel încât ei, împotriva voinței lor, să înceapă să-l iubească pe acest tip inteligent și mai mult. Mai mult." Atitudinea fanatic de entuziasmată și superficială față de muzica lui Rossini a publicului aristocrat și a nobilimii burgheze a contribuit la apariția multor adversari pentru compozitor. Cu toate acestea, printre inteligența artistică europeană au existat și cunoscători serioși ai operei sale. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka au fost sub vraja muzicii lui Rossin. Și nici KM Weber și G. Berlioz, care ocupau o poziție critică în raport cu Rossini, nu s-au îndoit de geniul său. „După moartea lui Napoleon, a existat o altă persoană despre care se vorbește constant peste tot: la Moscova și Napoli, la Londra și Viena, la Paris și Calcutta”, a scris Stendhal despre Rossini.

Treptat compozitorul își pierde interesul pentru onepe-buffa. Scrisă curând în acest gen, „Cenuşăreasa” nu arată ascultătorilor noi revelaţii creative ale compozitorului. Opera The Thieving Magpie, compusă în 1817, depășește cu totul limitele genului comediei, devenind un model al dramei muzicale realiste de zi cu zi. Din acel moment, Rossini a început să acorde mai multă atenție operelor eroic-dramatice. În urma lui Othello apar lucrări istorice legendare: Moise, Doamna Lacului, Mohammed al II-lea.

După prima revoluție italiană (1820-21) și suprimarea ei brutală de către trupele austriece, Rossini a plecat în turneu la Viena cu o trupă de operă napolitană. Triumfurile vieneze au întărit și mai mult faima europeană a compozitorului. Revenit pentru scurt timp în Italia pentru producția Semiramide (1823), Rossini a plecat la Londra și apoi la Paris. Locuiește acolo până în 1836. La Paris, compozitorul conduce Opera Italiană, atrăgându-și tinerii compatrioți să lucreze în ea; relucrează pentru Marea Operă operele Moise și Mohamed al II-lea (aceasta din urmă a fost pusă în scenă la Paris sub titlul Asediul Corintului); scrie, la comanda Opera Comique, eleganta operă Le Comte Ory; și în cele din urmă, în august 1829, pune pe scena Marii Opere ultima sa capodopera – opera „William Tell”, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a genului operei eroice italiene în opera lui V. Bellini. , G. Donizetti şi G. Verdi.

„William Tell” a completat opera muzicală a lui Rossini. Tăcerea de operă a genialului maestru care l-a urmat, care avea în spate vreo 40 de opere, a fost numită de contemporani misterul secolului, înconjurând această împrejurare cu tot felul de presupuneri. Compozitorul însuși a scris mai târziu: „Cât de devreme, ca un tânăr abia matur, am început să compun, la fel de devreme, mai devreme decât ar fi putut să prevadă cineva, m-am oprit din scris. Se întâmplă întotdeauna în viață: cine începe devreme trebuie, conform legilor naturii, să termine devreme.

Cu toate acestea, chiar și după ce a încetat să scrie opere, Rossini a continuat să rămână în centrul atenției comunității muzicale europene. Tot Parisul a ascultat cuvântul critic al compozitorului, personalitatea sa a atras muzicieni, poeți și artiști ca un magnet. R. Wagner sa întâlnit cu el, C. Saint-Saens a fost mândru de comunicarea sa cu Rossini, Liszt și-a arătat lucrările maestrului italian, V. Stasov a vorbit cu entuziasm despre întâlnirea cu el.

În anii care au urmat după William Tell, Rossini a creat magnifica lucrare spirituală Stabat mater, Little Solemn Mass și Song of the Titans, o colecție originală de lucrări vocale numită Evenings Musical și un ciclu de piese pentru pian purtând titlul jucăuș Sins of Old. Vârstă. . Din 1836 până în 1856 Rossini, înconjurat de glorie și onoruri, a trăit în Italia. Acolo a condus Liceul Muzical din Bologna și s-a angajat în activități didactice. Întors apoi la Paris, a rămas acolo până la sfârșitul zilelor sale.

La 12 ani de la moartea compozitorului, cenușa acestuia a fost transferată în patria sa și îngropată în panteonul Bisericii Santa Croce din Florența, lângă rămășițele lui Michelangelo și Galileo.

Rossini și-a lăsat moștenire întreaga avere în beneficiul culturii și artei orașului său natal, Pesaro. În prezent, aici se țin în mod regulat festivaluri de operă Rossini, printre participanții cărora se pot întâlni numele celor mai mari muzicieni contemporani.

I. Vetlitsyna

• Calea creativă a lui Rossini →
• Căutări artistice ale lui Rossini în domeniul „operei serioase” →

Născut într-o familie de muzicieni: tatăl său a fost trompetist, mama sa a fost cântăreață. Învață să cânte la diverse instrumente muzicale, cântând. Studiază compoziția la Școala de Muzică din Bologna sub conducerea lui Padre Mattei; nu a finalizat cursul. Din 1812 până în 1815 a lucrat pentru teatrele din Veneția și Milano: „Italianul la Alger” a avut un succes deosebit. Din ordinul impresarului Barbaia (Rossini se căsătorește cu iubita sa, soprana Isabella Colbran), creează șaisprezece opere până în 1823. Se mută la Paris, unde devine director al Théâtre d'Italien, primul compozitor al regelui și inspector general. de a cânta în Franţa. Își ia rămas bun de la activitățile compozitorului de operă în 1829 după producția „William Tell”. După despărțirea de Colbrand, se căsătorește cu Olympia Pelissier, reorganizează Liceul de Muzică din Bologna, rămânând în Italia până în 1848, când furtunile politice îl aduc din nou la Paris: vila lui din Passy devine unul dintre centrele vieții artistice.

Cel care a fost numit „ultimul clasic” și căruia publicul l-a aplaudat ca regele genului comic, chiar în primele opere a demonstrat grația și strălucirea inspirației melodice, naturalețea și lejeritatea ritmului, care dădea cântului, în care tradițiile secolului al XNUMX-lea au fost slăbite, un caracter mai sincer și mai uman. Compozitorul, pretinzând că se adaptează la obiceiurile teatrale moderne, s-ar putea, însă, să se răzvrătească împotriva lor, împiedicând, de exemplu, arbitrariul virtuos al interpreților sau moderându-l.

Cea mai semnificativă inovație pentru Italia la acea vreme a fost rolul important al orchestrei, care, mulțumită lui Rossini, a devenit vie, mobilă și strălucitoare (observăm forma magnifică a uverturilor, care se adaptează cu adevărat la o anumită percepție). O înclinație veselă pentru un fel de hedonism orchestral provine din faptul că fiecare instrument, folosit în conformitate cu capacitățile sale tehnice, se identifică cu cântatul și chiar cu vorbirea. În același timp, Rossini poate afirma cu siguranță că cuvintele ar trebui să servească muzica, și nu invers, fără a scăpa de sensul textului, ci, dimpotrivă, folosindu-l într-un mod nou, proaspăt și adesea trecând la tipic. modele ritmice – în timp ce orchestra însoțește liber vorbirea, creând un relief clar melodic și simfonic și îndeplinind funcții expresive sau picturale.

Geniul lui Rossini s-a arătat imediat în genul operei seriale cu producția Tancredi în 1813, care i-a adus autorului primul său mare succes în public datorită descoperirilor melodice cu lirismul lor sublim și blând, precum și dezvoltării instrumentale neconstrânse, care îi datorează. originea sa în genul comic. Legăturile dintre aceste două genuri operistice sunt într-adevăr foarte strânse la Rossini și chiar determină strălucirea uimitoare a genului său serios. În același 1813, a prezentat și o capodopera, dar în genul comic, în spiritul vechii opere comice napolitane – „Italianul la Alger”. Este o operă bogată în ecouri din Cimarosa, dar parcă însuflețită de energia furtunoasă a personajelor, manifestată mai ales în crescendo final, primul de Rossini, care o va folosi apoi ca afrodisiac atunci când creează situații paradoxale sau neîngrădit de vesele.

Mintea caustică, pământească a compozitorului găsește în distracție o ieșire pentru pofta de caricatură și pentru entuziasmul său sănătos, care nu-i permite să cadă nici în conservatorismul clasicismului, nici în extremele romantismului.

Va obține un rezultat comic foarte amănunțit în The Barber of Seville, iar un deceniu mai târziu va ajunge la eleganța The Comte Ory. În plus, în genul serios, Rossini se va îndrepta cu pași mari către o operă de o perfecțiune și profunzime din ce în ce mai mari: de la eterogena, dar arzătoare și nostalgică „Doamna Lacului” până la tragedia „Semiramide”, care pune capăt perioadei italiene. a compozitorului, plină de vocalizări amețitoare și fenomene misterioase în gustul baroc, la „Asediul Corintului” cu corurile sale, la descriptivitatea solemnă și la monumentalitatea sacră a „Moise” și, în final, la „William Tell”.

Dacă este totuși surprinzător faptul că Rossini a realizat aceste realizări în domeniul operei în doar douăzeci de ani, la fel de izbitor este și faptul că tăcerea care a urmat unei perioade atât de fructuoase și a durat patruzeci de ani, ceea ce este considerat unul dintre cele mai de neînțeles cazuri din istoria culturii, – fie printr-o detașare aproape demonstrativă, demnă, totuși, de această minte misterioasă, fie prin dovezi ale lenei sale legendare, desigur, mai mult fictivă decât reală, dată fiind capacitatea compozitorului de a lucra în cei mai buni ani ai săi. Puțini au observat că era din ce în ce mai cuprins de o dorință nevrotică de singurătate, înlăturând tendința spre distracție.

Rossini, însă, nu a încetat să compună, deși a întrerupt orice contact cu publicul larg, adresându-se în principal unui grup restrâns de oaspeți, obișnuiți la serile sale acasă. Inspirația celor mai recente lucrări spirituale și camerale a apărut treptat în zilele noastre, stârnind interesul nu numai al cunoscătorilor: au fost descoperite adevărate capodopere. Cea mai strălucită parte a moștenirii lui Rossini este încă operele, în care a fost legislatorul viitoarei școli italiene, creând un număr imens de modele folosite de compozitorii ulterioare.

Pentru a evidenția mai bine trăsăturile caracteristice ale unui talent atât de mare, a fost întreprinsă o nouă ediție critică a operelor sale la inițiativa Centrului pentru Studiul lui Rossini din Pesaro.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Compoziții de Rossini:

opere – Demetrio și Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. „Balle”, Roma), Bilet la ordin pentru căsătorie (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. „San Moise”, Veneția), Caz ciudat (L'equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr „San Moise”, Veneția), Cyrus în Babilon ( Ciro în Babilonia, 1812, tr „Municipale”, Ferrara), Scările de mătase (La scala di seta, 1812, tr „San Moise”, Veneția), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr „La Scala”, Milano) , Chance makes a thief, sau Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813). , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Veneția), italian în Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Veneția), Aurelian în Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr „La Scala”, Milano), Turcii din Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice”, Veneția), Elisabeta, Regina Angliei (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr „San Carlo”, Napoli), Torvaldo și Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr „Balle”, Roma), Almaviva, sau Precauție zadarnică (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; cunoscut sub numele de The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Ziar, sau Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, sau the Maur venețian (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr „Del Fondo”, Napoli), Cenușăreasa, sau Triumful Virtuții (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr „Balle”, Roma) , Hoț de urci (La gazza ladra, 1817, tr „La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr „San Carlo”, Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r „Argentina”, Roma) , Moise în Egipt (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo”, Napoli; franceză. Ed – sub titlul Moise și Faraon, sau Trecerea Mării Roșii – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Rege. Academia de Muzică și Dans, Paris), Adina sau Califul de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San Carlo”, Lisabona), Ricciardo și Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr „San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo și Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Veneția), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca și Faliero, sau Consiliul celor Trei (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, mall San Carlo, Napoli; franceză. Ed – sub titlul The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, „King. mizerie (din fragmente din operele lui Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cenușăreasa (1830, tr „Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846). , Academia Regelui de Muzică și Dans, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pentru solisti, cor si orchestra – Imnul Independenței (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli”, Bologna), cantate – Aurora (1815, ed. 1955, Moscova), Nunta lui Thetis și Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, mall-ul Del Fondo, Napoli), Omagiu sincer (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A fericit augur (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sfânta Alianță (La Santa alleanza, 1822), Plângerea Muzelor despre moartea Lordului Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Byron, 1824, Sala Almack, Londra), Corul Gărzii Municipale din Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentat de D. Liverani, 1848, Bologna), Imn către Napoleon al III-lea și poporul său viteaz (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palatul Industriei, Paris), National Anthem (The national hymn, English national himn, 1867, Birmingham); pentru orchestră – simfonii (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, folosită ca uvertură la farsa Un bilet la ordin pentru căsătorie), Serenade (1829), Marș militar (Marcia militare, 1853); pentru instrumente și orchestră – Variații pentru instrumente obligate F-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, pentru clarinet, 2 viori, violă, violoncel, 1809), Variații C-dur (pentru clarinet, 1810); pentru fanfară – fanfară pentru 4 trâmbițe (1827), 3 marșuri (1837, Fontainebleau), Coroana Italiei (La corona d'Italia, fanfară pentru orchestră militară, ofrandă lui Victor Emmanuel II, 1868); ansambluri instrumentale de cameră – duete pentru corn (1805), 12 valsuri pentru 2 flaut (1827), 6 sonate pentru 2 skr., vlc. și k-bass (1804), 5 corzi. cvartete (1806-08), 6 cvartete pentru flaut, clarinet, corn și fagot (1808-09), Tema și variații pentru flaut, trompetă, corn și fagot (1812); pentru pian – Vals (1823), Congresul de la Verona (Il congresso di Verona, 4 mâini, 1823), Palatul lui Neptun (La reggia di Nettuno, 4 mâini, 1823), Sufletul Purgatoriului (L'vme du Purgatoire, 1832); pentru solişti şi cor – cantată Plângerea armoniei despre moartea lui Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pentru tenor, 1808), Moartea lui Dido (La morte di Didone, monolog scenic, 1811, spaniolă 1818, tr „San Benedetto” , Veneţia), cantată (pentru 3 solişti, 1819, tr „San Carlo”, Napoli), Partenope şi Higea (pentru 3 solişti, 1819, ibid.), Recunoştinţă (La riconoscenza, pentru 4 solişti, 1821, ibid. aceeaşi); pentru voce și orchestră – Cantata Ofranda ciobanului (Omaggio pastorale, pentru 3 voci, pentru deschiderea solemnă a bustului lui Antonio Canova, 1823, Treviso), Cântecul Titanilor (Le chant des Titans, pentru 4 bași la unison, 1859, spaniolă 1861, Paris); pentru voce și pian – Cantatele Elie și Irene (pentru 2 voci, 1814) și Joan of Arc (1832), Seri muzicale (Soirees musicales, 8 ariete și 4 duete, 1835); 3 cvartet wok (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albume wok. si instr. piese si ansambluri, unite sub numele. Păcatele bătrâneții (Péchés de vieillesse: Album de cântece italiene – Album per canto italiano, album francez – Album francais, Piese reținute – Rezerve Morceaux, Patru aperitive și patru deserturi – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pentru fp., Album pentru fp ., skr., vlch., armoniu și corn; multe altele, 1855-68, Paris, nepublicată); muzica spirituala – Absolvent (pentru 3 voci masculine, 1808), Liturghie (pentru voci masculine, 1808, spaniolă la Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Liturghie solemnă (Messa solenne, în comun cu P. Raimondi, 1819, spaniolă 1820, Biserica San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (pentru 8 voci cu pian sau orgă, 1832, spaniolă 1873), Ave Maria (pentru 4 voci, 1832, spaniolă 1873), Quoniam (pentru bas și orchestră, 1832), Stabat mater (pentru 4 voci, cor și orchestră, 1831-32, ed. a II-a 2-1841, editat 42, Sala Ventadour, Paris), 1842 coruri – Credință, Speranță, Milă (La foi, L' esperance, La charite, pentru cor de femei și pian, 3), Tantum ergo (pentru 1844 tenori și bas), 2, Biserica San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Despre Salutaris Hostia (pentru 1847 voci 4), Mica liturghie solemnă (Petite messe solennelle, pentru 1857 voci, cor, armoniu și pian, 4, spaniolă 1863, în casa contelui Pilet-Ville, Paris), la fel (pentru soliști, cor și orchestră., 1864, spaniolă 1864, „Italien Teatru”, Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, pentru contralto și pian, 1869 1864); muzica pentru spectacole de teatru dramatic – Oedip în Colon (la tragedia lui Sofocle, 14 numere pentru solişti, cor şi orchestră, 1815-16?).