Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: a scris și opere

Vineri 10 aprilie este declarată zi de doliu în Italia. Națiunea a jelit și a îngropat victimele cutremurului devastator. Dar chiar și fără un dezastru natural, această zi din istoria țării nu este lipsită de durere – în urmă cu exact treizeci de ani a murit compozitorul Nino Rota. Chiar și în timpul vieții, a câștigat popularitate în întreaga lume cu muzica sa pentru filmele lui Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk („Waterloo”). Fără îndoială, ar fi devenit celebru dacă ar fi scris muzică doar pentru unul dintre zecile de filme – Nașul. Doar câțiva din afara Italiei știu că Nino Rota este autorul a zece opere, trei balete, simfonii și lucrări de cameră. Și mai puțini oameni sunt familiarizați cu această latură a muncii sale, pe care el însuși o considera mai importantă decât muzica de film.

Nino Rota s-a născut în 1911 la Milano într-o familie cu tradiții muzicale profunde. Unul dintre bunicii săi, Giovanni Rinaldi, a fost pianist și compozitor. La 12 ani, Nino a scris un oratoriu pentru soliști, orchestră și cor „Copilăria Sfântului Ioan Botezătorul”. Oratoriul a fost interpretat la Milano. În același 1923, Nino a intrat la Conservatorul din Milano, unde a studiat cu renumiții profesori ai vremii, Casella și Pizzetti. A scris prima sa operă Principe Porcaro (Regele porcilor) bazată pe basmul lui Andersen la vârsta de 15 ani. Ea nu a fost niciodată orchestrată și a supraviețuit până în zilele noastre în partituri pentru pian și voce.

Adevăratul debut al lui Rota ca compozitor de operă a avut loc 16 ani mai târziu cu opera Ariodante în trei acte, pe care autorul însuși a descris-o drept „o imersiune în melodrama secolului al XIX-lea”. Premiera a fost planificată la Bergamo (Teatro delle Novit), dar din cauza războiului (era 19) a fost mutată la Parma – acest „locaș al melodramelor”, după spusele istoricului literar și muzical Fedele D'Amico. Publicul a salutat cu entuziasm opera, unde și-au debutat atât compozitorul, cât și interpretul uneia dintre părțile principale – un anume Mario del Monaco. De fiecare dată la sfârșitul spectacolului, aceștia au fost atacați de o mulțime de oameni care doreau să obțină autografe.

Succesul lui Ariodante în rândul publicului pretențios din Parma l-a inspirat pe compozitor să creeze opera Torquemada în 1942 actează în 4. Cu toate acestea, circumstanțele de război au împiedicat premiera. A avut loc treizeci și patru de ani mai târziu, dar nu a adus mari lauri compozitorului deja eminent și popular. În ultimul an de război, Nino Rota a lucrat la o altă mare lucrare de operă, care, din nou, a fost nevoită să pună într-un sertar și să uite de ea mult timp. Mai multe despre această piesă mai jos. Astfel, a doua operă interpretată a fost comedia într-un act „I dui timidi” („Doi timizi”), concepută pentru radio și auzită pentru prima dată la radio. Distinsă cu un premiu special Premia Italia – 1950, a urcat ulterior pe scena Teatrului Scala di Londra sub conducerea lui John Pritchard.

Adevăratul succes a venit la compozitor în 1955 cu opera „Il capello di paglia di Firenze” bazată pe faimoasa intriga „Pălăria de paie” de E. Labichet. A fost scrisă la sfârșitul războiului și a stat pe masă mulți ani. Opera a marcat apogeul popularității compozitorului ca creator de clasice opere. Rota însuși cu greu și-ar fi amintit de această lucrare dacă nu ar fi fost prietenul său, maestrul Cuccia, căruia autorul i-a cântat opera la pian imediat după finalizarea lucrării în 1945 și care și-a amintit de aceasta 10 ani mai târziu, luând postul. de șef al teatrului Massimo di Palermo. Cuccia l-a obligat pe autorul operei să găsească partitura, să-și scuture praful și să se pregătească pentru scenă. Rota însuși a recunoscut că nu se aștepta la triumful cu care opera a trecut prin scenele mai multor teatre de top din Italia. Chiar și astăzi, „Il capello” rămâne, poate, cea mai cunoscută operă a sa.

La sfârșitul anilor cincizeci, Rota a mai scris două opere radiofonice. Despre unul dintre ei – actul într-un singur act „La notte di un nevrastenico” („Noaptea unui nevrotic”) – Rota a vorbit într-un interviu cu un jurnalist: „Am numit opera o dramă buffo. În general, aceasta este o melodramă tradițională. În timp ce lucram la lucrare, am pornit de la faptul că într-o melodramă muzicală muzica ar trebui să prevaleze asupra cuvântului. Nu e vorba de estetică. Am vrut doar ca interpreții să se simtă confortabil pe scenă, să-și poată arăta cele mai bune abilități de cântat fără dificultate.” O altă operă pentru teatru radiofonic, basmul într-un act „Lo scoiattolo in gamba”, după libretul lui Eduardo de Filippo, a trecut neobservată și nu a fost montată în teatre. Pe de altă parte, Aladino e la lampada magica, bazată pe cunoscutul basm din Cele O mie și una de nopți, a avut un mare succes. Rota a lucrat la el la mijlocul anilor 60 cu așteptarea unei întrupări pe scenă. Premiera a avut loc în 1968 la San Carlo di Napoli, iar câțiva ani mai târziu a fost pusă în scenă la Opera de la Roma de Renato Castellani cu decor de Renato Guttuso.

Nino Rota și-a creat ultimele două opere, „La visita meravigliosa” („O vizită uluitoare”) și „Napoli Milionaria”, la o vârstă înaintată. Ultima lucrare, scrisă pe baza piesei lui E. de Filippo, a provocat răspunsuri contradictorii. Unii critici au răspuns sarcastic: „o dramă veristă cu muzică sentimentală”, „o partitură dubioasă”, dar majoritatea s-a înclinat spre opinia autorului critic, scriitor, poet și traducător Giorgio Vigolo: „acesta este un triumf pe care l-a avut opera noastră. așteptat de mulți ani de la un compozitor modern”.

De remarcat că opera operică a compozitorului italian este încă obiect de discuție și controversă. Fără să pună la îndoială contribuția remarcabilă a lui Nino la muzica de film, mulți consideră moștenirea sa operică drept „mai puțin semnificativă”, îi reproșează „profunzime insuficientă”, „lipsa spiritului vremurilor”, „imitația” și chiar „plagiatul” fragmentelor muzicale individuale. . Un studiu atent al partiturii de operă de către experți arată că Nino Rota a fost într-adevăr influențat serios de stilul, forma și formularea muzicală a marilor săi predecesori, în primul rând Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, precum și contemporanii săi și, potrivit diverselor sale surse, prietenul Igor Stravinsky. Dar acest lucru nu ne împiedică deloc să considerăm opera sa de operă ca fiind complet originală, ocupând un loc propriu în patrimoniul muzical mondial.

Destul de absurde, în opinia mea, sunt reproșurile de „vulgaritate”, „lejeritate de operă”. Cu același succes, poți „critica” multe dintre lucrările lui Rossini, să zicem, „italianul la Alger”… Rota nu a ascuns faptul că, îndumnezeindu-i pe Rossini, Puccini, regretații Verdi, Gounod și R. Strauss, a iubit operetele clasice. , muzicale americane, au plăcut comediile italiene. Afecțiunile și gusturile personale, desigur, s-au reflectat în genurile „serioase” ale operei sale. Nino Rota a repetat adesea că pentru el nu există o diferență de valoare, „ierarhică” între muzica pentru cinema și muzica pentru scena de operă, săli de concert: „Consider încercări artificiale de a împărți muzica în „lumină”, „semi-lumină”,” serios... Conceptul de „ușurință” există doar pentru ascultătorul muzicii, și nu pentru creatorul acesteia... Ca compozitor, munca mea în cinema nu mă umilește deloc. Muzica în cinema sau în alte genuri este un lucru pentru mine.”

Operele sale apar rar, dar totuși apar ocazional în teatrele din Italia. Nu am putut găsi urme ale producțiilor lor pe scena rusă. Dar un singur fapt despre popularitatea compozitorului în țara noastră spune multe: în mai 1991, în Sala Coloanelor a Casei Unirilor a avut loc un mare concert dedicat aniversării a 80 de ani de la nașterea lui Nino Rota, cu participarea orchestrele Teatrului Bolșoi și Radio Televiziunea de Stat. Cititorii generațiilor mijlocii și mai în vârstă își amintesc prin ce criză economică și politică severă trecea țara la acea vreme – au mai rămas șase luni până la prăbușire. Și, cu toate acestea, statul a găsit mijloace și oportunități pentru a sărbători această aniversare.

Nu se poate spune că compozitorul italian a fost uitat în noua Rusie. În 2006, la Teatrul Lunii din Moscova a avut loc premiera piesei „Note de Nino Rota”. Intriga se bazează pe amintirile nostalgice ale unei persoane în vârstă. Scene din viața trecută a eroului alternează cu episoade și motive inspirate din filmele lui Fellini. Într-una dintre recenziile de teatru din aprilie 2006 citim: „Muzica sa, remarcată prin melodie rară, lirism, bogăție de invenție și pătrundere subtilă în intenția regizorului de film, sună într-o nouă reprezentație bazată pe dans și pantomimă”. Nu putem decât să sperăm că până la centenarul compozitorului (2011), maeștrii noștri de operă își vor aminti că Nino Rota a lucrat nu numai pentru cinema și, Doamne ferește, ne vor arăta măcar ceva din moștenirea lui operească.

Pentru articol au fost utilizate materialele site-urilor web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org și Runet.