Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens aparține în propria sa țară unui cerc restrâns de reprezentanți ai ideii de progres în muzică. P. Ceaikovski

C. Saint-Saens a intrat în istorie în primul rând ca compozitor, pianist, profesor, dirijor. Cu toate acestea, talentul acestei personalități cu adevărat universal talentate este departe de a fi epuizat de astfel de fațete. Saint-Saens a fost și autorul unor cărți de filosofie, literatură, pictură, teatru, a compus poezie și piese de teatru, a scris eseuri critice și a desenat caricaturi. A fost ales membru al Societății Astronomice Franceze, deoarece cunoștințele sale de fizică, astronomie, arheologie și istorie nu erau inferioare erudiției altor oameni de știință. În articolele sale polemice, compozitorul a vorbit împotriva limitărilor intereselor creative, dogmatismului și a susținut un studiu cuprinzător al gusturilor artistice ale publicului larg. „Gustul publicului”, a subliniat compozitorul, „fie că este bun sau simplu, nu contează, este un ghid infinit de prețios pentru artist. Fie că este un geniu sau un talent, urmând acest gust, va putea crea lucrări bune.

Camille Saint-Saens s-a născut într-o familie asociată cu arta (tatăl său a scris poezie, mama sa a fost artistă). Talentul muzical strălucitor al compozitorului s-a manifestat într-o copilărie atât de timpurie, ceea ce l-a făcut gloria „al doilea Mozart”. De la vârsta de trei ani, viitorul compozitor învăța deja să cânte la pian, la 5 ani a început să compună muzică, iar de la zece a cântat ca pianist concertist. În 1848, Saint-Saens a intrat la Conservatorul din Paris, de la care a absolvit 3 ani mai târziu, mai întâi la clasa de orgă, apoi la cea de compoziție. Când a absolvit conservatorul, Saint-Saens era deja un muzician matur, autorul multor compoziții, inclusiv Simfonia I, care a fost foarte apreciată de G. Berlioz și C. Gounod. Din 1853 până în 1877, Saint-Saens a lucrat în diferite catedrale din Paris. Arta sa de a improviza cu organe a câștigat foarte repede recunoașterea universală în Europa.

Om cu o energie neobosită, Saint-Saens, însă, nu se limitează la a cânta la orgă și a compune muzică. Acţionează ca pianist şi dirijor, editează şi publică lucrări ale vechilor maeştri, scrie lucrări teoretice şi devine unul dintre fondatorii şi profesorii Societăţii Naţionale Muzicale. În anii 70. compozițiile apar una după alta, întâlnite cu entuziasm de contemporani. Printre acestea se numără poeziile simfonice Roata lui Omphala și Dansul morții, operele Prințesa galbenă, Clopoțelul de argint și Samson și Dalila – unul dintre vârfurile operei compozitorului.

Lăsând munca în catedrale, Saint-Saens se dedică în întregime compoziției. În același timp, călătorește mult în jurul lumii. Renumitul muzician a fost ales membru al Institutului Franței (1881), doctor onorific al Universității din Cambridge (1893), membru de onoare al filialei din Sankt Petersburg a RMS (1909). Arta Saint-Saens a găsit întotdeauna o primire călduroasă în Rusia, pe care compozitorul a vizitat-o ​​în mod repetat. Era în relații amicale cu A. Rubinstein și C. Cui, era foarte interesat de muzica lui M. Glinka, P. Ceaikovski și compozitorii kuchkist. Saint-Saens a fost cel care a adus din Rusia în Franța clavierul lui Boris Godunov al lui Mussorgski.

Până la sfârșitul zilelor sale, Saint-Saens a trăit o viață creativă plină de sânge: a compus, neștiind oboseala, a susținut concerte și a călătorit, a înregistrat pe discuri. Muzicianul în vârstă de 85 de ani a susținut ultimele sale concerte în august 1921, cu puțin timp înainte de moartea sa. De-a lungul carierei sale creatoare, compozitorul a lucrat deosebit de fructuos în domeniul genurilor instrumentale, dând primul loc lucrărilor concertistice virtuoase. Lucrări ale lui Saint-Saëns precum Introducerea și Rondo Capriccioso pentru vioară și orchestră, Concertul al treilea pentru vioară (dedicat celebrului violonist P. Sarasata) și Concertul pentru violoncel au devenit cunoscute pe scară largă. Acestea și alte lucrări (Simfonie cu orgă, program de poezii simfonice, 5 concerte pentru pian) îl plasează pe Saint-Saens printre cei mai mari compozitori francezi. A creat 12 opere, dintre care cea mai populară a fost Samson și Dalila, scrise pe o poveste biblică. A fost interpretat pentru prima dată la Weimar, dirijat de F. Liszt (1877). Muzica operei captivează prin amploarea respirației melodice, farmecul caracteristicii muzicale a imaginii centrale – Delilah. Potrivit lui N. Rimsky-Korsakov, această lucrare este „idealul formei operistice”.

Arta Saint-Saens se caracterizează prin imagini de versuri ușoare, contemplație, dar, în plus, patos nobil și stări de bucurie. Începutul intelectual, logic, prevalează adesea asupra emoționalului în muzica sa. Compozitorul folosește pe scară largă intonații ale folclorului și ale genurilor de zi cu zi în compozițiile sale. Melouri cântece și declamative, ritm mobil, grație și varietate de texturi, claritatea culorii orchestrale, sinteza principiilor clasice și poetico-romantice de formare - toate aceste trăsături se reflectă în cele mai bune lucrări ale lui Saint-Saens, care a scris una dintre cele mai strălucitoare. pagini din istoria culturii muzicale mondiale.

I. Vetlitsyna

După ce a trăit o viață lungă, Saint-Saens a lucrat de la o vârstă fragedă până la sfârșitul zilelor sale, mai ales fructuos în domeniul genurilor instrumentale. Gama de interese ale sale este largă: compozitor remarcabil, pianist, dirijor, critic-polemist plin de spirit, era interesat de literatură, astronomie, zoologie, botanică, a călătorit mult și a avut o comunicare amicală cu multe figuri muzicale importante.

Berlioz a notat prima simfonie a Saint-Saens, în vârstă de șaptesprezece ani, cu cuvintele: „Acest tânăr știe totul, îi lipsește un singur lucru – lipsa de experiență”. Gounod a scris că simfonia impune autorului ei obligația de a „deveni un mare maestru”. Prin legăturile de prietenie strânsă, Saint-Saens a fost asociat cu Bizet, Delibes și o serie de alți compozitori francezi. El a fost inițiatorul creării „Societății Naționale”.

În anii 70, Saint-Saens a devenit apropiat de Liszt, care i-a apreciat foarte mult talentul, care a ajutat la montarea operei Samson și Dalila la Weimar și a păstrat pentru totdeauna o amintire recunoscătoare a lui Liszt. Saint-Saens a vizitat în mod repetat Rusia, a fost prieten cu A. Rubinstein, la sugestia acestuia din urmă a scris celebrul său Concert al doilea pentru pian, a fost foarte interesat de muzica lui Glinka, Ceaikovski și Kuchkists. În special, le-a prezentat muzicienilor francezi clavierul lui Boris Godunov al lui Mussorgski.

O astfel de viață bogată în impresii și întâlniri personale s-a întipărit în multe dintre lucrările lui Saint-Saens și s-au impus mult timp pe scena concertelor.

Excepțional de dotat, Saint-Saens a stăpânit cu măiestrie tehnica compunerii scrisului. El poseda o flexibilitate artistică uimitoare, adaptat liber la diferite stiluri, maniere creative, întruchipa o gamă largă de imagini, teme și intrigi. A luptat împotriva limitărilor sectare ale grupurilor creative, împotriva îngustării în înțelegerea posibilităților artistice ale muzicii și, prin urmare, a fost un dușman al oricărui sistem în artă.

Această teză trece ca un fir roșu prin toate articolele critice ale lui Saint-Saens, care uimesc cu o abundență de paradoxuri. Autorul pare să se contrazică în mod deliberat: „Fiecare persoană este liberă să-și schimbe convingerile”, spune el. Dar aceasta este doar o metodă de ascuțire polemică a gândirii. Saint-Saens este dezgustat de dogmatism în oricare dintre manifestările sale, fie că este vorba de admirație pentru clasici sau de laudă! tendințe de artă la modă. El susține amploarea vederilor estetice.

Dar în spatele polemicii se află un sentiment de neliniște gravă. „Noua noastră civilizație europeană”, a scris el în 1913, „se avansează într-o direcție anti-artistică”. Saint-Saëns i-a îndemnat pe compozitori să cunoască mai bine nevoile artistice ale publicului lor. „Gustul publicului, bun sau rău, nu contează, este un ghid prețios pentru artist. Fie că este un geniu sau un talent, urmând acest gust, va putea crea lucrări bune. Saint-Saens i-a avertizat pe tineri împotriva infatuării false: „Dacă vrei să fii ceva, rămâi francez! Fii tu însuți, aparține timpului tău și țării tale...”.

Chestiunile privind certitudinea națională și democratismul muzicii au fost ridicate la timp de Saint-Saens. Dar rezolvarea acestor probleme atât în ​​teorie, cât și în practică, în creativitate, este marcată de o contradicție semnificativă în el: un avocat al gusturilor artistice imparțiale, al frumuseții și al armoniei stilului ca garanție a accesibilității muzicii, Saint-Saens, lupta pentru formal perfecțiunea, uneori neglijată pregnanţă. El însuși povestea despre asta în memoriile sale despre Bizet, unde scria nu fără amărăciune: „Am urmărit diferite scopuri – el căuta în primul rând pasiunea și viața, iar eu urmăream himera purității stilului și a perfecțiunii formei. ”

Căutarea unei astfel de „himere” a sărăcit esența căutării creative a lui Saint-Saens și, adesea, în lucrările sale, el a alunecat peste suprafața fenomenelor vieții, mai degrabă decât să dezvăluie profunzimea contradicțiilor lor. Cu toate acestea, o atitudine sănătoasă față de viață, inerentă lui, în ciuda scepticismului, o viziune umanistă asupra lumii, cu o excelentă abilitate tehnică, un minunat simț al stilului și al formei, l-au ajutat pe Saint-Saens să creeze o serie de lucrări semnificative.

M. Druskin

Compozitii:

Operă (total 11) Cu excepția lui Samson și Dalila, doar datele premierei sunt date între paranteze. Prințesa galbenă, libret de Galle (1872) Clopotul de argint, libret de Barbier și Carré (1877) Samson și Delilah, libret de Lemaire (1866-1877) „Étienne Marcel”, libret de Galle (1879) „Henry VIII”, libret de Detroit și Sylvester (1883) Proserpina, libret de Galle (1887) Ascanio, libret de Galle (1890) Phryne, libret de Augue de Lassus (1893) „Barbar”, libret de Sardu i Gezi (1901) „Elena” ( 1904) „Strămoș” (1906)

Alte compoziții muzicale și teatrale Javotte, balet (1896) Muzică pentru numeroase producții teatrale (inclusiv tragedia lui Sofocle Antigone, 1893)

Lucrări simfonice Datele compoziției sunt date între paranteze, care adesea nu coincid cu datele publicării lucrărilor menționate (de exemplu, Concertul al doilea pentru vioară a fost publicat în 1879 – la douăzeci și unu de ani după ce a fost scris). Același lucru este valabil și în secțiunea camera-instrumentală. Simfonia I Es-dur op. 2 (1852) Simfonia a II-a a-moll op. 55 (1859) Simfonia a treia („Simfonie cu orgă”) c-moll op. 78 (1886) „Roata lui Omphal”, poem simfonic op. 31 (1871) „Phaeton”, poem simfonic sau. 39 (1873) „Dansul morții”, poem simfonic op. 40 (1874) „Tinerețea lui Hercule”, poem simfonic op. 50 (1877) „Carnavalul animalelor”, Marea fantezie zoologică (1886)

concerte Primul Concert pentru pian în re-dur op. 17 (1862) Al doilea Concert pentru pian în g-moll op. 22 (1868) Concertul al treilea pentru pian Es-dur op. 29 (1869) Concertul al patrulea pentru pian c-moll op. 44 (1875) „Africa”, fantezie pentru pian și orchestră, op. 89 (1891) Al cincilea concert pentru pian în fa-dur op. 103 (1896) Primul Concert pentru vioară A-dur op. 20 (1859) Introducere și rondo-capriccioso pentru vioară și orchestră op. 28 (1863) Concertul al doilea pentru vioară C-dur op. 58 (1858) Al treilea concert de vioară în h-moll op. 61 (1880) Piesă de concert pentru vioară și orchestră, op. 62 (1880) Concerto pentru violoncel a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato pentru violoncel și orchestră, op. 43 (1875)

Lucrări instrumentale de cameră Cvintetul cu pian a-moll op. 14 (1855) Primul trio cu pian în fa-dur op. 18 (1863) Sonata pentru violoncel c-moll op. 32 (1872) Cvartet cu pian B-dur op. 41 (1875) Septet pentru trompetă, pian, 2 viori, violă, violoncel și contrabas op. 65 (1881) Sonata întâi pentru vioară în d-moll, op. 75 (1885) Capriccio pe teme daneze și rusești pentru flaut, oboi, clarinet și pian op. 79 (1887) Al doilea trio cu pian în e-moll op. 92 (1892) Sonata a doua pentru vioară Es-dur op. 102 (1896)

Lucrări vocale Aproximativ 100 de romane, duete vocale, o serie de coruri, multe lucrări de muzică sacră (printre acestea: Liturghie, Oratoriu de Crăciun, Requiem, 20 de motete și altele), oratorie și cantate („Nunta lui Prometeu”, „Potopul”, „Liră și harpă” și altele).

Scrieri literare Culegere de articole: „Armonie și melodie” (1885), „Portrete și memorii” (1900), „Trucuri” (1913) și altele