Georgy Vasilyevich Sviridov |

Gheorghi Sviridov

… În vremurile tulburi, apar naturi artistice mai ales armonioase, întruchipând cea mai înaltă aspirație a omului, aspirația pentru armonia interioară a personalității umane, spre deosebire de haosul lumii… Această armonie a lumii interioare este legată de înțelegerea și simțirea tragedie a vieții, dar în același timp depășește această tragedie. Dorința de armonie interioară, conștiința destinului înalt al omului – asta îmi sună acum în mod special în Pușkin. G. Sviridov

Apropierea spirituală dintre compozitor și poet nu este întâmplătoare. Arta lui Sviridov se remarcă și printr-o armonie interioară rară, o aspirație pasională pentru bine și adevăr și, în același timp, un sentiment de tragedie care provine dintr-o înțelegere profundă a măreției și dramei epocii trăite. Muzician și compozitor de un talent enorm, original, se simte în primul rând un fiu al pământului său, născut și crescut sub cerul lui. În viața lui Sviridov există legături directe cu originile populare și cu culmile culturii ruse.

Elev al lui D. Șostakovici, educat la Conservatorul din Leningrad (1936-41), un remarcabil cunoscător de poezie și pictură, el însuși deținând un dar poetic remarcabil, s-a născut în orășelul Fatezh, provincia Kursk, în familia lui. un funcţionar poştal şi profesor. Atât tatăl, cât și mama lui Sviridov erau nativi locali, proveneau din țărani din apropierea satelor Fatezh. Comunicarea directă cu mediul rural, ca și cântarea băiatului în corul bisericii, a fost firească și organică. Aceste două pietre de temelie ale culturii muzicale rusești – scrierea de cântece populare și arta spirituală – au trăit în memoria muzicală a copilului din copilărie, au devenit pilonul de bază al maestrului în perioada matură a creativității.

Amintirile din copilărie sunt asociate cu imagini ale naturii din sudul Rusiei - pajiști cu apă, câmpuri și cîmpuri. Și apoi – tragedia războiului civil, 1919, când soldații lui Denikin care au izbucnit în oraș l-au ucis pe tânărul comunist Vasily Sviridov. Nu întâmplător compozitorul revine în mod repetat la poezia rurală rusă (ciclul vocal „Am un tată țăran” – 1957; cantatele „Cântece Kursk”, „Rusia de lemn” – 1964, „Omul baptist” – 1985; compoziții corale), și la tulburări teribile ani revoluționari („1919” – partea 7 din „Poemul de memorie a lui Yesenin”, cântece solo „Fiul și-a întâlnit tatăl”, „Moartea comisarului”).

Data inițială a artei lui Sviridov poate fi indicată destul de precis: din vara până în decembrie 1935, în mai puțin de 20 de ani, viitorul maestru al muzicii sovietice a scris acum binecunoscutul ciclu de romanțe bazat pe poeziile lui Pușkin („Apropierea Izhora”, „Drumul de iarnă”, „Pădurea picături …”, „Către dădaca”, etc.) este o lucrare care se află ferm printre clasicii muzicali sovietici, deschizând lista capodoperelor lui Sviridov. Adevărat, au mai fost ani de studiu, război, evacuare, creștere creativă, stăpânire pe culmile îndemânării de față. Maturitatea creativă deplină și independența au venit la limita anilor 40 și 50, când a fost găsit propriul său gen de poem ciclic vocal și a fost realizată marea sa temă epică (poetul și patria). Primul născut din acest gen („Țara Părinților” pe sf. A. Isahakyan – 1950) a fost urmat de Cântece în versurile lui Robert Burns (1955), oratoriul „Poemul în memoria lui Yesenin” (1956). ) și „Patetic” (pe st. V. Mayakovsky – 1959 ).

„... Mulți scriitori ruși le-a plăcut să-și imagineze Rusia ca întruchipare a tăcerii și a somnului”, a scris A. Blok în ajunul revoluției, „dar acest vis se termină; tăcerea este înlocuită de un bubuit îndepărtat... „Și, chemând să asculte „zgomotul îngrozitor și asurzitor al revoluției”, poetul remarcă că „acest bubuit, oricum, este întotdeauna despre mare”. Cu o asemenea cheie „blokiană” Sviridov a abordat tema Marii Revoluții din Octombrie, dar a preluat textul de la un alt poet: compozitorul a ales calea celei mai mari rezistențe, apelând la poezia lui Maiakovski. Apropo, aceasta a fost prima asimilare melodică a poemelor sale din istoria muzicii. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de melodia inspirată „Să mergem, poet, să ne uităm, să cântăm” în finalul „Oratoriului Patetic”, unde se transformă însăși structura figurativă a poemelor celebre, precum și larg, vesel. scandează „Știu că orașul va fi”. Cu adevărat inepuizabile posibilități melodice, chiar imnale au fost dezvăluite de Sviridov în Mayakovsky. Iar „zgomotul revoluției” se află în marșul magnific, formidabil al primei părți („Întoarceți-vă pe marș!”), în domeniul „cosmic” al finalului („Străluciți și fără cuie!”) …

Abia în primii ani ai studiilor și dezvoltării sale creative, Sviridov a scris multă muzică instrumentală. Spre sfârșitul anilor 30 – începutul anilor 40. includ Simfonia; concert de pian; ansambluri de cameră (Cvintet, Trio); 2 sonate, 2 partide, Album pentru copii pentru pian. Unele dintre aceste compoziții din noile ediții de autor au câștigat faimă și și-au luat locul pe scena concertelor.

Dar principalul lucru în opera lui Sviridov este muzica vocală (cântece, romanțe, cicluri vocale, cantate, oratorie, lucrări corale). Aici, simțul său uimitor al versurilor, profunzimea înțelegerii poeziei și talentul melodic bogat s-au îmbinat în mod fericit. Nu numai că a „cântat” replicile lui Maiakovski (pe lângă oratoriu – tipografia muzicală populară „Povestea covrigilor și femeia care nu recunoaște republica”), B. Pasternak (cantata „Ninge”) , proza ​​lui N. Gogol (corul „On Lost Youth”), dar și melodie modernă actualizată muzical și stilistic. Pe lângă autorii menționați, a pus în muzică multe versuri de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov și alții – de la poeți -decembriști până la K. Kuliev.

În muzica lui Sviridov, puterea spirituală și profunzimea filozofică a poeziei sunt exprimate în melodii de străpungere, claritate cristalină, în bogăția culorilor orchestrale, în structura modală originală. Începând cu „Poemul în memoria lui Serghei Yesenin”, compozitorul folosește în muzica sa elementele intonaționale-modale ale străvechii cântece ortodoxe Znamenny. Încrederea pe lumea artei spirituale străvechi a poporului rus poate fi urmărită în compoziții corale precum „Sufletul este trist pentru cer”, în concertele corale „În memoria lui AA Yurlov” și „Corona lui Pușkin”, în mod uimitor. pânze corale incluse în muzica pentru drama A K. Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici” („Rugăciune”, „Iubire sfântă”, „Vers pocăință”). Muzica acestor lucrări este pură și sublimă, conține un mare sens etic. Există un episod din filmul documentar „Georgy Sviridov”, când compozitorul se oprește în fața unui tablou din muzeul apartamentului lui Blok (Leningrad), de care poetul însuși nu s-a despărțit aproape niciodată. Aceasta este o reproducere din pictura Salomeea cu capul lui Ioan Botezătorul (începutul secolului 1963) a artistului olandez K. Massis, unde imaginile tiranului Irod și ale profetului care a murit pentru adevăr sunt în mod clar contrastate. „Profetul este un simbol al poetului, al soartei sale!” spune Sviridov. Această paralelă nu este întâmplătoare. Blok a avut o presimțire izbitoare a viitorului înflăcărat, vârtej și tragic al viitorului secol al 40-lea. Și după cuvintele formidabilei profeții a lui Blok, Sviridov a creat una dintre capodoperele sale „Vocea din cor” (1963). Blok l-a inspirat în mod repetat pe compozitor, care a scris aproximativ 1962 cântece bazate pe poeziile sale: acestea sunt miniaturi solo și ciclul de cameră „Petersburg Songs” (1967) și mici cantate „Sad Songs” (1979), „Five Songs about Russia” (1980) și poezii ciclice corale Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Alți doi poeți, care aveau și trăsături profetice, ocupă un loc central în opera lui Sviridov. Acesta este Pușkin și Yesenin. Versurilor lui Pușkin, care s-a subordonat pe sine și toată literatura rusă viitoare vocii adevărului și conștiinței, care a slujit cu abnegație poporul cu arta sa, Sviridov, pe lângă cântece individuale și romane de tineret, a scris 10 coruri magnifice din „Coroana lui Pușkin. ” (1979), unde prin armonie și bucurie de viață se rupe reflexia severă a poetului singur cu eternitatea („Ei bat zorile”). Yesenin este cel mai apropiat și, în toate privințele, poetul principal al lui Sviridov (aproximativ 50 de compoziții solo și corale). În mod ciudat, compozitorul s-a familiarizat cu poezia sa abia în 1956. Linia „Sunt ultimul poet al satului” a șocat și a devenit imediat muzică, vlăstar din care a crescut „Poemul în memoria lui Serghei Yesenin” - o lucrare de reper pentru Sviridov, pentru muzica sovietică și în general, pentru ca societatea noastră să înțeleagă multe aspecte ale vieții rusești din acei ani. Yesenin, ca și alți „co-autori” principali ai lui Sviridov, a avut un dar profetic – la mijlocul anilor 20. a profețit soarta cumplită a țării rusești. „Oaspetele de fier”, care vine „pe calea câmpului albastru”, nu este o mașină de care Yesenin ar fi fost frică (cum se credea cândva), aceasta este o imagine apocaliptică, formidabilă. Gândul poetului a fost simțit și dezvăluit în muzică de compozitor. Printre lucrările sale de Yesenin se numără coruri, magice prin bogăția lor poetică („Sufletul este trist pentru cer”, „În seara albastră”, „Tabun”), cantate, cântece de diferite genuri până la poemul cameral-vocal „Departed”. Rusia” (1977).

Sviridov, cu prevederea sa caracteristică, mai devreme și mai profundă decât multe alte figuri ale culturii sovietice, a simțit nevoia să păstreze limbajul poetic și muzical rus, comori neprețuite ale artei antice create de-a lungul secolelor, pentru că peste toate aceste bogății naționale în epoca noastră de totalitate. ruperea fundamentelor și tradițiilor, în epoca abuzurilor experimentate, este într-adevăr exista pericolul distrugerii. Și dacă literatura noastră modernă, mai ales prin buzele lui V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, cheamă cu voce tare să salveze ceea ce mai poate fi salvat, atunci Sviridov a vorbit despre asta la mijlocul anii 50.

O caracteristică importantă a artei lui Sviridov este „supra-istoricitatea” acesteia. Este vorba despre Rusia ca un întreg, acoperind trecutul, prezentul și viitorul ei. Compozitorul știe întotdeauna să sublinieze cele mai esențiale și nemuritoare. Arta corală a lui Sviridov se bazează pe surse precum cântările ortodoxe spirituale și folclorul rusesc, include în orbita generalizării sale limbajul intonațional al unui cântec revoluționar, marș, discursuri oratorice - adică materialul sonor al secolului XX rusesc. , iar pe acest fundament un nou fenomen precum forța și frumusețea, puterea spirituală și pătrunderea, care ridică arta corală a timpului nostru la un nou nivel. A fost o perioadă de glorie a operei clasice rusești, a fost o creștere a simfoniei sovietice. Astăzi, noua artă corală sovietică, armonioasă și sublimă, care nu are analogi nici în trecut, nici în muzica străină modernă, este o expresie esențială a bogăției spirituale și a vitalității poporului nostru. Și aceasta este isprava creativă a lui Sviridov. Ceea ce a găsit a fost dezvoltat cu mare succes de alți compozitori sovietici: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Hholminov și alții.

Muzica lui Sviridov a devenit un clasic al artei sovietice din secolul al XNUMX-lea. datorită profunzimii, armoniei, legăturii strânse cu tradițiile bogate ale culturii muzicale rusești.

L. Polyakova