Samuil Abramovici Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Dirijor sovietic, Artist al Poporului al URSS (1937), câștigător a trei premii Stalin (1941, 1947, 1952). „M-am născut în orașul Tiflis. Tatăl meu a fost dirijor. Înclinațiile muzicale s-au manifestat în copilăria mea timpurie. Tatăl meu m-a învățat să cânt la cornet-a-piston și la violoncel. Spectacolele mele solo au început la vârsta de șase ani. Mai târziu, la Conservatorul din Tiflis, am început să studiez instrumentele de suflat cu profesorul E. Gijini și violoncel cu profesorul A. Polivko.” Așa că Samosud își începe nota autobiografică.

După ce a absolvit școala de muzică în 1905, tânărul muzician a plecat la Praga, unde a studiat cu celebrul violoncelist G. Vigan, precum și cu dirijorul șef al Operei din Praga K. Kovarzovits. Îmbunătățirea ulterioară a SA Samosud a avut loc în „Schola Cantorum” pariziană, sub conducerea compozitorului V. d'Andy și dirijorului E. Colonne. Probabil, chiar și atunci a luat decizia de a se dedica dirijatului. Cu toate acestea, pentru o perioadă de timp după ce sa întors din străinătate, a lucrat ca solist-violelist la Casa Poporului din Sankt Petersburg.

Din 1910, Samosud a acționat ca dirijor de operă. În Casa Poporului, sub controlul său, se află Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Și în 1916 a condus „Sirena” cu participarea lui F. Chaliapin. Samosud și-a amintit: „Galinkin, care de obicei interpreta spectacolele lui Shalyapin, nu era bine, iar orchestra m-a recomandat cu tărie. Având în vedere tinerețea mea, Chaliapin a fost neîncrezător în această propunere, dar a fost totuși de acord. Această performanță a jucat un rol imens în viața mea, deoarece în viitor am condus aproape toate spectacolele lui Chaliapin și deja la insistențele lui. Comunicarea de zi cu zi cu Chaliapin – un cântăreț, actor și regizor strălucit – a fost pentru mine o școală de creație uriașă care a deschis noi orizonturi în artă.

Biografia creativă independentă a lui Samosud este, parcă, împărțită în două părți - Leningrad și Moscova. După ce a lucrat la Teatrul Mariinsky (1917-1919), dirijorul a condus grupul muzical născut în octombrie – Teatrul de Operă Maly din Leningrad și a fost director artistic al acestuia până în 1936. Datorită meritelor lui Samosud, acest teatru a câștigat pe bună dreptate. reputația de „laborator al operei sovietice”. Producții excelente de opere clasice (Răpirea din seraglio, Carmen, Falstaff, Fecioara zăpezii, Cocoșul de aur etc.) și lucrări noi de autori străini (Krenek, Dressel, etc.). Cu toate acestea, Samosud și-a văzut principala sarcină în crearea unui repertoriu sovietic modern. Și s-a străduit să îndeplinească această sarcină în mod persistent și intenționat. În anii douăzeci, Malegot s-a orientat către spectacole pe teme revoluționare – „Pentru Petrogradul Roșu” de A. Gladkovsky și E. Prussak (1925), „Twenty-Fifth” de S. Strassenburg, bazată pe poemul lui Mayakovsky „Bine” (1927), Un grup de tineri s-a concentrat în jurul compozitorilor Samosud Leningrad care au lucrat în genul de operă – D. Shostakovich („Nasul”, „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”), I. Dzerzhinsky („Quiet Flows the Don”), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik”, „Ziua numelui”), V Voloshinov și alții.

Linșajul a lucrat cu un entuziasm și dăruire rar. Compozitorul I. Dzerzhinsky a scris: „El cunoaște teatrul ca nimeni altcineva... Pentru el, un spectacol de operă este o fuziune a unei imagini muzicale și dramatice într-un singur întreg, crearea unui ansamblu cu adevărat artistic în prezența unui singur plan. , subordonarea tuturor elementelor performanței față de ideea principală, principală, a uXNUMXbuXNUMXblucrarea... Autoritatea C A. Judecata de sine se bazează pe o mare cultură, curaj creativ, capacitatea de a lucra și capacitatea de a-i face pe alții să lucreze. El însuși se adâncește în toate „lucrurile” artistice ale producției. El poate fi văzut vorbind cu artiști, recuzită, muncitori de scenă. În timpul unei repetiții, el părăsește adesea standul dirijorului și, împreună cu regizorul, lucrează la mise en scene, îl îndeamnă pe cântăreț la un gest caracteristic, îl sfătuiește pe artist să schimbe cutare sau cutare detaliu, explică corului un loc obscur din partitura etc. Samosud este adevăratul regizor al spectacolului, creând-o după un plan atent gândit – în detaliu –. Acest lucru dă încredere și claritate acțiunilor sale.”

Spiritul de căutare și inovație distinge activitățile lui Samosud și în postul de dirijor șef al Teatrului Bolșoi al URSS (1936-1943). El a creat aici producții cu adevărat clasice ale lui Ivan Susanin într-o nouă ediție literară și Ruslan și Lyudmila. Încă în orbita atenției dirijorului se află opera sovietică. Sub conducerea sa, la Teatrul Bolșoi este pusă în scenă „Pământul virgin în sus”, a lui I. Dzerzhinsky, iar în timpul Marelui Război Patriotic a pus în scenă opera lui D. Kabalevsky „În foc”.

Următoarea etapă a vieții creative a lui Samosud este asociată cu Teatrul Muzical numit după KS Stanislavsky și VI Nemirovici-Danchenko, unde a fost șeful departamentului muzical și dirijor șef (1943-1950). „Este imposibil să uiți repetițiile lui Samosud”, scriu artiștii de teatru N. Kemarskaya, T. Yanko și S. Tsenin. — Fie că opereta veselă „Studentul cerșetor” de Millöker sau opera de mare suflare dramatică — „Dragoste de primăvară” de Encke sau opera populară comică a lui Hrennikov „Frol Skobeev” — erau pregătite sub conducerea sa — cât de pătrunzător a fost Samuil Abramovici capabil să privească în însăși esența imaginii, cât de înțelept și subtil a condus interpretul prin toate încercările, prin toate bucuriile inerente rolului! După cum Samuil Abramovici a dezvăluit artistic la repetiție, imaginea lui Panova din Lyubov Yarovaya, care este foarte complexă atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere actoricesc, sau imaginea impetuoasă și tremurătoare a Laurei din The Beggar Student! Și împreună cu aceasta – imaginile lui Euphrosyne, Taras sau Nazar din opera „Familia lui Taras” de Kabalevsky.

În timpul Marelui Război Patriotic, Samosud a fost primul interpret al Simfoniei a șaptea a lui D. Șostakovici (1942). Și în 1946, iubitorii de muzică din Leningrad l-au văzut din nou la panoul de control al Teatrului de Operă Maly. Sub conducerea sa, a avut loc premiera operei lui S. Prokofiev „Război și pace”. Samosud a avut o prietenie deosebit de strânsă cu Prokofiev. I s-a încredințat de către compozitor să prezinte publicului (cu excepția „Război și pace”) Simfonia a șaptea (1952), oratoriul „Pazind lumea” (1950), suita „Foc de iarnă” (1E50) și alte lucrări. . Într-una dintre telegramele adresate dirijorului, S. Prokofiev a scris: „Îmi amintesc de tine cu căldură recunoștință, ca un interpret strălucit, talentat și impecabil al multora dintre lucrările mele”.

Conducând teatrul numit după KS Stanislavsky și VI Nemirovici-Danchenko, Samosud a condus simultan Opera și Orchestra Simfonică Radio All-Union, iar în ultimii ani a fost în fruntea Orchestrei Filarmonicii din Moscova. În memoria multora, s-au păstrat spectacolele sale magnifice de opere în spectacol – Lohengrin și Meistersingers de Wagner, Magpies Thieving și Italienii din Algeria de Rossini, Vrăjitoarele lui Ceaikovski… Și tot ceea ce a făcut Samosuda pentru dezvoltarea artei sovietice nu va fi nu a uitat nici muzicienii, nici iubitorii de muzică.

L. Grigoriev, J. Platek