Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot a trăit o viață lungă și neobișnuit de rodnică. A intrat în istorie ca unul dintre titanii pianismului mondial, ca cel mai mare pianist al Franței în secolul nostru. Dar chiar dacă uităm pentru o clipă de faima și meritele pe plan mondial al acestui maestru de pian, atunci și atunci ceea ce a făcut a fost mai mult decât suficient pentru a-și înscrie pentru totdeauna numele în istoria muzicii franceze.

În esență, Cortot și-a început cariera de pianist surprinzător de târziu – abia în pragul împlinirii a 30 de ani. Desigur, chiar înainte de asta a dedicat mult timp pianului. Pe când era încă student la Conservatorul din Paris – primul la clasa Decombe, iar după moartea acestuia din urmă în clasa lui L. Diemer, a debutat în 1896, interpretând Concertul în sol minor al lui Beethoven. Una dintre cele mai puternice impresii ale tinereții sale a fost pentru el o întâlnire – chiar înainte de a intra în conservator – cu Anton Rubinstein. Marele artist rus, după ce și-a ascultat jocul, l-a avertizat pe băiat cu aceste cuvinte: „Iubito, nu uita ce-ți voi spune! Beethoven nu este jucat, ci re-compus. Aceste cuvinte au devenit motto-ul vieții lui Corto.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Și totuși, în anii studenției, Cortot era mult mai interesat de alte domenii ale activității muzicale. Îi plăcea Wagner, studia partituri simfonice. După ce a absolvit conservatorul în 1896, s-a declarat cu succes pianist într-o serie de țări europene, dar în curând a mers în orașul Wagner Bayreuth, unde a lucrat timp de doi ani ca acompaniator, asistent de regie și, în final, dirijor. sub îndrumarea mohicanilor artei dirijorale – X. Richter și F Motlya. Revenit apoi la Paris, Cortot acționează ca un propagandist consecvent al operei lui Wagner; sub conducerea sa, în capitala Franței are loc premiera Moartea zeilor (1902), fiind reprezentate și alte opere. „Când Cortot conduce, nu am nicio observație”, așa a evaluat însăși Cosima Wagner înțelegerea sa despre această muzică. În 1902, artistul a fondat în capitală Asociația Cortot de Concerte, pe care a condus-o timp de două sezoane, iar apoi a devenit dirijorul Societății Naționale din Paris și Concerte Populare din Lille. În primul deceniu al secolului al XNUMX-lea, Cortot a prezentat publicului francez un număr imens de lucrări noi - de la Inelul Nibelungenilor până la lucrările autorilor contemporani, inclusiv ruși. Și mai târziu a cântat în mod regulat ca dirijor cu cele mai bune orchestre și a fondat încă două formații – Filarmonica și Simfonia.

Desigur, în toți acești ani Cortot nu a încetat să cânte ca pianist. Dar nu întâmplător ne-am oprit atât de amănunțit asupra altor aspecte ale activității sale. Deși abia după 1908 interpretarea la pian a devenit treptat în prim-plan în activitățile sale, tocmai versatilitatea artistului a determinat în mare măsură trăsăturile distinctive ale aspectului său pianistic.

El însuși și-a formulat crezul interpretativ astfel: „Atitudinea față de o operă poate fi dublă: fie imobilitate, fie căutare. Căutarea intenției autorului, opuse tradițiilor osificate. Cel mai important este să dai frâu liber imaginației, creând din nou o compoziție. Aceasta este interpretarea.” Și într-un alt caz, el a exprimat următorul gând: „Cel mai înalt destin al artistului este de a reînvia sentimentele umane ascunse în muzică”.

Da, în primul rând, Cortot a fost și a rămas muzician la pian. Virtuozitatea nu l-a atras niciodată și nu a fost o latură puternică și vizibilă a artei sale. Dar chiar și un cunoscător de pian atât de strict ca G. Schonberg a recunoscut că a existat o cerere specială din partea acestui pianist: „De unde a avut timp să-și păstreze tehnica în ordine? Răspunsul este simplu: nu a făcut-o deloc. Cortot făcea mereu greșeli, avea lacune de memorie. Pentru orice alt artist, mai puțin semnificativ, acest lucru ar fi de neiertat. Pentru Cortot nu conta. Acest lucru a fost perceput așa cum umbrele sunt percepute în picturile vechilor maeștri. Pentru că, în ciuda tuturor greșelilor, tehnica sa magnifică a fost impecabilă și capabilă de orice „foc de artificii” dacă muzica o cere. De remarcată este și declarația celebrului critic francez Bernard Gavoti: „Cel mai frumos lucru la Cortot este că sub degetele lui pianul încetează să mai fie un pian”.

Într-adevăr, interpretările lui Cortot sunt dominate de muzică, dominată de spiritul operei, intelectul cel mai profund, poezia curajoasă, logica gândirii artistice – toate acestea l-au deosebit de mulți colegi pianiști. Și, desigur, bogăția uimitoare a culorilor sonore, care părea să depășească capacitățile unui pian obișnuit. Nu e de mirare că Cortot însuși a inventat termenul „orchestrație de pian”, iar în gura lui nu era în niciun caz doar o frază frumoasă. În sfârșit, uimitoarea libertate a interpretării, care a dat interpretărilor sale și însuși procesul de interpretare a personajului reflecțiilor filozofice sau narațiunilor emoționate care i-au captivat inexorabil pe ascultători.

Toate aceste calități l-au făcut pe Cortot unul dintre cei mai buni interpreți ai muzicii romantice a secolului trecut, în primul rând Chopin și Schumann, precum și autori francezi. În general, repertoriul artistului a fost foarte vast. Alături de lucrările acestor compozitori, a interpretat superb sonate, rapsodii și transcripții ale lui Liszt, opere majore și miniaturi de Mendelssohn, Beethoven și Brahms. Orice lucrare dobândită de la el trăsături deosebite, unice, deschisă într-un mod nou, stârnind uneori controverse în rândul cunoscătorilor, dar încântând invariabil publicul.

Cortot, un muzician până în măduva oaselor, nu s-a mulțumit doar cu repertoriul solo și cu concertele cu orchestră, s-a orientat constant și spre muzica de cameră. În 1905, împreună cu Jacques Thibault și Pablo Casals, a fondat un trio, ale cărui concerte timp de câteva decenii – până la moartea lui Thibaut – au fost sărbători pentru iubitorii de muzică.

Gloria lui Alfred Cortot – pianist, dirijor, interpret de ansamblu – s-a răspândit deja în anii 30 în întreaga lume; în multe ţări era cunoscut după înregistrări. În acele vremuri – pe vremea celei mai mari perioade ale sale de glorie – artistul ne-a vizitat țara. Așa a descris profesorul K. Adzhemov atmosfera concertelor sale: „Așteptam cu nerăbdare sosirea lui Cortot. În primăvara anului 1936 a concertat la Moscova și Leningrad. Îmi amintesc prima sa apariție pe scena Sălii Mari a Conservatorului din Moscova. După ce abia și-a luat loc la instrument, fără să aștepte tăcerea, artistul a „atacat” imediat tema Studiilor simfonice ale lui Schumann. Acordul minor în do diez, cu plinătatea ei strălucitoare a sunetului, părea să treacă prin zgomotul sălii agitate. A urmat o tăcere instantanee.

Solemn, vesel, oratoric pasional, Cortot a recreat imagini romantice. Pe parcursul unei săptămâni, una după alta, capodoperele sale interpretative au răsunat în fața noastră: sonate, balade, preludii de Chopin, un concert pentru pian, Kreisleriana de Schumann, Scene pentru copii, Variațiunile serioase ale lui Mendelssohn, Invitația la dans a lui Weber, Sonata în si minor și A doua rapsodie a lui Liszt... Fiecare piesă a fost imprimată în minte ca o imagine în relief, extrem de semnificativă și neobișnuită. Măreția sculpturală a imaginilor sonore s-a datorat unității imaginației puternice a artistului și minunatei abilități pianistice dezvoltate de-a lungul anilor (în special vibratoul colorat al timbrelor). Cu excepția câtorva critici cu mentalitate academică, interpretarea originală a lui Cortot a câștigat admirația generală a ascultătorilor sovietici. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus au apreciat foarte mult arta lui Korto.

De asemenea, merită să cităm aici și părerea lui KN Igumnov, un artist care este într-un fel apropiat, dar în unele privințe opus șefului pianiștilor francezi: „Este un artist, la fel de străin atât de impulsul spontan, cât și de strălucirea exterioară. Este oarecum raționalist, începutul său emoțional este subordonat minții. Arta lui este rafinată, uneori dificilă. Paleta sa de sunet nu este foarte extinsă, dar atractivă, nu este atras de efectele instrumentării pianului, este interesat de cantilena și culorile transparente, nu tinde spre sunete bogate și arată cea mai bună latură a talentului său în domeniul Versuri. Ritmul său este foarte liber, rubato-ul său foarte particular rupe uneori linia generală a formei și face dificilă perceperea conexiunii logică dintre frazele individuale. Alfred Cortot și-a găsit propria limbă și în această limbă el repovesti lucrările familiare ale marilor maeștri ai trecutului. Gândurile muzicale ale acestuia din urmă în traducerea sa capătă adesea un nou interes și semnificație, dar uneori se dovedesc a fi intraductibile, iar atunci ascultătorul are îndoieli nu cu privire la sinceritatea interpretului, ci cu privire la adevărul artistic interior al interpretării. Această originalitate, această curiozitate, caracteristică lui Cortot, trezește ideea interpretativă și nu îi permite să se aseze pe tradiționalismul general recunoscut. Cu toate acestea, Cortot nu poate fi imitat. Acceptând-o necondiționat, este ușor să cazi în inventivitate.

Ulterior, ascultătorii noștri au avut ocazia să se familiarizeze cu interpretarea pianistului francez din numeroase înregistrări, a căror valoare nu scade de-a lungul anilor. Pentru cei care le ascultă astăzi, este important să-și amintească trăsăturile caracteristice ale artei artistului, care se păstrează în înregistrările sale. „Oricine îi atinge interpretarea”, scrie unul dintre biografii lui Cortot, „ar trebui să renunțe la amăgirea adânc înrădăcinată că interpretarea, se presupune, este transferul muzicii, menținând, în primul rând, fidelitatea față de textul muzical, „litera” acestuia. Așa cum se aplică lui Cortot, o astfel de poziție este de-a dreptul periculoasă pentru viață – viața muzicii. Dacă îl „controlezi” cu note în mâini, atunci rezultatul poate fi doar deprimant, deoarece nu era deloc un „filolog” muzical. Nu a păcătuit neîncetat și nerușinat în toate cazurile posibile – în ritm, în dinamică, în rubato rupt? Nu erau oare propriile sale idei mai importante pentru el decât voința compozitorului? El însuși și-a formulat poziția după cum urmează: „Chopin nu se joacă cu degetele, ci cu inima și imaginația”. Acesta a fost crezul lui ca interpret în general. Notele îl interesau nu ca coduri statice de legi, ci, în cel mai înalt grad, ca un apel la sentimentele interpretului și ascultătorului, un apel pe care trebuia să-l descifreze. Corto a fost un creator în cel mai larg sens al cuvântului. Ar putea un pianist de formație modernă să realizeze acest lucru? Probabil ca nu. Dar Cortot nu a fost înrobit de dorința de azi de perfecțiune tehnică – a fost aproape un mit în timpul vieții sale, aproape dincolo de atingerea criticii. Ei au văzut în fața lui nu doar un pianist, ci o personalitate și, prin urmare, au existat factori care s-au dovedit a fi mult mai mari decât nota „corectă” sau „falsă”: competența sa editorială, erudiția sa nemaiauzită, rangul său de un profesor. Toate acestea au creat și o autoritate de netăgăduit, care nu a dispărut până astăzi. Cortot își putea permite literalmente greșelile sale. Cu această ocazie, se poate zâmbi ironic, dar, în ciuda acestui fapt, trebuie să-i ascultăm interpretarea.”

Gloria lui Cortot – pianist, dirijor, propagandist – a fost înmulțită de activitățile sale de profesor și scriitor. În 1907, moștenește clasa lui R. Punyo la Conservatorul din Paris, iar în 1919, împreună cu A. Mange, înființează Ecole Normale, care în curând a devenit celebră, unde a fost director și profesor – a predat acolo cursuri de interpretare de vară. . Autoritatea lui ca profesor a fost de neegalat, iar studenții din întreaga lume s-au înghesuit la clasa lui. Printre cei care au studiat cu Cortot în diverse perioade s-au numărat A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck și alți zeci de pianiști. Cărțile lui Cortot – „Muzica franceză pentru pian” (în trei volume), „Principii raționale ale tehnicii pianistului”, „Curs de interpretare”, „Aspecte ale lui Chopin”, edițiile și lucrările sale metodice au făcut înconjurul lumii.

„... Este tânăr și are o dragoste complet altruistă pentru muzică”, spunea Claude Debussy despre Cortot la începutul secolului nostru. Corto a rămas același tânăr și îndrăgostit de muzică de-a lungul vieții, și așa a rămas în memoria tuturor celor care l-au auzit cântând sau au comunicat cu el.

Grigoriev L., Platek Ya.