Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas s-a născut în Mexico City și a fost al șaptelea dintr-o familie de nouă copii. La nouă ani s-a alăturat corului de copii al băieților Bisericii Madonei din Guadalupe. Directorul său muzical a fost un preot care a studiat la Academia Santa Cecilia. La vârsta de zece ani, Vargas a debutat ca solist la Teatrul de Arte. Ramon și-a continuat studiile la Institutul de Muzică Cardinal Miranda, unde Antonio Lopez și Ricardo Sanchez erau conducătorii săi. În 1982, Ramón își face debutul lui Hayden la Lo Special, Monterrey și câștigă Concursul Național de Vocal Carlo Morelli. În 1986, artistul a câștigat Concursul de tenor Enrico Caruso de la Milano. În același an, Vargas s-a mutat în Austria și și-a finalizat studiile la școala vocală a Operei de Stat din Viena, sub conducerea lui Leo Müller. În 1990, artistul a ales calea unui „artist liber” și l-a întâlnit la Milano pe celebrul Rodolfo Celletti, care este încă profesorul său vocal și astăzi. Sub conducerea sa, interpretează rolurile principale la Zurich („Fra Diavolo”), Marsilia („Lucia di Lammermoor”), Viena („Flaut magic”).

În 1992, Vargas a făcut un debut internațional amețitor: New York Metropolitan Opera a invitat un tenor pentru a-l înlocui pe Luciano Pavarotti în Lucia de Lammermoor, alături de June Anderson. În 1993 și-a făcut debutul la La Scala în rolul lui Fenton într-o nouă producție de Falstaff regizat de Giorgio Strehler și Riccardo Muti. În 1994, Vargas a primit dreptul onorific de a deschide sezonul la Met cu petrecerea Ducelui din Rigoletto. De atunci, el a fost o podoabă a tuturor scenelor principale – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid și multe altele.

De-a lungul carierei sale, Vargas a interpretat peste 50 de roluri, dintre care cele mai semnificative sunt: ​​Riccardo în Un ballo in maschera, Manrico în Il trovatore, rolul principal în Don Carlos, Ducele în Rigoletto, Alfred în La traviata de J. Verdi, Edgardo în „Lucia di Lammermoor” și Nemorino în „Poțiune de dragoste” de G. Donizetti, Rudolph în „La Boheme” de G. Puccini, Romeo în „Romeo și Julieta” de C. Gounod, Lensky în „Eugene”. Onegin” de P. Ceaikovski . Printre lucrările remarcabile ale cântărețului se numără rolul lui Rudolf din opera lui G. Verdi „Luise Miller”, pe care a interpretat-o ​​pentru prima dată într-o nouă producție la München, titlul paria din „Idomeneo” de W. Mozart la Festivalul de la Salzburg și în Paris; Chevalier de Grieux în „Manon” de J. Massenet, Gabriele Adorno în opera „Simon Boccanegra” de G. Verdi, Don Ottavio în „Don Giovanni” la Metropolitan Opera, Hoffmann în „Poveștile lui Hoffmann” de J. Offenbach la Scala.

Ramon Vargas susține în mod activ concerte în toată lumea. Repertoriul său de concert este izbitor prin versatilitatea sa - acesta este un cântec italian clasic și un romantic Lieder german, precum și melodii ale compozitorilor francezi, spanioli și mexicani din secolele XIX și XX.

Tenorul mexican Ramón Vargas este unul dintre marii cântăreți tineri ai timpului nostru, cântând cu succes pe cele mai bune scene ale lumii. În urmă cu mai bine de un deceniu, a participat la Concursul Enrico Caruso de la Milano, care a devenit pentru el o rampă de lansare către un viitor strălucit. Atunci legendarul tenor Giuseppe Di Stefano a spus despre tânărul mexican: „În sfârșit am găsit pe cineva care cântă bine. Vargas are o voce relativ mică, dar un temperament strălucitor și o tehnică excelentă.

Vargas crede că averea l-a găsit în capitala lombardă. Cântă mult în Italia, care a devenit a doua sa casă. Anul trecut l-a văzut ocupat cu producții semnificative de opere Verdi: la Scala Vargas a cântat în Requiem și Rigoletto cu Riccardo Muti, în Statele Unite a interpretat rolul lui Don Carlos în opera cu același nume, ca să nu mai vorbim de muzica lui Verdi. , pe care a cântat-o ​​la New York. York, Verona și Tokyo. Ramon Vargas vorbește cu Luigi Di Fronzo.

Cum ai abordat muzica?

Aveam aproximativ aceeași vârstă cu fiul meu Fernando acum – cinci ani și jumătate. Am cântat în corul de copii al Bisericii Madonei din Guadalupe din Mexico City. Directorul nostru muzical a fost un preot care a studiat la Accademia Santa Cecilia. Așa s-a format baza mea muzicală: nu numai din punct de vedere al tehnicii, ci și din punct de vedere al cunoașterii stilurilor. Am cântat în principal muzică gregoriană, dar și lucrări polifonice din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, inclusiv capodopere ale lui Mozart și Vivaldi. Unele compoziții au fost interpretate pentru prima dată, precum Liturghia Papei Marcellus Palestrina. A fost o experiență extraordinară și foarte plină de satisfacții în viața mea. Am ajuns să fac debutul ca solist la Teatrul de Arte când aveam zece ani.

Acesta este, fără îndoială, meritul unui profesor...

Da, am avut un profesor de canto excepțional, Antonio Lopez. Era foarte atent la natura vocală a elevilor săi. Exact opusul a ceea ce se întâmplă în Statele Unite, unde procentul cântăreților care reușesc să-și lanseze o carieră este ridicol în comparație cu numărul care au voce și studiază vocea. Acest lucru se datorează faptului că educatorul trebuie să încurajeze elevul să-și urmeze natura specifică, în timp ce de obicei sunt folosite metode violente. Cei mai răi dintre profesori te obligă să imiti un anumit stil de a cânta. Și asta înseamnă sfârșitul.

Unii, precum Di Stefano, susțin că profesorii contează puțin în comparație cu instinctul. esti de acord cu asta?

Practic de acord. Pentru că atunci când nu există temperament sau voce frumoasă, nici măcar o binecuvântare papală nu te poate face să cânți. Există, totuși, excepții. Istoria artelor spectacolului cunoaște voci mari „made”, precum Alfredo Kraus, de exemplu (deși trebuie spus că sunt fan Kraus). Și, pe de altă parte, sunt artiști care sunt înzestrați cu un pronunțat talent natural, precum José Carreras, care este exact opusul lui Kraus.

Este adevărat că în primii ani ai succesului tău ai venit regulat la Milano pentru a studia cu Rodolfo Celletti?

Adevărul este că acum câțiva ani am luat lecții de la el și astăzi ne întâlnim uneori. Celletti este o personalitate și un profesor al unei culturi uriașe. Inteligență și gust grozav.

Ce lecție le-au dat marii cântăreți artiștilor generației tale?

Simțul lor de dramatism și naturalețe trebuie reînviat cu orice preț. Mă gândesc adesea la stilul liric care a distins interpreți legendari precum Caruso și Di Stefano, dar și la sentimentul de teatralitate care se pierde acum. Vă rog să mă înțelegeți corect: puritatea și acuratețea filologică în raport cu originalul sunt foarte importante, dar nu trebuie uitat de simplitatea expresivă, care, în final, dă cele mai vii emoții. De asemenea, trebuie evitate exagerările nerezonabile.

Îl pomenești adesea pe Aureliano Pertile. De ce?

Pentru că, deși vocea lui Pertile nu era una dintre cele mai frumoase din lume, ea era caracterizată de o puritate a producției sonore și de expresivitate, unică în felul acesta. Din acest punct de vedere, Pertile a predat o lecție de neuitat într-un stil care astăzi nu este pe deplin înțeles. Consecvența lui de interpret, un cânt lipsit de țipete și spasme, ar trebui reevaluată. Pertile a urmat o tradiție venită din trecut. Se simțea mai aproape de Gigli decât de Caruso. De asemenea, sunt un admirator înfocat al lui Gigli.

De ce există dirijori „potriviți” pentru operă și alții mai puțin sensibili la gen?

Nu știu, dar pentru cântăreț această diferență joacă un rol important. Rețineți că un anumit tip de comportament este remarcat și în rândul unora dintre public: atunci când dirijorul merge înainte, nefiind atent cântărețului de pe scenă. Sau când unii dintre baghetele marelui dirijor „acoperă” vocile de pe scenă, cerând orchestrei un sunet prea puternic și strălucitor. Există, totuși, dirijori cu care este minunat să lucrezi. Nume? Muti, Levine și Viotti. Muzicieni care se bucură dacă cântăreața cântă bine. Bucurându-se de frumoasa notă de vârf ca și cum ar fi cântat-o ​​cu cântăreața.

Ce au devenit pentru lumea operei sărbătorile verdiene care au avut loc peste tot în 2001?

Acesta este un moment important de creștere colectivă, deoarece Verdi este coloana vertebrală a operei. Deși îl ador pe Puccini, Verdi, din punctul meu de vedere, este autorul care întruchipează spiritul melodramei mai mult decât oricine altcineva. Nu numai din cauza muzicii, ci și din cauza jocului psihologic subtil dintre personaje.

Cum se schimbă percepția asupra lumii atunci când un cântăreț obține succes?

Există riscul de a deveni un materialist. Să avem mașini din ce în ce mai puternice, haine din ce în ce mai elegante, imobiliare în toate colțurile lumii. Acest risc trebuie evitat pentru ca este foarte important sa nu lasi banii sa te influenteze. Încerc să fac lucrări de caritate. Deși nu sunt credincios, cred că ar trebui să returnez societății ceea ce mi-a dat natura cu muzica. În orice caz, pericolul există. Este important, după cum spune proverbul, să nu confundăm succesul cu meritul.

Succesul neașteptat ar putea compromite cariera unui cântăreț?

Într-un fel, da, deși nu aceasta este adevărata problemă. Astăzi, granițele operei s-au extins. Nu doar pentru că, din fericire, nu există războaie sau epidemii care obligă teatrele să închidă și să facă inaccesibile orașe și țări individuale, ci pentru că opera a devenit un fenomen internațional. Necazul este că toți cântăreții vor să călătorească în lume fără a refuza invitațiile pe patru continente. Gândiți-vă la diferența uriașă dintre ceea ce era imaginea acum o sută de ani și ceea ce este astăzi. Dar acest mod de viață este greu și dificil. În plus, au fost vremuri când se făceau tăieturi în opere: două-trei arii, un duet celebru, un ansamblu și atât. Acum îndeplinesc tot ce este scris, dacă nu mai mult.

Iti place si muzica usoara...

Aceasta este vechea mea pasiune. Michael Jackson, Beatles, artiști de jazz, dar mai ales muzica care este creată de oameni, păturile inferioare ale societății. Prin ea, oamenii care suferă se exprimă.

Interviu cu Ramon Vargas publicat în revista Amadeus în 2002. Publicare și traducere din italiană de Irina Sorokina.