Forma sonata-ciclică |
Forma sonata-ciclică – un fel de formă ciclică care unește într-un întreg o serie de finite, capabile de existență independentă, dar conectate printr-o idee comună de lucrări. Specificul lui S. – cf constă în înaltele arte ideologice. unitatea întregului. Fiecare parte din S. – cf realizează o dramaturgie aparte. funcție, dezvăluind o anumită latură a unui singur concept. Prin urmare, atunci când o performanță este izolată de întreg, părțile sale pierd mult mai mult decât părțile unui ciclu de alt tip – o suită. Prima parte a lui S. – cf, de regulă, este scrisă sub formă de sonată (de unde și numele).
Ciclul sonatelor, numit și sonata-simfonie, a luat contur în secolele XVI-XVIII. Vechiul său preclasic eșantioanele încă nu prezintă diferențe clare față de suită și alte tipuri de ciclic. forme – partitas, toccate, concerto grosso. Ele s-au bazat întotdeauna pe contrastul de rate, tipuri de mișcare ale departamentului. părți (de unde și denumirile franceze pentru părțile ciclului – mișcare – „mișcare”). Raportul de tempo al primelor două părți lent-rapid sau (rar) rapid-lent a fost de obicei repetat cu o ascuțire și mai mare a contrastului lor în a doua pereche de părți; Au fost create și cicluri din 16 părți cu raportul de tempo rapid-lent-rapid (sau lent-rapid-lent).
Spre deosebire de suita, formată din Ch. arr. din piesele de dans, părțile sonatei nu erau încarnări directe ale c.-l. genuri de dans; o fuga era posibila si in sonata. Cu toate acestea, această distincție este foarte arbitrară și nu poate servi drept criteriu precis.
Ciclul sonatei s-a separat clar de restul ciclicului. se formează numai în operele clasicilor vienezi și ale predecesorilor lor imediati – FE Bach, compozitorii școlii de la Mannheim. Sonata-simfonie clasică ciclul este format din patru (uneori trei sau chiar două) părți; disting mai multe. varietățile sale în funcție de compoziția interpreților. Sonata este destinată unuia sau doi, în muzică antică și trei interpreți (trio-sonate), trio-ul pentru trei, cvartetul pentru patru, cvintetul pentru cinci, sextetul pentru șase, septetul pentru șapte, octetul pentru opt interpreți și etc.; toate aceste varietăți sunt unite de conceptul de gen de cameră, muzica de cameră. Simfonia este interpretată de simfonie. orchestră. Concertul este de obicei pentru un instrument solo (sau două sau trei instrumente) cu o orchestră.
Prima parte a sonatei-simfonie. ciclu – sonata allegro – arta sa figurativă. centru. Natura muzicii acestei părți poate fi diferită - veselă, jucăușă, dramatică, eroică etc., dar este întotdeauna caracterizată de activitate și eficacitate. Starea generală exprimată în prima parte determină structura emoțională a întregului ciclu. A doua parte este lentă – versuri. centru. centrul melodiei melodioase, expresivitatea asociată cu propriul. experiență umană. Bazele genului acestei părți sunt un cântec, o arie, un coral. Folosește o varietate de forme. Rondoul este cel mai puțin obișnuit, forma sonată fără dezvoltare, forma variațiilor sunt foarte frecvente. A treia parte atrage atenția asupra imaginilor lumii exterioare, vieții de zi cu zi, elementelor dansului. Pentru J. Haydn și WA Mozart, acesta este un menuet. L. Beethoven, folosind menuet, din Sonata a II-a pentru pian. odată cu acesta, introduce scherzo (ocazional întâlnit și în cvartetele lui Haydn). Scherzo, impregnat de un început jucăuș, se distinge de obicei prin mișcare elastică, comutare neașteptată și contraste pline de spirit. Forma menuetului și scherzo este un complex din 2 părți cu un trio. Finalul ciclului, redând caracterul muzicii primei părți, îl reproduce adesea într-un aspect mai generalizat, de gen popular. Pentru el, mobilitatea veselă, crearea iluziei acțiunii în masă sunt tipice. Formele care se regasesc in finala sunt rondo, sonata, rondo-sonata si variatii.
Compoziția descrisă poate fi numită spirală închisă. Un nou tip de concept a luat contur în Simfonia a 5-a a lui Beethoven (1808). Finalul simfoniei cu sunetul său triumfător de eroic – acesta nu este o întoarcere la caracterul muzicii primei mișcări, ci scopul dezvoltării tuturor părților ciclului. Prin urmare, o astfel de compoziție poate fi numită efort liniar. În epoca post-Beethoven, acest tip de ciclu a început să joace un rol deosebit de important. Un cuvânt nou a fost spus de Beethoven în simfonia a IX-a (9), în finala căreia a prezentat corul. G. Berlioz în programul său „Fantastic Symphony” (1824) a fost primul care a folosit leiteme – „temă-personaj”, ale cărui modificări sunt asociate cu o intriga literară.
În viitor, multe soluții individuale S.-ts. f. Printre cele mai importante tehnici noi se numără utilizarea refrenului principal al temei asociate cu întruchiparea principalului. artele. idei și un fir roșu care trece prin întregul ciclu sau părțile sale individuale (PI Ceaikovski, simfonia a 5-a, 1888, AN Skryabin, simfonia a 3-a, 1903), contopirea tuturor părților într-un întreg care se desfășoară continuu, într-un ciclu continuu, într-un formă de contrast-compozit (aceeași simfonie Scriabin).
G. Mahler folosește wok-ul și mai pe scară largă în simfonie. începutul (solist, cor), iar simfonia a 8-a (1907) și „Cântarea pământului” (1908) au fost scrise sintetic. genul simfoniei-cantatei, folosit în continuare de alți compozitori. P. Hindemith în 1921 creează un produs. sub denumirea de „Muzică de cameră” pentru orchestră mică. Din acel moment, numele „muzică” devine denumirea uneia dintre varietățile ciclului de sonate. Genul concertului pentru orchestră, reînviat în secolul al XX-lea. tradiţia preclasică, devine şi ea una dintre varietăţile lui S. – cf („Concert în stil vechi” de Reger, 20, Concerti grossi de Krenek, 1912 şi 1921 etc.). Există, de asemenea, multe individualizate și sintetice. variante ale acestei forme, care nu sunt susceptibile de sistematizare.
Referinte: Catuar GL, Forma muzicală, partea 2, M., 1936; Sposobin IV, Forma muzicală, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Dramaturgia muzicală a lui JS Bach și legăturile sale istorice, partea 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analiza operelor muzicale, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, Structura operelor muzicale, M., 1960, p. 400-13; Forma muzicală, (sub conducerea generală a lui Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Despre unitatea formei sonate-ciclice la Ceaikovski, în Sat. Întrebări de formă muzicală, vol. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopov VV, Principiile formei muzicale a lui Beethoven, M., 1970; al lui, Despre forma sonat-ciclică în operele lui Chopin, în Sat. Întrebări de formă muzicală, vol. 2, Moscova, 1972; Barsova I., Probleme de formă în simfoniile timpurii ale lui Mahler, ibid., ale ei, Simfoniile lui Gustav Mahler, M., 1975; Simakova I. Asupra chestiunii soiurilor genului simfonic, în Sat. Întrebări de formă muzicală, vol. 2, Moscova, 1972; Prout E., Forme aplicate, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, „AfMw”, 1910, Jahrg. patru; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, „NZfM”, 232, Jahrg. 248, nr 1922.
VP Bobrovsky
