Nikolay Vitalievici Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mykola Lysenko
N. Lysenko și-a dedicat activitatea versatilă (compozitor, folclorist, interpret, dirijor, persoană publică) slujirii culturii naționale, el a fost fondatorul școlii de compozitori ucraineni. Viața poporului ucrainean, arta lor originală au fost solul care a alimentat talentul lui Lysenko. Copilăria lui a trecut în regiunea Poltava. Jocul ansamblurilor rătăcitoare, orchestra regimentală, seri muzicale acasă și, mai ales – cântece populare, dansuri, jocuri rituale la care băiatul a participat cu mare entuziasm – „tot acest material bogat nu a fost în zadar”, scrie Lysenko în lucrarea sa. autobiografie, ” ca și cum picătură cu picătură de apă vindecătoare și vie ar cădea în sufletul tânăr. A venit vremea muncii, rămâne să transpunem acel material în note, și nu mai era al altcuiva, din copilărie era perceput de suflet, stăpânit de inimă.
În 1859, Lysenko a intrat la Facultatea de Științe ale Naturii din Harkov, apoi la Universitatea Kiev, unde a devenit aproape de studenții radicali, s-a aruncat cu capul în munca muzicală și educațională. Pamfletul-operă satirică „Andriashiada” a provocat o strigăre publică la Kiev. În 1867-69. Lysenko a studiat la Conservatorul din Leipzig și, așa cum tânărul Glinka, în timp ce se afla în Italia, sa conștientizat ca un compozitor pe deplin rus, Lysenko din Leipzig și-a întărit în cele din urmă intenția de a-și dedica viața slujirii muzicii ucrainene. Completează și publică 2 colecții de cântece populare ucrainene și începe să lucreze la grandiosul ciclu (83 de compoziții vocale) „Muzică pentru Kobzar” de TG Shevchenko. În general, literatura ucraineană, prietenia cu M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko au fost un puternic impuls artistic pentru Lysenko. Prin poezia ucraineană intră în opera sa tema protestului social, care a determinat conținutul ideologic al multor lucrări ale sale, începând cu corul „Zapovit” (la stația Shevchenko) și terminând cu cântecul-imn „Eternul revoluționar” (la stația Franko), care a fost interpretată pentru prima dată în 1905, precum și opera „Eneida” (după I. Kotlyarevsky – 1910) – cea mai proastă satira despre autocrație.
În 1874-76. Lysenko a studiat la Sankt Petersburg cu N. Rimsky-Korsakov, s-a întâlnit cu membrii Mighty Handful, V. Stasov, a dedicat mult timp și efort pentru a lucra în departamentul de muzică al orașului de sare (locul expozițiilor industriale, al concertelor). au avut loc acolo), unde a condus gratuit un cor de amatori. Experiența compozitorilor ruși, asimilată de Lysenko, s-a dovedit a fi foarte fructuoasă. A permis la un nivel profesional nou, mai înalt, realizarea unei fuziuni organice a tiparelor stilistice naționale și paneuropene. „Nu voi refuza niciodată să studiez muzica pe marile mostre ale artei rusești”, i-a scris Lysenko lui I. Franko în 1885. Compozitorul a făcut o treabă grozavă de a colecta, a studiat și a promova folclorul ucrainean, văzând în el o sursă inepuizabilă de inspirație și pricepere. A creat numeroase aranjamente de melodii populare (peste 600), a scris mai multe lucrări științifice, dintre care cea mai semnificativă este eseul „Caracteristicile trăsăturilor muzicale ale gândurilor și cântecelor mici rusești interpretate de kobzar Veresai” (1873). Cu toate acestea, Lysenko s-a opus întotdeauna etnografiei înguste și „micului rus”. A fost la fel de interesat de folclorul altor națiuni. A înregistrat, prelucrat, interpretat nu numai cântece ucrainene, ci și poloneze, sârbe, morave, cehe, rusești, iar corul condus de el a avut în repertoriu muzica profesionistă a compozitorilor europeni și ruși de la Palestrina la M. Mussorgsky și C. Saint-Saens. Lysenko a fost primul interpret în muzica ucraineană a poeziei lui H. Heine, A. Mickiewicz.
Opera lui Lysenko este dominată de genuri vocale: operă, compoziții corale, cântece, romanțe, deși este și autorul unei simfonii, al unui număr de lucrări de cameră și pentru pian. Dar identitatea națională și individualitatea autorului au fost dezvăluite cel mai clar în muzica vocală, iar operele lui Lysenko (sunt 10 dintre ele, fără a număra cele pentru tineret) au marcat nașterea teatrului muzical clasic ucrainean. Opera comică lirică Natalka-Poltavka (pe baza piesei cu același nume de I. Kotlyarevsky – 1889) și drama muzicală populară Taras Bulba (bazată pe romanul lui N. Gogol – 1890) au devenit vârfurile creativității operistice. În ciuda sprijinului activ al muzicienilor ruși, în special al lui P. Ceaikovski, această operă nu a fost pusă în scenă în timpul vieții compozitorului, iar publicul s-a familiarizat cu ea abia în 1924. Activitatea socială a lui Lysenko este multifațetă. A fost primul care a organizat coruri de amatori în Ucraina, a călătorit în orașe și sate cu concerte. Cu participarea activă a lui Lysenko în 1904, la Kiev a fost deschisă o școală de muzică și teatru (din 1918, Institutul de Muzică și Dramă a fost numit după el), în care a fost educat cel mai vechi compozitor ucrainean L. Revutsky. În 1905, Lysenko a organizat Societatea Bayan, 2 ani mai târziu – Clubul Ucrainean cu seri muzicale.
A fost necesară apărarea dreptului artei profesionale ucrainene la identitate națională în condiții dificile, contrar politicii șovine a guvernului țarist, vizând discriminarea culturilor naționale. „Nu a existat nicio limbă rusă specială, nu există și nu poate exista”, spunea circulara din 1863. Numele lui Lysenko a fost persecutat în presa reacționară, dar cu cât atacurile au devenit mai active, cu atât angajamentele compozitorului au primit mai mult sprijin de la rusi. comunitatea muzicală. Activitatea neobosită dezinteresată a lui Lysenko a fost foarte apreciată de compatrioții săi. Aniversările de 25 și 35 de ani ale activităților creative și sociale ale lui Lysenko s-au transformat într-o mare sărbătoare a culturii naționale. „Oamenii au înțeles măreția operei sale” (M. Gorki).
O. Averianova
