Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Puțini au fost muzicieni la fel de autentic francezi ca acest italian, el singur în Franța și-a păstrat popularitatea timp de un secol întreg. R. Rollan

JB Lully este unul dintre cei mai mari compozitori de operă ai secolului al XNUMX-lea și fondatorul teatrului muzical francez. Lully a intrat în istoria operei naționale atât ca creator al unui nou gen – tragedia lirică (cum era numită marea operă mitologică în Franța), cât și ca o figură remarcabilă a teatrului – sub conducerea sa a devenit Academia Regală de Muzică. prima și principala operă din Franța, care mai târziu a câștigat faima mondială numită Grand Opera.

Lully s-a născut într-o familie de morar. Abilitățile muzicale și temperamentul actoricesc ale adolescentului au atras atenția ducelui de Guise, care, ca. În 1646 l-a dus pe Lully la Paris, desemnându-l în serviciul prințesei Montpensier (sora regelui Ludovic al XIV-lea). Neavând o educație muzicală în patria sa, care până la vârsta de 14 ani nu putea decât să cânte și să cânte la chitară, Lully a studiat compoziția și canto la Paris, a luat lecții de a cânta la clavecin și, mai ales, la vioara sa preferată. Tânărul italian, care a câștigat favoarea lui Ludovic al XIV-lea, a făcut o carieră strălucitoare la curtea sa. Un virtuoz talentat, despre care contemporanii spuneau – „a cânta la vioară ca Baptiste”, a intrat curând în celebra orchestră „24 de viori ale regelui”, cca. 1656 a organizat și a condus mica sa orchestră „16 Violine of the King”. În 1653, Lully a primit funcția de „compozitor de muzică instrumentală de curte”, din 1662 era deja superintendent al muzicii de curte, iar 10 ani mai târziu – deținătorul unui brevet pentru dreptul de a fonda Academia Regală de Muzică din Paris „ cu utilizarea de-a lungul vieții a acestui drept și să-l transfere în moștenire oricărui fiu îi va urma ca supraveghetor al muzicii regelui.” În 1681, Ludovic al XIV-lea și-a onorat favoritul cu scrisori nobiliare și titlul de consilier-secretar regal. După ce a murit la Paris, Lully și-a păstrat până la sfârșitul zilelor poziția de conducător absolut al vieții muzicale a capitalei franceze.

Opera lui Lully s-a dezvoltat în principal în acele genuri și forme care au fost dezvoltate și cultivate la curtea „Regelui Soare”. Înainte de a trece la operă, Lully în primele decenii de serviciu (1650-60) a compus muzică instrumentală (suite și divertismente pentru instrumente cu coarde, piese individuale și marșuri pentru instrumente de suflat etc.), compoziții sacre, muzică pentru spectacole de balet („ Cupidon bolnav”, „Alsidiana”, „Baletul batjocoriei”, etc.). Participând constant la balete de curte ca autor de muzică, regizor, actor și dansator, Lully a stăpânit tradițiile dansului francez, ritmul și intonația acestuia și trăsăturile scenice. Colaborarea cu JB Molière l-a ajutat pe compozitor să intre în lumea teatrului francez, să simtă identitatea națională a discursului de scenă, a actoriei, a regiei etc. Love the Healer”, etc.), joacă rolul lui Pursonjak în comedia „Monsieur de Pursonjac” și Mufti în „Meșterul din nobilime”. Multă vreme a rămas un adversar al operei, crezând că limba franceză nu era potrivită pentru acest gen, Lully la începutul anilor 1670. și-a schimbat brusc părerile. În perioada 1672-86. a pus în scenă 13 tragedii lirice la Academia Regală de Muzică (printre care Cadmus și Hermione, Alceste, Tezeu, Atys, Armida, Acis și Galatea). Aceste lucrări au fost cele care au pus bazele teatrului muzical francez și au determinat tipul de operă națională care a dominat Franța timp de câteva decenii. „Lully a creat o operă națională franceză, în care atât textul, cât și muzica sunt combinate cu mijloace naționale de exprimare și gusturi și care reflectă atât deficiențele, cât și virtuțile artei franceze”, scrie cercetătorul german G. Kretschmer.

Stilul lui Lully de tragedie lirică s-a format în strânsă legătură cu tradițiile teatrului francez din epoca clasică. Tipul unei compoziții mari în cinci acte cu un prolog, modul de recitare și joc de scenă, surse ale intrigii (mitologia greacă antică, istoria Romei antice), idei și probleme morale (conflictul sentimentelor și rațiunii, pasiune și datorie). ) apropie operele lui Lully de tragediile lui P. Corneille și J. Racine . Nu mai puțin importantă este legătura tragediei lirice cu tradițiile baletului național – mari divertismente (numerele de dans introduse care nu au legătură cu intriga), procesiuni solemne, procesiuni, festivități, picturi magice, scene pastorale au sporit calitățile decorative și spectaculoase ale spectacol de operă. Tradiția introducerii baletului care a apărut pe vremea lui Lully s-a dovedit a fi extrem de stabilă și a continuat în opera franceză timp de câteva secole. Influența lui Lully s-a reflectat în suitele orchestrale de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ș.a.). Compuse în spiritul divertismentelor de balet ale lui Lully, au inclus dansuri franceze și piese de caracter. Răspândit în muzica de operă și instrumentală a secolului al XNUMX-lea. a primit un tip special de uvertură, care a prins contur în tragedia lirică a lui Lully (așa-numita uvertură „franceză”, constând dintr-o introducere lentă, solemnă și o secțiune principală energică, mișcătoare).

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. tragedia lirică a lui Lully și a adepților săi (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), și odată cu ea întregul stil al operei de curte, devine obiectul celor mai ascuțite discuții, parodii, ridiculizări („războiul buffoni”, „războiul glucienilor și picchinniștilor”) . Arta, care a apărut în epoca de glorie a absolutismului, a fost percepută de contemporanii lui Diderot și Rousseau ca fiind dărăpănată, lipsită de viață, pompoasă și pompoasă. În același timp, opera lui Lully, care a jucat un anumit rol în formarea unui mare stil eroic în operă, a atras atenția compozitorilor de operă (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), care au gravitat spre monumentalitate, patos, organizarea strict rațională, ordonată a întregului.

I. Okhalova