Boris Tischenko |

Boris Tiscenko

Cel mai înalt bine... nu este altceva decât cunoașterea adevărului din primele sale cauze. R. Descartes

B. Tișcenko este unul dintre compozitorii sovietici marcanți ai generației de după război. Este autorul celebrelor balete „Iaroslavna”, „Cei doisprezece”; lucrări de scenă bazate pe cuvintele lui K. Chukovsky: „Mușca-Sokotukha”, „Soarele furat”, „Gândacul”. Compozitorul a scris un număr mare de lucrări orchestrale mari – 5 simfonii neprogramate (inclusiv pe post de M. Tsvetaeva), „Sinfonia robusta”, simfonia „Cronica asediului”; concerte pentru pian, violoncel, vioară, harpă; 5 cvartete de coarde; 8 sonate pentru pian (inclusiv a șaptea – cu clopote); 2 sonate pentru vioară etc. Muzica vocală a lui Tișcenko include Cinci cântece pe st. O. Driz; Requiem pentru soprană, tenor și orchestră pe st. A. Ahmatova; „Testament” pentru soprană, harpă și orgă la st. N. Zabolotsky; Cantata „Grădina Muzicii” de pe st. A. Kushner. A orchestrat „Patru poezii ale căpitanului Lebyadkin” de D. Șostakovici. Peruul compozitorului include și muzică pentru filmele „Suzdal”, „Moartea lui Pușkin”, „Igor Savvovich”, pentru piesa „Inima unui câine”.

Tișcenko a absolvit Conservatorul din Leningrad (1962-63), profesorii săi în compoziție au fost V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, la școala absolventă – D. Șostakovici, la pian – A. Logovinsky. Acum el însuși este profesor la Conservatorul din Leningrad.

Tișcenko s-a dezvoltat ca compozitor foarte devreme – la 18 ani a scris Concertul pentru vioară, la 20 – Cvartetul al doilea, care se numără printre cele mai bune compoziții ale sale. În opera sa, linia populară veche și linia expresiei emoționale moderne s-au evidențiat cel mai proeminent. Într-un mod nou, luminând imaginile istoriei antice ruse și ale folclorului rus, compozitorul admiră culoarea arhaicului, caută să transmită viziunea populară asupra lumii care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor (baletul Iaroslavna – 1974, Simfonia a III-a – 1966, părți din al doilea (1959), al treilea cvartet (1970), a treia sonată pentru pian – 1965). Cântecul rusesc persistent pentru Tișcenko este atât un ideal spiritual, cât și un ideal estetic. Înțelegerea straturilor profunde ale culturii naționale i-a permis compozitorului din Simfonia a III-a să creeze un nou tip de compoziție muzicală – așa cum ar fi, o „simfonie de melodii”; unde materialul orchestral este țesut din replici ale instrumentelor. Muzica plină de suflet a finalului simfoniei este asociată cu imaginea poeziei lui N. Rubtsov – „patria mea liniștită”. Este de remarcat faptul că viziunea antică asupra lumii l-a atras pe Tishchenko și în legătură cu cultura Orientului, în special datorită studiului muzicii medievale japoneze „gagaku”. Înțelegând trăsăturile specifice ale popularului rus și ale viziunii antice orientale ale lumii, compozitorul a dezvoltat în stilul său un tip special de dezvoltare muzicală – statica meditativă, în care schimbările în caracterul muzicii apar foarte încet și treptat (solo lung de violoncel în primul violoncel). Concertul – 1963).

În întruchiparea tipică pentru secolul XX. imagini de luptă, depășire, grotesc tragic, tensiune spirituală cea mai înaltă, Tișcenko acționează ca un succesor al dramelor simfonice ale profesorului său Șostakovici. Deosebit de izbitoare în acest sens sunt Simfoniile a patra și a cincea (1974 și 1976).

Simfonia a patra este extrem de ambițioasă – a fost scrisă pentru 145 de muzicieni și un cititor cu microfon și are o durată de peste o oră și jumătate (adică un întreg concert simfonic). Simfonia a cincea este dedicată lui Șostakovici și continuă direct imaginea muzicii sale – proclamații oratorice imperioase, presiuni febrile, culme tragice și, împreună cu aceasta, monologuri lungi. Este pătruns cu motiv-monograma lui Șostakovici (D-(e)S-С-Н), include citate din lucrările sale (din Simfoniile a opta și a zecea, Sonata pentru violă etc.), precum și din operele lui Tișcenko (din Simfonia a treia, Sonata a cincea pentru pian, Concertul pentru pian). Acesta este un fel de dialog între un contemporan mai tânăr și unul mai în vârstă, o „cursă de ștafetă a generațiilor”.

Impresiile din muzica lui Șostakovici s-au reflectat și în două sonate pentru vioară și pian (1957 și 1975). În Sonata a II-a, imaginea principală care începe și termină opera este un discurs oratoric patetic. Această sonată este foarte neobișnuită în compoziție – este formată din 7 părți, în care cele impare alcătuiesc „cadrul” logic (Preludiu, Sonata, Aria, Postludiu), iar cele pare sunt „intervale” expresive (Intermezzo I, II). , III in presto tempo). Baletul „Iaroslavna” („Eclipsa”) a fost scris pe baza monumentului literar remarcabil al Rusiei Antice – „Povestea campaniei lui Igor” (libre de O. Vinogradov).

Orchestra din balet este completată de o parte corală care sporește aroma intonației rusești. Spre deosebire de interpretarea complotului din opera lui A. Borodin „Prințul Igor”, compozitorul secolului al XNUMX-lea. se subliniază tragedia înfrângerii trupelor lui Igor. Limbajul muzical original al baletului include cântece dure care răsună din corul masculin, ritmuri energice ofensive ale unei campanii militare, „urlete” triste din partea orchestrei („Stepa morții”), melodii de vânt sumbre, care amintesc de sunetul milă.

Primul Concert pentru violoncel și orchestră are un concept special. „Ceva ca o scrisoare către un prieten”, a spus autorul despre el. În compoziție se realizează un nou tip de dezvoltare muzicală, similară creșterii organice a unei plante dintr-un bob. Concertul începe cu un singur sunet de violoncel, care se extinde în continuare în „spurs, shoots”. Ca de la sine, se naște o melodie, devenind monologul autorului, „mărturisirea sufletului”. Iar după începutul narațiunii, autorul propune o dramă furtunoasă, cu un punct culminant ascuțit, urmată de o plecare în sfera reflecției luminate. „Știu pe de rost primul concert pentru violoncel al lui Tișcenko”, a spus Șostakovici. Ca toate lucrările de compunere din ultimele decenii ale secolului al XNUMX-lea, muzica lui Tișcenko evoluează spre vocalitate, care se întoarce la originile artei muzicale.

V. Kholopova