Caracterul operei muzicale

Muzica, ca rezultat final al amestecării sunetelor și tăcerii în timp, transmite atmosfera emoțională, sentimentele subtile ale celui care a scris-o.

Conform lucrărilor unor oameni de știință, muzica are capacitatea de a influența atât starea psihologică, cât și starea fizică a unei persoane. În mod firesc, o astfel de operă muzicală are propriul ei caracter, stabilit de creator fie intenționat, fie inconștient.

 Determinarea naturii muzicii după tempo și sunet.

Din lucrările lui VI Petrushin, un muzician și psiholog educațional rus, pot fi identificate următoarele principii de bază ale caracterului muzical din lucrare:

1. Sunetul cheie minoră și tempo-ul lent transmit emoțiile de tristețe. O astfel de piesă muzicală poate fi descrisă ca tristă, care transmite tristețe și descurajare, purtând în sine regretul cu privire la trecutul strălucitor irevocabil.
2. Sunetul major și tempo-ul lent transmit o stare de pace și mulțumire. Caracterul operei muzicale în acest caz întruchipează liniște, contemplare și echilibru.
3. Sunetul cheie minoră și tempo-ul rapid sugerează emoții de furie. Caracterul muzicii poate fi descris ca fiind pasional, entuziasmat, intens dramatic.
4. Colorarea majoră și tempo-ul rapid transmit, fără îndoială, emoții de bucurie, indicate de un caracter optimist și de afirmare a vieții, vesel și jubilant.

Trebuie subliniat faptul că astfel de elemente de expresivitate în muzică precum ritmul, dinamica, timbrul și mijloacele de armonie sunt foarte importante pentru reflectarea oricărei emoții; luminozitatea transmiterii caracterului muzical în lucrare depinde în mare măsură de ele. Dacă efectuați un experiment și redați aceeași melodie într-un sunet major sau minor, tempo rapid sau lent, atunci melodia va transmite o emoție complet diferită și, în consecință, caracterul general al operei muzicale se va schimba.

Relația dintre natura unei piese muzicale și temperamentul ascultătorului.

Dacă comparăm lucrările compozitorilor clasici cu lucrările maeștrilor moderni, putem urmări o anumită tendință în dezvoltarea colorării muzicale. Devine din ce în ce mai complex și mai multifațetat, dar fondul emoțional și caracterul nu se schimbă semnificativ. În consecință, natura unei opere muzicale este o constantă care nu se schimbă în timp. Lucrările scrise cu 2-3 secole în urmă au același impact asupra ascultătorului ca în perioada de popularitate în rândul contemporanilor lor.

S-a dezvăluit că o persoană alege muzica pe care să o asculte nu numai în funcție de starea sa de spirit, ci, în mod inconștient, ținând cont de temperamentul său.

1. Melancolic – muzică minoră lentă, emoție – tristețe.
2. Coleric – minor, muzică rapidă – emoție – furie.
3. Flegmatic – muzică majoră lentă – emoție – calm.
4. Sanguine – cheie majoră, muzică rapidă – emoție – bucurie.

Absolut toate lucrările muzicale au propriul lor caracter și temperament. Ele au fost inițial stabilite de autor, ghidate de sentimente și emoții la momentul creației. Cu toate acestea, ascultătorul nu poate întotdeauna să descifreze exact ceea ce a vrut autorul să transmită, întrucât percepția este subiectivă și trece prin prisma senzațiilor și emoțiilor ascultătorului, pe baza temperamentului său personal.

Apropo, ești interesat să știi cum și cu ce mijloace și cuvinte din textul muzical compozitorii încearcă să transmită interpreților caracterul intenționat al operelor lor? Citiți un scurt articol și descărcați tabele cu caractere muzicale.