Anton Ivanovici Bartsal |

Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal este un cântăreț de operă (tenor), cântăreț de concert, director de operă, profesor de voce ceh și rus.

Născut la 25 mai 1847 în České Budějovice, Boemia de Sud, în prezent Republica Cehă.

În 1865 a intrat la Școala de Operă a Curții din Viena, în timp ce urma cursurile de muzică și declamație ale profesorului Ferchtgot-Tovochovsky la Conservatorul din Viena.

Bartsal și-a făcut debutul pe 4 iulie 1867 la un concert al Marii Societăți de Cânt din Viena. În același an a debutat (parte din Alamir în Belisarius de G. Donizetti) pe scena Teatrului Provizoriu din Praga, unde a jucat până în 1870 în opere ale compozitorilor francezi și italieni, precum și ale compozitorului ceh B. Smetana. Primul interpret al piesei din Vitek (Dalibor de B. Smetana; 1868, Praga).

În 1870, la invitația dirijorului coral Y. Golitsyn, a făcut un turneu în Rusia cu corul său. Din același an a locuit în Rusia. A debutat ca Masaniello (Fenella, sau Mutul din Portici de D. Aubert) la Opera din Kiev (1870, entreprise FG Berger), unde a jucat până în 1874, precum și în stagiunea 1875-1876 și în turneu în 1879.

În stagiunile de vară din 1873 și 1874, precum și în stagiunea 1877-1978, a cântat la Opera din Odesa.

În octombrie 1874 a debutat în opera „Faust” de Ch. Gounod (Faust) pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. Solist al acestui teatru în stagiunea 1877-1878. În 1875 a interpretat la Sankt Petersburg două scene și duete din opera „Noaptea de Crăciun” de N. Lysenko.

În 1878-1902 a fost solist, iar în 1882-1903 și directorul șef al Teatrului Bolșoi din Moscova. Primul interpret pe scena rusă de roluri din operele lui Wagner Walter von der Vogelweide („Tannhäuser”) și Mime („Siegfried”), Richard în opera Un ballo in maschera de G. Verdi), precum și prințul Yuri ( „Prițesa Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Cantorul sinagogii („Uriel Acosta” de V. Serova, 1885), Pustnicul („Visul pe Volga” de AS Arensky, 1890). A interpretat rolurile lui Sinodal („Demon” de A. Rubinstein, 1879), Radamès („Aida” de G. Verdi, 1879), Duke („Rigoletto” de G. Verdi, în rusă, 1879), Tannhäuser („ Tannhäuser” de R. Wagner, 1881), prințul Vasily Shuisky („Boris Godunov” de M. Mussorgsky, ediția a doua, 1888), Deforge („Dubrovsky” de E. Napravnik, 1895), Finn („Ruslan și Ludmila” de M. Glinka), Prinț („Sirena” de A. Dargomyzhsky), Faust („Faust” de Ch. Gounod), Arnold („William Tell” de G. Rossini), Eleazar („Zhidovka” de JF Halevi) , Bogdan Sobinin („Viața pentru țar” de M. Glinka), Bayan („Ruslan și Lyudmila” de M. Glinka), Andrey Morozov („Oprichnik” de P. Ceaikovski), Trike („Eugene Onegin” de P. Ceaikovski) , Țarul Berendey ( Fecioara zăpezii de N. Rimski-Korsakov), Achior (Judith de A. Serov), Contele Almaviva (Bărbierul din Sevilla de G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni de WA ​​Mozart, 1882) , Max ("Free Shooter" de KM Weber), Raoul de Nangi ("Hughenots" de J. Meyerbeer, 1879), Robert ("Robert the Devil" de J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama („Femeia africană” de G. Meyerbeer), Fra Diavolo („Fra Diavolo, sau hotelul din Terracina” de D. Aubert), Fenton („Bârfele din Windsor” de O. Nicolai), Alfred („La Traviata” de G. Verdi) , Manrico („Trobadour” de G. Verdi).

A pus în scenă patruzeci și opt de opere pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova. A participat la toate noile producții de opere din acea vreme pe scena Teatrului Bolșoi. Regizor al primelor producții de opere: „Mazepa” de P. Ceaikovski (1884), „Cherevici” de P. Ceaikovski (1887), „Uriel Acosta” de V. Serova (1885), „Taras Bulba” de V. Kashperov ( 1887), „Maria de Burgundia” de PI Blaramberg (1888), „Rolla” de A. Simon (1892), „Sărbătoarea lui Beltasar” de A. Koreșcenko (1892), „Aleko” de SV Rachmaninov (1893), „ Cântecul iubirii triumfătoare” de A. Simon (1897). Regizor de scenă al operelor Femeia africană de J. Meyerbeer (1883), Macabei de A. Rubinstein (1883), Poporul de la Nijni Novgorod de E. Napravnik (1884), Cordelia de N. Solovyov (1886) ), „Tamara” de B. Fitingof-Schel (1887), „Mephistopheles” de A. Boito (1887), „Harold” de E. Napravnik (1888), „Boris Godunov” de M. Mussorgsky (ediția a doua, 1888), Lohengrin de R. Wagner (1889), Flautul magic de WA Mozart (1889), Vrăjitoarea de P. Ceaikovski (1890), Othello de J. Verdi (1891), Regina de pică de P. Ceaikovski (1891), Lakmé de L. Delibes (1892), Pagliacci de R. Leoncavallo (1893), Fecioara Zăpezii de N. Rimski -Korsakov (1893), „Iolanta” de P. Ceaikovski (1893), „Romeo și Julieta” de Ch. Gounod (1896), „Prințul Igor” de A. Borodin (1898), „Noaptea dinainte de Crăciun fericit” de N. Rimski-Korsakov (1898), „Carmen” de J. Bizet (1898), „Pagliacci” de R. Leoncavallo (1893), „Siegfried” de R. Wagner (în rusă, 1894 .), „Medici” de R. Leoncavallo (1894), „Henric al VIII-lea” de C. Saint-Saens (1897), „Troienii în Cartagina ” de G. Berlioz (1899), „Olandezul zburător” de R. Wagner (1902), „Don Giovanni” de WA ​​Mozart (1882), „Fra Diavolo, sau Hotel în Terracina” D Ober (1882), „Ruslan și Lyudmila” de M. Glinka (1882), „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski (1883 și 1889), „Bărbierul din Sevilla” de G. Rossini (1883), „William Tell” de G. Rossini ( 1883), „Askold's Grave” de A. Verstovsky (1883), „Enemy Force” de A. Serov (1884), „Zhidovka” de JF Halevi (1885) .), „Free Shooter” de KM Weber (1886), „Robert diavolul” de J. Meyerbeer (1887), „Rogneda” de A. Serov (1887 și 1897), „Fenella, sau mut din Portici” de D. Aubert (1887), „Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (1890), „Ioan din Leiden ” / „Profetul” de J. Meyerbeer (1890 și 1901), „Un ballo în mascarada „G. Verdi (1891), „Viața pentru țar” M. Glinka (1892), „Hughenoții” de J. Meyerbeer (1895), „Tannhäuser” de R. Wagner (1898), „Pătras » S. Moniuszko (1898).

În 1881 a făcut un turneu la Weimar, unde a cântat în opera Zhydovka de JF Halévy.

Bartsal a cântat mult ca cântăreț de concert. În fiecare an a interpretat părți solo în oratoriile lui J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Requiem, dirijat de M. Balakirev, în ansamblu cu A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26 februarie 1898, Moscova, în ansamblu cu E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, dirijat de MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (simfonia a IX-a, 9 aprilie 7 la marea deschidere). a Sălii Mari a Conservatorului din Moscova într-un ansamblu cu M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, dirijat de V. Safonov). A susținut concerte la Moscova, Sankt Petersburg.

Repertoriul său cameral a inclus romane de M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Ceaikovski, R. Schumann, L. Beethoven, precum și cântece populare rusești, sârbe, cehe.

La Kiev, Bartsal a participat la concerte ale Societății Muzicale Ruse și la concertele autorului lui N. Lysenko. În 1871, în concertele slave pe scena Adunării Nobilimii de la Kiev, a interpretat cântece populare cehe în costum național.

În 1878 a făcut un turneu cu concerte la Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

În 1903, Bartsal a primit titlul de artist onorat al teatrelor imperiale.

În 1875-1976 a predat la Colegiul Muzical din Kiev. În 1898-1916 și în 1919-1921 a fost profesor la Conservatorul din Moscova (cant solo și șef al clasei de operă) și la Școala de Muzică și Dramă a Societății Filarmonicii din Moscova. Printre studenții lui Bartsal se numără cântăreții Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresda, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

În 1903, Bartsal a părăsit scena. Angajat în activități de concert și de predare.

În 1921, Anton Ivanovich Bartsal a plecat în Germania pentru tratament, unde a murit.

Bartsal avea o voce puternică, cu un timbru plăcut „mat”, care în colorația ei aparține tenorilor de bariton. Performanța sa s-a remarcat printr-o tehnică vocală impecabilă (a folosit cu pricepere falsetto), expresii faciale expresive, muzicalitate deosebită, finisare în filigran a detaliilor, dicție impecabilă și joc inspirat. S-a arătat deosebit de strălucitor în petrecerile caracteristice. Printre deficiențe, contemporanii au atribuit accentul, care a împiedicat crearea de imagini rusești, și performanța melodramatică.