Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Cel mai căutat tenor din opera mondială, al cărui program este strâns programat pentru următorii cinci ani, câștigător al premiului criticii italieni pentru 2009 și al premiilor Classica pentru 2011 de la casele de discuri. Un artist al cărui nume pe afiș garantează un plin pentru aproape orice titlu în cele mai bune teatre de operă europene și americane. La aceasta se mai adaugă apariția irezistibilă în scenă și prezența carismei notorii, constatată de toată lumea… Un exemplu pentru generația tânără, un obiect de invidie alb-negru pentru colegii rivali – toate acestea este el, Jonas Kaufman.

Succesul zgomotos l-a lovit nu cu mult timp în urmă, în 2006, după un debut super-reușit la Metropolitan. Mulți li s-a părut că frumosul tenor a apărut din neant, iar unii încă îl consideră doar un drag al sorții. Cu toate acestea, biografia lui Kaufman este chiar cazul în care o dezvoltare progresivă armonioasă, o carieră construită cu înțelepciune și pasiunea autentică a artistului pentru profesia sa au dat roade. „Nu am reușit niciodată să înțeleg de ce opera nu este foarte populară”, spune Kaufman. „Este atât de distractiv!”

Uvertură

Dragostea lui pentru operă și muzică a început de la o vârstă fragedă, deși părinții săi est-germani care s-au stabilit la München la începutul anilor ’60 nu erau muzicieni. Tatăl său a lucrat ca agent de asigurări, mama lui este profesoară profesionistă, după nașterea celui de-al doilea copil (sora lui Jonas este cu cinci ani mai mare decât el), s-a dedicat în întregime familiei și creșterii copiilor. La un etaj mai sus locuia bunicul, un pasionat admirator al lui Wagner, care cobora adesea în apartamentul nepoților săi și cânta la pian operele sale preferate. „A făcut-o doar pentru plăcerea lui”, își amintește Jonas, „el însuși a cântat la tenor, a cântat părțile feminine în falset, dar a pus atât de multă pasiune în această performanță încât pentru noi, copiii, a fost mult mai interesant și în cele din urmă mai educativ. decât să asculti discul cu echipamente de primă clasă. Tatăl le-a pus înregistrări de muzică simfonică pentru copii, printre ele se numărau simfonii Şostakovici şi concerte Rahmaninov, iar reverenţa generală pentru clasici a fost atât de mare, încât multă vreme copiilor nu li s-a permis să întoarcă discurile pentru a nu deteriorați-le din neatenție.

La vârsta de cinci ani, băiatul a fost dus la un spectacol de operă, nu era deloc o Madama Butterfly pentru copii. Prima impresie, strălucitoare ca o lovitură, cântărețului încă îi place să-și amintească.

Dar după aceea nu a urmat școala de muzică și vegheri nesfârșite pentru clape sau cu arcul (deși de la vârsta de opt ani Jonas a început să studieze pianul). Părinții inteligenți și-au trimis fiul la un gimnaziu clasic strict, unde, pe lângă materiile obișnuite, predau latină și greacă veche și nici măcar fete nu erau până în clasa a VIII-a. Dar, pe de altă parte, era un cor condus de un tânăr profesor entuziast, iar cântatul acolo până la clasa de absolvire era o bucurie, o răsplată. Chiar și mutația obișnuită legată de vârstă a trecut lin și imperceptibil, fără a întrerupe cursurile pentru o zi. Totodată, au avut loc primele spectacole plătite – participarea la sărbătorile bisericești și ale orașului, la ultima clasă, chiar slujind ca cor în Teatrul Prince Regent.

Yoni vesel a crescut ca un tip obișnuit: a jucat fotbal, a făcut puțină răutate la lecții, a fost interesat de cea mai recentă tehnologie și chiar a lipit un radio. Dar, în același timp, a existat și un abonament de familie la Opera bavareză, unde cei mai buni cântăreți și dirijori din lume au cântat în anii 80, și excursii anuale de vară în diferite locuri istorice și culturale din Italia. Tatăl meu a fost un pasionat iubitor de italiană, deja la maturitate el însuși a învățat limba italiană. Mai târziu, la întrebarea unui jurnalist: „Ați dori, domnule Kaufman, când vă pregătiți pentru rolul lui Cavaradossi, să mergeți la Roma, să priviți Castelul Sant’Angelo etc.?” Jonas va răspunde simplu: „De ce să merg intenționat, am văzut totul când eram copil.”

Totuși, la sfârșitul școlii, s-a decis la consiliul de familie ca bărbatul să primească o specialitate tehnică de încredere. Și a intrat la facultatea de matematică a Universității din München. A durat două semestre, dar dorința de a cânta a copleșit. S-a repezit în necunoscut, a părăsit universitatea și a devenit student la Școala Superioară de Muzică din München.

Nu prea vesel

Kaufman nu-i place să-și amintească de profesorii săi vocal de la conservator. Potrivit acestuia, „credeau că tenorii germani ar trebui să cânte toți ca Peter Schreyer, adică cu un sunet ușor, ușor. Vocea mea era ca Mickey Mouse. Da, și ce poți preda cu adevărat în două lecții de 45 de minute pe săptămână! Școala superioară înseamnă solfegiu, scrimă și balet.” Scrima și baletul, totuși, îl vor servi în continuare pe Kaufman: Sigmund, Lohengrin și Faust, Don Carlos și Jose îi conving nu numai vocal, ci și plastic, inclusiv cu armele în mână.

Profesorul de la clasa de camera Helmut Deutsch îl amintește pe student pe Kaufman ca pe un tânăr foarte frivol, căruia totul i-a fost ușor, dar el însuși nu s-a agățat prea mult de studii, s-a bucurat de o autoritate deosebită în rândul colegilor studenți pentru cunoștințele sale despre toate cea mai recentă muzică pop și rock și capacitatea de a remedia rapid și este bine să reparați orice casetofon sau player. Cu toate acestea, Jonas a absolvit Școala Superioară în 1994 cu distincții în două specialități simultan – ca cântăreț de operă și de cameră. Helmut Deutsch este cel care va deveni partenerul său constant în programe de cameră și înregistrări în mai bine de zece ani.

Dar în Munchenul său natal, iubitul său, nimeni nu avea nevoie de un student excelent și frumos, cu un tenor ușor, dar destul de banal. Chiar și pentru roluri episodice. Un contract permanent a fost găsit doar la Saarbrücken, într-un teatru nu foarte de prim rang din „extremul vest” al Germaniei. Două anotimpuri, în limba noastră, în „morse” sau frumos, în mod european, în compromisuri, roluri minuscule, dar deseori, uneori în fiecare zi. Inițial, punerea greșită a vocii s-a făcut simțită. A devenit din ce în ce mai greu de cântat, au apărut deja gânduri despre revenirea la științele exacte. Ultima picătură a fost apariția în rolul unuia dintre Armigeri din Parsifalul lui Wagner, când la repetiția generală dirijorul a spus în fața tuturor: „Nu poți fi auzit” – și nu era deloc voce, chiar doare să vorbești.

Un coleg, un bas în vârstă, i s-a făcut milă, a dat numărul de telefon al unui profesor-salvator care locuia în Trier. Numele său – Michael Rhodes – după Kaufman este acum amintit cu recunoștință de mii de fani ai săi.

Grec de naștere, baritonul Michael Rhodes a cântat mulți ani la diferite teatre de operă din Statele Unite. Nu a făcut o carieră remarcabilă, dar i-a ajutat pe mulți să-și găsească propria voce, adevărată. La momentul întâlnirii cu Jonas, Maestrul Rhodes avea peste 70 de ani, așa că comunicarea cu el a devenit și o școală istorică rară, datând din tradițiile începutului de secol XX. Rhodes însuși a studiat cu Giuseppe di Luca (1876-1950), unul dintre cei mai remarcabili baritoni și profesori de voce ai secolului al 22-lea. De la el, Rhodes a adoptat tehnica extinderii laringelui, permițând vocii să sune liber, fără tensiune. Un exemplu de astfel de cântare poate fi auzit pe înregistrările supraviețuitoare ale lui di Luca, printre care se numără duete cu Enrico Caruso. Și dacă luăm în considerare faptul că di Luca a cântat părțile principale pentru 1947 sezoane la rând la Metropolitan, dar chiar și la concertul său de adio din 73 (când cântărețul avea XNUMX ani) vocea lui a sunat plin, atunci putem concluzionăm că această tehnică nu numai că oferă o tehnică vocală perfectă, dar prelungește și viața creativă a cântărețului.

Maestrul Rhodes i-a explicat tânărului german că libertatea și capacitatea de a-și distribui forțele sunt principalele secrete ale vechii școli italiene. „Pentru ca după spectacol să pară – poți cânta din nou toată opera!” Și-a scos timbrul de bariton mat adevărat, închis, a pus note de vârf strălucitoare, „aurie” pentru tenori. Deja la câteva luni după începerea cursurilor, Rhodes i-a prezis cu încredere elevului: „Tu vei fi Lohengrin-ul meu”.

La un moment dat, s-a dovedit a fi imposibil să combine studiile în Trier cu munca permanentă în Saarbrücken, iar tânăra cântăreață, care s-a simțit în cele din urmă ca un profesionist, a decis să intre în „înotul liber”. De la primul său teatru permanent, trupei căreia i-a păstrat cele mai prietenoase sentimente, i-a luat nu numai experiență, ci și mezzosopranei de frunte Margaret Joswig, care i-a devenit curând soție. Primele petreceri majore au apărut la Heidelberg (opereta lui Z. Romberg The Prince Student), Würzburg (Tamino în Flautul fermecat), Stuttgart (Almaviva în Bărbierul din Sevilla).

Accelerarea

Anii 1997-98 i-au adus lui Kaufman cele mai importante lucrări și o abordare fundamental diferită a existenței în operă. Cu adevărat fatidică a fost întâlnirea din 1997 cu legendarul Giorgio Strehler, care l-a ales pe Jonas dintre sutele de candidați pentru rolul lui Ferrando pentru o nouă producție de Così fan tutte. Lucru cu maestrul teatrului european, deși scurt în timp și nedus în finală de către maestru (Streler a murit de infarct cu o lună înainte de premieră), Kaufman își amintește cu încântare constantă în fața unui geniu care a reușit să dea. tinerii artiști un imbold puternic către îmbunătățirea dramatică cu repetițiile sale complete de foc, pentru a cunoaște adevărul existenței actorului în convențiile de la operă. Spectacolul cu o echipă de tineri cântăreți talentați (partenerul lui Kaufman a fost soprana georgiană Eteri Gvazava) a fost înregistrat de televiziunea italiană și a fost un succes în turneu în Japonia. Dar nu a existat o creștere a popularității, o abundență de oferte de la primele teatre europene către tenorul, care posedă întreaga sumă a calităților dorite unui tânăr iubitor de eroi, nu a urmat. Foarte treptat, încet, fără să-i pese de promovare, reclamă, a pregătit noi petreceri.

Opera din Stuttgart, care a devenit „teatrul de bază” al lui Kaufmann la acea vreme, a fost bastionul celei mai avansate gândiri în teatrul muzical: acolo au montat Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach și Martin Kusche. Lucrul cu Kushey la „Fidelio” în 1998 (Jacquino), conform memoriilor lui Kaufman, a fost prima experiență puternică a existenței în teatrul regizorului, unde fiecare respirație, fiecare intonație a interpretului se datorează dramaturgiei muzicale și voinței regizorului la acelasi timp. Pentru rolul lui Edrisi din „Regele Roger” de K. Szymanowski, revista germană „Opernwelt” l-a numit pe tânărul tenor „descoperirea anului”.

În paralel cu spectacolele de la Stuttgart, Kaufman apare în La Scala (Jacquino, 1999), la Salzburg (Belmont în Răpirea din serăglion), debutează la La Monnaie (Belmont) și la Opera din Zurich (Tamino), în 2001 cântă pentru prima data la Chicago, fara a risca, insa, sa inceapa imediat cu rolul principal din Othello de Verdi, si limitandu-se la interpretarea rolului lui Cassio (la fel va face si cu debutul parizian din 2004). În acei ani, după propriile cuvinte ale lui Jonas, nici nu visa la poziția primului tenor pe scenele de la Met sau Covent Garden: „Eram ca luna înaintea lor!”

Puțin câte puțin

Din 2002, Jonas Kaufmann este solist cu normă întreagă al Operei din Zurich, în același timp, geografia și repertoriul spectacolelor sale din orașele Germaniei și Austriei se extind. În versiuni de concert și semi-scenă, a interpretat Fidelio de Beethoven și Tâlharii de Verdi, părți de tenor în simfonia a IX-a, oratoriul Hristos pe Muntele Măslinilor și Liturghia solemnă a lui Beethoven, Creația lui Haydn și Liturghia în mi bemol major Schubert, Berlioz. Requiem și Simfonia Faust a lui Liszt; Ciclurile camerelor lui Schubert...

În 2002, a avut loc prima întâlnire cu Antonio Pappano, sub a cărui direcție, la La Monnaie, Jonas a participat la o producție nefrecventă a oratoriului de scenă al lui Berlioz Damnation of Faust. În mod surprinzător, performanța genială a lui Kaufmann în cea mai dificilă parte a titlului, în parteneriat cu minunatul bas Jose Van Damme (Mephistopheles), nu a primit un răspuns larg în presă. Cu toate acestea, presa nu l-a răsfățat pe Kaufman atunci cu o atenție excesivă, dar, din fericire, multe dintre lucrările sale din acei ani au fost surprinse pe audio și video.

Opera din Zurich, condusă în acei ani de Alexander Pereira, i-a oferit lui Kaufman un repertoriu divers și oportunitatea de a se perfecționa vocal și pe scenă, combinând repertoriul liric cu unul puternic dramatic. Lindor în Nina de Paisiello, unde Cecilia Bartoli a jucat rolul principal, Idomeneo de Mozart, Împăratul Titus în Mila lui Titus, Florestan în Fidelio de Beethoven, care a devenit ulterior semnul distinctiv al cântărețului, Ducele în Rigoletto de Verdi, „Fierrabrabra” de F. Schubert. din uitare – fiecare imagine, vocal și actoricesc, este plină de pricepere matură, demnă de a rămâne în istoria operei. Producții curioase, un ansamblu puternic (lângă Kaufman pe scenă sunt Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, pe podium sunt Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Dar, ca și înainte, Kaufman rămâne „cunoscut pe scară largă în cercurile înguste” de obișnuiți în teatrele de limbă germană. Nimic nu-i schimbă nici măcar debutul la Covent Garden din Londra, în septembrie 2004, când l-a înlocuit pe Roberto Alagna, care s-a retras brusc, în The Swallow, al lui G. Puccini. Atunci a avut loc cunoștința cu prima doamnă Angela Georgiou, care a reușit să aprecieze datele remarcabile și fiabilitatea partenerului tânărului german.

La voce plină

„A sunat ceasul” în ianuarie 2006. După cum spun încă unii cu răutate, totul este o coincidență: tenorul de atunci al Met, Rolando Villazon, a întrerupt mult timp spectacolele din cauza unor probleme serioase cu vocea, Alfred a fost nevoie urgent în La Traviata, Georgiou, capricios în alegerea partenerilor, și-a adus aminte și l-a sugerat pe Kaufman.

Aplauzele de după actul 3 pentru noul Alfred au fost atât de asurzitoare încât, după cum își amintește Jonas, picioarele aproape că i-au cedat, s-a gândit involuntar: „Chiar am făcut asta?” Fragmente din acea performanță de astăzi pot fi găsite pe You Tube. Un sentiment ciudat: voce strălucitoare, jucată cu temperament. Dar de ce banalul Alfred, și nu rolurile sale anterioare profunde și necântate, au pus bazele popularității stelare a lui Kaufman? În esență o petrecere parteneră, în care este multă muzică frumoasă, dar nimic fundamental nu poate fi introdus în imagine prin forța voinței autoarei, pentru că această operă este despre ea, despre Violetta. Dar poate că tocmai acest efect al unui șoc neașteptat de la un foarte proaspăt interpretarea unei părți aparent studiate temeinic și a adus un succes atât de răsunător.

Cu „La Traviata” a început creșterea popularității vedetelor artistului. A spune că „s-a trezit celebru” ar fi probabil o exagerare: popularitatea operei este departe de a fi faimoasă pentru vedetele de film și TV. Însă începând din 2006, cele mai bune case de operă au început să vâneze cântărețul în vârstă de 36 de ani, departe de a fi tânăr după standardele actuale, tentându-l să concureze cu contracte tentante.

În același 2006, cântă la Opera de Stat din Viena (Flautul fermecat), debutează în rolul lui Jose în Covent Garden (Carmen cu Anna Caterina Antonacci, este un succes răsunător, la fel și CD-ul lansat cu spectacolul, și rolul lui Jose pentru mulți ani va deveni un alt nu numai iconic, ci și iubit); în 2007 cântă Alfred la Opera din Paris și La Scala, lansează primul său disc solo Arii romantice...

Anul următor, 2008, se adaugă pe lista „primelor scene” cucerite Berlinul cu La bohème și Opera Lyric din Chicago, unde Kaufman a cântat cu Natalie Dessay în Manon de Massenet.

În decembrie 2008, a avut loc până acum singurul său concert la Moscova: Dmitri Hvorostovsky l-a invitat pe Jonas la programul său anual de concert în Palatul Congreselor de la Kremlin „Hvorostovsky și prietenii”.

În 2009, Kaufman a fost recunoscut de gurmanzi la Opera din Viena drept Cavaradossi în Tosca de Puccini (debutul său în acest rol iconic a avut loc cu un an mai devreme la Londra). În același 2009, s-au întors în Munchenul natal, la figurat vorbind, nu pe un cal alb, ci cu o lebădă albă – „Lohengrin”, transmis în direct pe ecrane uriașe pe Max-Josef Platz în fața Operei Bavareze, a adunat mii de oameni. de compatrioți entuziaști, cu lacrimi în ochi ascultând pătrunzătorul „În Țara Fernem”. Cavalerul romantic a fost recunoscut chiar și într-un tricou și adidași impuse lui de regizor.

Și, în sfârșit, deschiderea sezonului la Scala, 7 decembrie 2009. Noul Don Jose la Carmen este o performanță controversată, dar un triumf necondiționat pentru tenorul bavarez. Începutul lui 2010 – o victorie asupra parizienilor pe terenul lor, „Werther” la Opera Bastille, franceza impecabilă recunoscută de critică, o fuziune completă cu imaginea lui JW Goethe și cu stilul romantic al lui Massenet.

Cu tot sufletul

Aș dori să remarc că ori de câte ori libretul se bazează pe clasicii germani, Kaufman arată o reverență deosebită. Fie că este vorba de Don Carlos de Verdi la Londra sau recent la Opera bavareză, el amintește de nuanțe de la Schiller, același Werther sau, mai ales, Faust, care evocă invariabil personajele lui Goethe. Imaginea Doctorului care și-a vândut sufletul este de mulți ani nedespărțită de cântăreț. De asemenea, ne putem aminti de participarea sa la Doctorul Faust de F. Busoni în rolul episodic al Studentului, și deja menționata Condamnarea lui Faust de Berlioz, Simfonia lui Faust de F. Liszt și arii din Mefistofele de A. Boito incluse în CD-ul solo „Arii de Verism". Primul său apel la Faust din Ch. Gounod în 2005 la Zurich poate fi judecat doar după o înregistrare video funcțională de la teatru disponibilă pe Web. Dar două spectacole foarte diferite în acest sezon – la Met, care a fost transmis în direct în cinematografele din întreaga lume, și una mai modestă la Opera din Viena, oferă o idee despre munca în desfășurare privind imaginea inepuizabilă a clasicilor mondiali. . În același timp, însuși cântărețul recunoaște că pentru el întruchiparea ideală a imaginii lui Faust se află în poemul lui Goethe, iar pentru transferul ei adecvat pe scena de operă ar fi nevoie de volumul tetralogiei lui Wagner.

În general, citește multă literatură serioasă, urmărește cele mai recente din cinematografia de elită. Interviul lui Jonas Kaufmann, nu numai în limba sa maternă germană, ci și în engleză, italiană, franceză, este invariabil fascinantă lectură: artistul nu scapă cu fraze generale, ci vorbește despre personajele sale și despre teatrul muzical în ansamblu într-un mod echilibrat. și cale profundă.

lărgirea

Este imposibil să nu menționăm o altă fațetă a operei sale – spectacolul de cameră și participarea la concerte simfonice. În fiecare an nu îi este prea lene să facă un nou program din familia sa Lieder în tandem cu un fost profesor, iar acum un prieten și partener sensibil Helmut Deutsch. Intimitatea, franchețea declarației nu a împiedicat toamna lui 2011 să adune o sală plină de 4000 de mii a Mitropoliei la o asemenea seară de cameră, care nu mai este aici de 17 ani, de la concertul solo al lui Luciano Pavarotti. O „slăbiciune” specială a lui Kaufmann sunt lucrările de cameră ale lui Gustav Mahler. Cu acest autor mistic, simte o rudenie aparte, pe care a exprimat-o în repetate rânduri. Majoritatea romanțelor au fost deja cântate, „Cântecul Pământului”. Cel mai recent, în special pentru Jonas, tânărul director al Orchestrei din Birmingham, un rezident de la Riga Andris Nelsons, a găsit o versiune niciodată interpretată a cântecelor lui Mahler despre copiii morți după cuvintele lui F. Rückert în tonalitate de tenor (o treime minoră mai mare decât original). Pătrunderea și pătrunderea în structura figurativă a operei lui Kaufman este uimitoare, interpretarea sa este la egalitate cu înregistrarea clasică a lui D. Fischer-Dieskau.

Programul artistului este strâns programat până în 2017, toată lumea îl vrea și îl seduce cu diverse oferte. Cântăreața se plânge că acest lucru disciplinează și înlătură în același timp. „Încearcă să întrebi un artist ce vopsele va folosi și ce vrea să deseneze în cinci ani? Și trebuie să semnăm contracte atât de devreme!” Alții îi reproșează că este „omnivor”, că i-a alternat cu prea îndrăzneală pe Sigmund în „Valkyrie” cu Rudolf în „La Boheme”, și pe Cavaradossi cu Lohengrin. Dar Jonas răspunde la asta că vede garanția sănătății vocale și longevității în alternanța stilurilor muzicale. În aceasta, el este un exemplu al prietenului său mai mare, Placido Domingo, care a cântat un număr record de diverse petreceri.

Noul totontenore, așa cum îl numeau italienii („tenorul care cântă tot”), este considerat de unii a fi prea german în repertoriul italian și prea italianizat în operele lui Wagner. Iar pentru Faust sau Werther, cunoscătorii stilului francez preferă voci mai tradiționale luminoase și strălucitoare. Ei bine, se poate discuta despre gusturile vocale pentru o lungă perioadă de timp și fără niciun rezultat, percepția unei voci umane vii este asemănătoare cu percepția mirosurilor, la fel de individual.

Un lucru este sigur. Jonas Kaufman este un artist original la opera modernă Olimp, dotat cu un complex rar de toate darurile naturale. Comparații frecvente cu cel mai strălucit tenor german, Fritz Wunderlich, care a murit prematur la vârsta de 36 de ani, sau cu strălucitul „Prințul Operei” Franco Corelli, care nu avea doar o voce întunecată uimitoare, ci și o apariție la Hollywood și tot cu Nikolai Gedda, acelaşi Domingo etc. .d. par nefondate. În ciuda faptului că Kaufman însuși percepe comparațiile cu marii colegi din trecut ca pe un compliment, cu recunoștință (ceea ce este departe de a fi întotdeauna cazul în rândul cântăreților!), el este un fenomen în sine. Interpretările sale actoricești ale personajelor uneori pline de stil sunt originale și convingătoare, iar vocea lui în cele mai bune momente uimește prin frazare perfectă, pian uimitor, dicție impecabilă și ghidare perfectă a sunetului arcului. Da, timbrul natural în sine, poate, pare cuiva lipsit de o colorare unică, recognoscibilă, instrumentală. Dar acest „instrument” este comparabil cu cele mai bune viole sau violoncel, iar proprietarul său este cu adevărat inspirat.

Jonas Kaufman are grijă de sănătatea lui, practică regulat exerciții de yoga, auto-training. Îi place să înoate, îi place drumețiile și ciclismul, mai ales în munții săi bavarez natal, pe malul lacului Starnberg, unde se află acum casa lui. Este foarte amabil cu familia, cu fiica în creștere și cu cei doi fii. Își face griji că cariera de operă a soției sale a fost sacrificată lui și copiilor săi și se bucură de rarele concerte comune cu Margaret Josvig. Ea se străduiește să petreacă fiecare scurtă „vacanță” între proiecte cu familia ei, energindu-se pentru un nou loc de muncă.

Este pragmatic în limba germană, promite că va cânta Othello al lui Verdi nu mai devreme de când „trece” prin Il trovatore, Un ballo in maschera și Forța destinului, dar nu se gândește în mod special la rolul lui Tristan, amintindu-și în glumă că primul Tristan a murit după a treia reprezentație la vârsta de 29 de ani și vrea să trăiască mult și să cânte până la 60 de ani.

Pentru puținii săi fani ruși de până acum, cuvintele lui Kaufman despre interesul lui pentru Herman în The Queen of Spades sunt de un interes deosebit: „Îmi doresc foarte mult să joc acest german nebun și, în același timp, rațional, care și-a pătruns drumul în Rusia”. Dar unul dintre obstacole este că, în principiu, nu cântă într-o limbă pe care nu o vorbește. Ei bine, să sperăm că fie Jonas, capabil din punct de vedere lingvistic, va depăși în curând „marele și puternicul nostru”, fie, de dragul ingenioasei opere a lui Ceaikovski, va renunța la principiul său și va învăța partea de coroană a tenorului dramatic al operei rusești de la interliniarul, ca toți ceilalți. Nu există nicio îndoială că va reuși. Principalul lucru este să ai suficientă putere, timp și sănătate pentru tot. Se crede că tenorul Kaufman tocmai intră în apogeul său creativ!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografie:

Albume solo

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (cu Helmut Deutsch)
• Arii romantice. Decca, 2007 (r. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (cu Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (r. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (r. Antonio Pappano)

Operă

CD

• marșătorii Vampirul. Capriccio (MUZICA DELTA), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (r. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (înregistrare de la Festivalul de la Montpellier, regia Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (r. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (r. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, sau fii nebună de dragoste. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Întoarcerea lui Ulise în patria sa. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Muzica art house. Opera din Zurich, 2004
• Mozart. Mila lui Tito. Clasici EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Clasici EMI. Opera din Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. Către Royal Opera House, 2007
• Struț. Rosenkavalierul. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Opera de stat bavareza, 2009
• Massenet. Fie. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Opera din Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. Către Royal Opera House, 2011

Notă:

Biografia lui Jonas Kaufmann sub forma unui interviu detaliat cu comentarii de la colegi și vedete mondiale de operă a fost publicată sub forma unei cărți: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: „Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).