Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |

Mikalojus Čiurlionis

Toamnă. Grădină goală. Copacii pe jumătate goi foșnesc și acoperă potecile cu frunze, iar cerul cenușiu-cenușiu și pe cât de trist poate fi doar sufletul. MK Ciurlionis

Viața deputatului Chiurlionis a fost scurtă, dar creativ și plină de evenimente. A creat ca. 300 de tablouri, cca. 350 de piese muzicale, majoritatea miniaturi de pian (240). Are mai multe lucrări pentru ansambluri de cameră, pentru cor, orgă, dar cel mai mult lui Čiurlionis iubea orchestra, deși a scris puțină muzică orchestrală: 2 poezii simfonice „În pădure” (1900), „Marea” (1907), uvertură „ Kėstutis” (1902) (Kyastutis, ultimul prinț al Lituaniei precreștine, devenit celebru în lupta împotriva cruciaților, a murit în 1382). S-au păstrat schițe ale „Simfoniei pastorale lituaniene”, schițe ale poemului simfonic „Crearea lumii”. (În prezent, aproape toată moștenirea lui Čiurlionis – picturi, grafică, autografe ale operelor muzicale – este păstrată în muzeul său din Kaunas.) Čiurlionis a trăit într-o lume fantastică bizară, pe care, în cuvintele sale, „doar intuiția o poate spune”. Îi plăcea să fie singur cu natura: să vadă apusul, să rătăcească noaptea prin pădure, să meargă spre o furtună. Ascultând muzica naturii, în lucrările sale a căutat să transmită frumusețea și armonia ei eternă. Imaginile operelor sale sunt condiționate, cheia lor se află în simbolismul legendelor populare, în acea fuziune specială a fanteziei și realității, care este caracteristică viziunii oamenilor asupra lumii. Arta populară „ar trebui să devină fundamentul artei noastre...” a scris Čiurlionis. „...Muzica lituaniană se bazează în cântece populare... Aceste cântece sunt ca niște blocuri de marmură prețioasă și așteaptă doar un geniu care va putea crea creații nemuritoare din ele.” Cântecele populare, legendele și basmele lituaniene l-au adus pe artistul din Čiurlionis. Încă din copilărie, au pătruns în conștiința lui, au devenit o părticică a sufletului, au luat un loc lângă muzica lui JS Bach, P. Ceaikovski.

Primul profesor de muzică al lui Čiurlionis a fost tatăl său, organist. În 1889-93. Čiurlionis a studiat la școala de orchestră a lui M. Oginsky (nepotul compozitorului MK Oginsky) din Plungė; în 1894-99 a studiat compoziţia la Institutul Muzical din Varşovia sub 3. Moscova; iar în 1901-02 s-a perfecționat la Conservatorul din Leipzig sub conducerea lui K. Reinecke. Un om cu interese diverse. Čiurlionis a absorbit cu entuziasm toate impresiile muzicale, a studiat cu entuziasm istoria artei, psihologia, filosofia, astrologia, fizica, matematica, geologia, paleontologia etc. a scoarţei terestre şi a poeziilor.

După ce a absolvit conservatorul, Čiurlionis a locuit la Varșovia câțiva ani (1902-06), iar aici a început pictura, ceea ce l-a fascinat din ce în ce mai mult. De acum înainte, interesele muzicale și artistice se intersectează în mod constant, determinând amploarea și versatilitatea activităților sale educaționale la Varșovia, iar din 1907 la Vilnius, Čiurlionis a devenit unul dintre fondatorii Societății de Artă Lituaniană și secțiunea muzicală de sub aceasta, a condus Kankles. cor, a organizat expoziții de artă lituaniană, concursuri de muzică , s-a angajat în publicarea muzicală, a optimizat terminologia muzicală lituaniană, a participat la lucrările comisiei de folclor, a desfășurat activități de concert în calitate de dirijor de cor și pianist. Și câte idei nu au reușit să le implementeze! A prețuit gânduri despre școala de muzică și biblioteca de muzică lituaniană, despre Palatul Național din Vilnius. De asemenea, a visat să călătorească în țări îndepărtate, dar visele i s-au împlinit doar parțial: în 1905 Čiurlionis a vizitat Caucazul, în 1906 a vizitat Praga, Viena, Dresda, Nürnberg și Munchen. În 1908-09. Čiurlionis a trăit în St. Petersburg, unde, din 1906, picturile sale au fost expuse în mod repetat la expoziții, stârnind admirația lui A. Scriabin și artiștii din lumea artei. Interesul era reciproc. Simbolismul romantic al lui Čiurlionis, cultul cosmic al elementelor – marea, soarele, motivele de a urca pe vârfurile strălucitoare din spatele păsării fericirii care plutește – toate acestea răsună cu imaginile-simboluri ale lui A. Scriabin, L. Andreev, M. Gorki, A. Blok. Ele sunt reunite și de dorința unei sinteze a artelor, caracteristică epocii. În opera lui Čiurlionis, o întruchipare poetică, picturală și muzicală a ideii apare adesea în același timp. Așa că, în 1907, a finalizat poemul simfonic „Marea”, iar după acesta a scris ciclul de pian „Marea” și pitorescul triptic „Sonata mării” (1908). Alături de sonatele și fugile pentru pian, se întâlnesc tablouri „Sonata stelelor”, „Sonata primăverii”, „Sonata soarelui”, „Fugă”; ciclu poetic „Sonata de toamnă”. Adunarea lor este în identitatea imaginilor, într-un sens subtil al culorii, în dorința de a întruchipa ritmurile mereu repetate și în continuă schimbare ale Naturii – marele Univers generat de imaginația și gândirea artistului: „… aripile se deschid larg, cu cât cercul se învârte mai mult, cu atât va deveni mai ușor, cu atât mai fericit va fi omul...” (M. K. Ciurlionis). Viața lui Čiurlionis a fost foarte scurtă. A murit în floarea puterilor sale creatoare, în pragul recunoașterii și gloriei universale, în ajunul celor mai mari realizări ale sale, neavând timp să realizeze mare lucru din ceea ce își plănuise. Ca un meteor, darul lui artistic a izbucnit și s-a stins, lăsându-ne o artă unică, inimitabilă, născută din imaginația de natură creativă originală; artă pe care Romain Rolland a numit-o „un continent cu totul nou”.

O. Averianova