Mihail Ivanovici Chulaki |

Mihail Chulaki

MI Chulaki s-a născut la Simferopol, în familia unui angajat. Primele sale impresii muzicale sunt legate de orașul natal. Muzica simfonică clasică a sunat adesea aici sub bagheta unor dirijori celebri – L. Steinberg, N. Malko. Aici au venit cei mai mari muzicieni care interpretează – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov și alții.

Chulaki și-a primit educația profesională primară la Colegiul muzical din Simferopol. Primul mentor al lui Chulaki în compoziție a fost II Chernov, elev al lui NA Rimski-Korsakov. Această legătură indirectă cu tradițiile Noii Școli muzicale rusești s-a reflectat în primele compoziții orchestrale, scrise în mare parte sub influența muzicii lui Rimski-Korsakov. La Conservatorul din Leningrad, unde Chulaki a intrat în 1926, profesorul de compoziție a fost mai întâi și elev al lui Rimski-Korsakov, MM Chernov, și abia apoi celebrul compozitor sovietic VV Shcherbaciov. Lucrările de diplomă ale tânărului compozitor au fost Simfonia I (primată interpretată la Kislovodsk), a cărei muzică, potrivit autorului însuși, a fost influențată semnificativ de imaginile operelor simfonice ale lui AP Borodin și suita pentru două piane „ May Pictures”, interpretată ulterior în mod repetat de celebri pianiști sovietici și exprimând deja în multe feluri individualitatea autorului.

După absolvirea conservatorului, interesul compozitorului s-a îndreptat în principal către genul, în care era de așteptat să reușească. Deja primul balet al lui Chulaki, Povestea preotului și a lucrătorului său Balda (după A. Pușkin, 1939), a fost remarcat de public, a avut o presă extinsă și pus în scenă de Teatrul de Operă Maly din Leningrad (MALEGOT) a fost prezentat la Moscova la deceniul artei de la Leningrad. Cele două balete ulterioare ale lui Chulaki – „Mirele imaginar” (după C. Goldoni, 1946) și „Tinerețea” (după N. Ostrovsky, 1949), montate și ele pentru prima dată de MALEGOT, au fost distinse cu Premiile de Stat URSS (în 1949 și 1950).

Lumea teatrului și-a pus amprenta și asupra operei simfonice a lui Chulaki. Acest lucru este evident mai ales în Simfonia a II-a a sa, dedicată victoriei poporului sovietic în Marele Război Patriotic (1946, Premiul de Stat al URSS – 1947), precum și în ciclul simfonic „Cântece și dansuri din Vechea Franță”. unde compozitorul gândește în multe feluri teatral, creând imagini colorate, vizibil perceptibile. În aceeași ordine de idei au fost scrise Simfonia a treia (simfonie-concert, 1959), precum și piesa de concert pentru ansamblul de violoniști ai Teatrului Bolșoi – „Sărbătoarea Rusă”, o lucrare strălucitoare cu caracter virtuos, care a câștigat imediat o amploare. popularitate, a fost interpretată în mod repetat pe scenele de concert și la radio, înregistrată pe un disc de gramofon.

Dintre lucrările compozitorului din alte genuri, trebuie menționată în primul rând cantata „Pe malurile Volhovului”, creată în 1944, în timpul șederii lui Chulaka pe frontul Volhov. Această lucrare a fost o contribuție semnificativă la muzica sovietică, reflectând anii eroici de război.

În domeniul muzicii vocale și corale, cea mai semnificativă lucrare a lui Chulaka este ciclul de coruri a capella „Lenin cu noi” după versurile lui M. Lisyansky, scrise în 1960. Ulterior, în anii 60-70, compozitorul a creat o serie de compoziții vocale, printre care ciclurile pentru voce și pian „Abundență” la versurile lui W. Whitman și „The Years Fly” la versurile lui Vs. Grekov.

Interesul constant al compozitorului pentru genul muzical și teatral a provocat apariția baletului „Ivan cel Groaznic” bazat pe muzica lui SS Prokofiev pentru filmul cu același nume. Compoziția și versiunea muzicală a baletului a fost realizată de Chulaki la ordinul Teatrului Bolșoi al URSS, unde în 1975 a fost pus în scenă, ceea ce a îmbogățit foarte mult repertoriul teatrului și a câștigat succesul publicului sovietic și străin.

Alături de creativitate, Chulaki a acordat o mare atenție activității pedagogice. Timp de cincizeci de ani și-a transmis cunoștințele și experiența bogată tinerilor muzicieni: în 1933 a început să predea la Conservatorul din Leningrad (clase de compoziție și instrumentare), din 1948 numele său figurează printre profesorii de la Conservatorul din Moscova. Din 1962 este profesor la conservator. Studenții săi în diferiți ani au fost A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Jukov, V. Belyaev și mulți alții.

În clasa lui Chulaka, a existat întotdeauna o atmosferă de bunăvoință și sinceritate. Profesorul a tratat cu atenție individualitățile creative ale elevilor săi, încercând să-și dezvolte abilitățile naturale într-o unitate organică cu dezvoltarea unui arsenal bogat de tehnici moderne de compunere. Rezultatul multor ani de activitate pedagogică în domeniul instrumentației a fost cartea „Uneltele orchestrei simfonice” (1950) – cel mai popular manual, care a trecut deja prin patru ediții.

De mare interes pentru cititorul modern sunt articolele de memorii ale lui Chulaki, publicate în diverse perioade în periodice și în colecții speciale monografice, despre Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbaciov și alți muzicieni remarcabili.

Viața creativă a lui Mihail Ivanovici este indisolubil legată de activitățile muzicale și sociale. A fost director și director artistic al Societății Filarmonice de Stat din Leningrad (1937-1939), în 1948 a devenit președinte al Uniunii Compozitorilor din Leningrad și, în același an, la Primul Congres al Uniunii a fost ales secretar al Uniunii din Compozitori sovietici ai URSS; în 1951 a fost numit vicepreședinte al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS; în 1955 – director al Teatrului Bolșoi al URSS; din 1959 până în 1963 Chulaki a fost secretarul Uniunii Compozitorilor din RSFSR. În 1963, a condus din nou Teatrul Bolșoi, de data aceasta ca regizor și director artistic.

Pe tot timpul conducerii sale, multe opere de artă sovietică și străină au fost montate pentru prima dată pe scena acestui teatru, inclusiv opere: „Mama” de TN Hrennikov, „Nikita Vershinin” de Dm. B. Kabalevsky, „Război și pace” și „Semyon Kotko” de SS Prokofiev, „Octombrie” de VI Muradeli, „Tragedie optimistă” de AN Hholminov, „Îmblânzirea scorpiei” de V. Ya. Shebalin, „Jenufa” de L. Janachka, „Visul unei nopți de vară” de B. Britten; opera-baletul The Snow Queen de MR Rauchverger; balete: „Leyli și Mejnun” de SA Balasanyan, „Floarea de piatră” de Prokofiev, „Icarus” de SS Slonimsky, „Legenda iubirii” de AD Melikov, „Spartacus” de AI Khachaturian, „Suita Carmen” de RK Shchedrin, „Assel” de VA Vlasov, „Shurale” de FZ Yarullin.

MI Chulaki a fost ales deputat al Sovietului Suprem al RSFSR convocări VI și VII, a fost delegat la Congresul XXIV al PCUS. Pentru meritele sale în dezvoltarea artei muzicale sovietice, a fost distins cu titlul de Artist al Poporului al RSFSR și a primit premii – Ordinul Steagul Roșu al Muncii, Ordinul Prietenia Popoarelor și Insigna de Onoare.

Mihail Ivanovici Chulaki a murit la 29 ianuarie 1989 la Moscova.

L. Sidelnikov