Subiect |

din tema greacă, lit. – care este baza

O structură muzicală care servește ca bază a unei opere muzicale sau a unei părți a acesteia. Poziția de lider a temei în lucrare se afirmă datorită semnificației imaginii muzicale, capacității de a dezvolta motivele care alcătuiesc tema, dar și datorită repetărilor (exacte sau variate). Tema este baza dezvoltării muzicale, nucleul formării formei unei opere muzicale. Într-o serie de cazuri, tema nu este supusă dezvoltării (teme episodice; teme care reprezintă o întreagă operă).

Raport tematic. și material netematic în producție. poate fi diferit: de la mijloace. numărul de construcții neutre din punct de vedere tematic (de exemplu, motive episodice în secțiuni de dezvoltare) până când T. subjugă complet toate elementele întregului. Prod. poate fi un singur-întuneric și multi-întuneric, iar T. intră într-o varietate de relații între ei: de la o rudenie foarte apropiată la un conflict viu. Întregul complex este tematic. fenomenele din eseu își formează tematica.

Caracterul și structura t. sunt strâns dependente de genul și forma de producție. ca întreg (sau părțile sale, a căror bază este acest T.). Diferă semnificativ, de exemplu, legile de construcție a T. fuga, T. Ch. părți ale sonatei allegro, T. parte lentă a sonatei-simfonie. ciclu etc. T. armonic homofonic. depozitul se menționează sub formă de punct, precum și sub formă de propoziție, într-o formă simplă de 2 sau 3 părți. În unele cazuri, T. nu are nicio definiție. formă închisă.

Conceptul de „T.” mijloace suportate. schimbări în cursul istoriei. dezvoltare. Termenul apare pentru prima dată în secolul al XVI-lea, împrumutat din retorică, iar la vremea aceea coincidea adesea ca semnificație cu alte concepte: cantus firmus, soggetto, tenor etc. X. Glarean („Dodecachordon”, 16) îl numește pe T. osn. voce (tenor) sau voce, căreia îi este încredințată melodia conducătoare (cantus firmus), G. Tsarlino („Istitutioni armoniche”, III, 1547) numește T., sau passagio, melodic. o linie în care cantus firmus este efectuat într-o formă alterată (în contrast cu soggetto – o voce care conduce cantus firmus fără modificări). Dr. teoreticieni ai secolului al XVI-lea. consolidați această distincție prin folosirea termenului inventio împreună cu termenul tema și subjectum împreună cu soggetto. În secolul al XVII-lea diferența dintre aceste concepte este ștearsă, ele devin sinonime; deci, subiectul ca sinonim pentru T. a fost păstrat în Europa de Vest. muzicolog. liter-re până în secolul al XX-lea. La etajul 1558. 16 – etajul 17. al XVIII-lea termenul „T”. desemnată în primul rând muzica principală. gândul fugar. A prezentat în teoria muzicii clasice. principiile construcției T. fughelor se bazează pe Ch. arr. asupra analizei formării temei în fugile lui JS Bach. T. polifonic este de obicei monofonic, se revarsă direct în dezvoltarea muzicală ulterioară.

La etajul 2. Gândirea homofonică din secolul al XVIII-lea, care s-a format în opera clasicilor vienezi și a altor compozitori ai acestui timp, schimbă caracterul lui T. În lucrările lor. T. – o întreagă melodico-armonică. complex; există o distincție clară între teorie și dezvoltare (G. Koch a introdus conceptul de „operă tematică” în cartea Musicalisches Lexikon, TI 18, Fr./M., 2). Conceptul de „T.” se aplică aproape tuturor formelor homofonice. T. homofonic, spre deosebire de polifonic, are un caracter mai definit. granițe și un interior clar. articulare, adesea mai mare lungime și completitudine. Un astfel de T. este o parte a muzelor care este izolată într-o măsură sau alta. prod., care „include personajul său principal” (G. Koch), care se reflectă în termenul german Hauptsatz, folosit de la etajul 1802. secolul al XVIII-lea împreună cu termenul „T”. (Hauptsatz înseamnă și T. ch. părți în sonata allegro).

Compozitorii romantici ai secolului al XIX-lea, bazându-se în general pe legile construcției și utilizării instrumentelor muzicale dezvoltate în opera clasicilor vienezi, au extins semnificativ sfera artei tematice. Mai important și mai independent. motivele care compun tonul au început să joace un rol (de exemplu, în lucrările lui F. Liszt și R. Wagner). Dorință crescută pentru tematică. unitatea întregului produs, care a provocat apariția monotematismului (vezi și Leitmotiv). Individualizarea tematismului s-a manifestat printr-o creștere a valorii textura-ritmului. și caracteristicile de timbru.

În secolul al XX-lea folosirea anumitor modele ale tematismului secolului al XIX-lea. se leagă de fenomene noi: un apel la elementele polifonice. tematism (DD Șostakovici, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger și alții), comprimarea temei la cele mai scurte construcții de motive, uneori în două sau trei tonuri (IF Stravinsky, K. Orff, ultimele lucrări de DD Șostakovici ). Cu toate acestea, sensul tematismului intonației în opera unui număr de compozitori cade. Există astfel de principii de modelare, în raport cu care aplicarea fostului concept de T. nu a devenit pe deplin justificată.

Într-o serie de cazuri, intensitatea extremă a dezvoltării face imposibilă utilizarea instrumentelor muzicale bine formate, clar distinse (așa-numita muzică atematică): prezentarea materialului sursă este combinată cu dezvoltarea acestuia. Cu toate acestea, elementele care joacă rolul de bază a dezvoltării și sunt apropiate ca funcție de T sunt păstrate. Acestea sunt anumite intervale care țin împreună toate muzele. țesătură (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serie și tip general de elemente de motiv (de exemplu, în dodecafonie), caracteristici textural-ritmice, timbrale (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Pentru a analiza astfel de fenomene, o serie de teoreticieni ai muzicii folosesc conceptul de „tematism dispersat”.

Referinte: Mazel L., Structura operelor muzicale, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analiza operelor muzicale, (partea 1), Elemente de muzică și metode de analiză a formelor mici, M., 1967; Sposobin I., Forma muzicală, M., 1967; Ruchyevskaya E., Funcția temei muzicale, L., 1977; Bobrovsky V., Fundamentele funcționale ale formei muzicale, M., 1978; Valkova V., Despre problematica conceptului de „temă muzicală”, în cartea: Artă și știință muzicală, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Berna, 1917, 1956

VB Valkova