Maxim Sozontovici Berezovski |

Maxim Berezovski

Creativitatea remarcabilului compozitor rus din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. M. Berezovsky, împreună cu opera celebrului său contemporan D. Bortnyansky, a marcat debutul unei noi etape clasiciste în arta muzicală a Rusiei.

Compozitorul s-a născut în regiunea Cernihiv. Se presupune că a primit educația muzicală inițială la Școala de Muzică Glukhov, renumită pentru tradițiile sale de cânt, apoi a continuat-o la Academia Teologică din Kiev. La sosirea la Sankt Petersburg (1758), tânărul, datorită vocii sale frumoase, a fost repartizat personalului de muzicieni al moștenitorului tronului, Peter Fedorovich, unde a început să primească lecții de compoziție de la F. Zoppis și voce. de la profesorul italian Nunziani. La începutul anilor 1750-60. Berezovsky interpretase deja roluri importante în operele lui F. Araya și V. Manfredini, care au fost interpretate pe scena curții, concurând în pricepere și virtuozitate cu cei mai buni cântăreți italieni. După lovitura de stat din 1762, Berezovsky, ca și alți artiști din statul lui Petru al III-lea, a fost transferat de Ecaterina a II-a trupei italiene. În octombrie 1763, compozitorul s-a căsătorit cu Franziska Iberscher, o dansatoare din trupă. Vorbind cu părți solo în spectacole de operă, Berezovsky a cântat și în Corul Curții, ceea ce a dus la interesul compozitorului pentru genurile corale. Potrivit biografului P. Vorotnikov, primele sale concerte spirituale („Vino și vezi”, „Toate limbile”, „Te lăudăm pe Dumnezeu”, „Domnul domnește”, „Lăudați pe Domnul din ceruri”) au arătat excepționalitatea sa. talent si buna cunoastere a legilor contrapunctului si armoniei. În mai 1769, Berezovsky a fost trimis în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile profesionale. La celebra Academie din Bologna, conform legendei, a studiat sub îndrumarea remarcabilului teoretician și profesor Padre Martini.

La 15 mai 1771, puțin mai târziu decât WA Mozart, după ce a promovat examenul împreună cu compozitorul ceh I. Myslivechek, Berezovsky a fost acceptat ca membru al Academiei. În 1773, comandat pentru Livorno, a creat prima și probabil singura sa operă, Demofont, al cărei succes a fost remarcat în ziarul Livorno: „Dintre spectacolele prezentate în timpul ultimului carnaval, trebuie menționat în slujba Majestății Sale. Împărăteasa Întregii Rusii, signor Maxim Berezovsky, care îmbină vioitatea și bunul gust cu cunoștințele muzicale. Opera „Demofont” a rezumat perioada „italiană” a vieții lui Berezovsky – la 19 octombrie 1773 a părăsit Italia.

Întors în Rusia în floarea puterilor sale creatoare, Berezovski nu a întâlnit atitudinea potrivită față de talentul său la curte. Judecând după documentele de arhivă, compozitorul nu a fost niciodată numit într-un serviciu corespunzător titlului de membru al Academiei Bologna. Devenit apropiat de G. Potemkin, Berezovsky a contat de ceva timp pe o poziție în Academia de Muzică propusă din sudul țării (pe lângă Berezovsky, prințul urma să-i atragă și pe J. Sarti și I. Khandoshkin). Dar proiectul Potemkin nu a fost niciodată implementat, iar Berezovsky a continuat să lucreze în capelă ca un angajat obișnuit. Deznădejdea situației, singurătatea personală a compozitorului din ultimii ani au dus la faptul că, îmbolnăvindu-se de febră în martie 1777, Berezovsky s-a sinucis într-unul dintre atacurile bolii.

Soarta moștenirii creatoare a compozitorului este dramatică: majoritatea lucrărilor care au fost interpretate de-a lungul secolului al IV-lea au rămas mult timp în manuscris și au fost păstrate în Capela Curții. La începutul secolului nostru, s-au pierdut iremediabil. Dintre lucrările instrumentale ale lui Berezovsky, se cunoaște o sonată pentru vioară și cembal în do major. Partitura operei „Demofont”, montată în Italia, s-a pierdut: doar 4 arii au supraviețuit până în prezent. Dintre numeroasele compoziții spirituale s-au păstrat doar Liturghia și câteva concerte spirituale. Printre acestea se numără The Lord Reign, care este cel mai timpuriu exemplu al ciclului coral clasicist din Rusia, și Do Not Reject Me in Old Age, care a devenit punctul culminant al operei compozitorului. Acest concert, în comparație cu alte lucrări din ultimii ani, are o soartă mai fericită. Datorită popularității sale, sa răspândit și a fost tipărit de două ori în prima jumătate a secolului 1818. (1841, XNUMX).

Influența melodiei, tehnicii polifonice, armoniei și structurii figurative a concertului poate fi urmărită în opera tinerilor contemporani ai lui Berezovsky – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Fiind o adevărată capodoperă a artei muzicale, concertul „Nu respinge” marchează debutul etapei clasice în dezvoltarea creativității corale domestice.

Chiar și mostre individuale din opera lui Berezovsky ne permit să vorbim despre amploarea intereselor de gen ale compozitorului, despre combinația organică din muzica sa a melodiei naționale cu tehnici și forme de dezvoltare paneuropene.

A. Lebedeva