Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Constantin Igumnov

„Igumnov a fost un om de un farmec rar, simplitate și noblețe. Nicio onoare și glorie nu i-ar putea zdruncina cea mai profundă modestie. Nu exista în el o umbră a acelei vanități, de care suferă uneori unii artiști. Este vorba despre omul Igumnov. „Artist sincer și exigent, Igumnov era străin de orice fel de afectare, postură, luciu exterioară. De dragul efectului colorat, de dragul strălucirii superficiale, nu a sacrificat niciodată sensul artistic... Igumnov nu a tolerat nimic extrem, dur, excesiv. Stilul său de joc a fost simplu și concis.” Este vorba despre artistul Igumnov.

„Strict și exigent cu sine, Igumnov a fost exigent și cu studenții săi. Perspicace în evaluarea punctelor forte și a capacităților lor, el a predat constant adevărul artistic, simplitatea și naturalețea expresiei. A predat modestia, proporționalitatea și economia în mijloacele folosite. A predat expresivitatea vorbirii, sunetul melodios, moale, plasticitatea și ușurarea frazei. El a predat „respirația vie” a performanței muzicale”. Este vorba despre profesorul Igumnov.

„În principiu și cel mai important, punctele de vedere și principiile estetice ale lui Igumnov au rămas, aparent, destul de stabile... Simpatiile sale ca artist și profesor au fost de mult de partea muzicii clare, semnificative, cu adevărat realiste în baza ei (pur și simplu nu a recunoscut altul), muzicianul-interpret „credo” sa s-a dezvăluit întotdeauna prin calități precum imediatitatea întruchipării performative a imaginii, pătrunderea și subtilitatea experienței poetice. Este vorba despre principiile artistice ale lui Igumnov. Declarațiile de mai sus aparțin elevilor profesorului remarcabil – J. Milshtein și J. Flier, care l-au cunoscut foarte bine pe Konstantin Nikolayevich de mulți ani. Comparându-le, se ajunge involuntar la concluzia despre integritatea uimitoare a naturii umane și artistice a lui Igumnov. În tot a rămas fidel cu sine, fiind o personalitate și un artist de o profundă originalitate.

El a absorbit cele mai bune tradiții ale școlilor rusești de interpretare și compoziție. La Conservatorul din Moscova, de la care a absolvit în 1894, Igumnov a studiat pianul mai întâi cu AI Siloti și apoi cu PA Pabst. Aici a studiat teoria muzicală și compoziția cu SI Taneyev, AS Arensky și MM Ippolitov-Ivanov și în ansamblu de cameră cu VI Safonov. În același timp (1892-1895) a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova. Moscoviții l-au întâlnit pe pianistul Igumnov în 1895 și, în curând, acesta a ocupat un loc proeminent printre concertiştii ruși. În anii săi de declin, Igumnov a elaborat următoarea schemă a dezvoltării sale pianistice: „Drumul meu de interpretare este complex și sinuos. O împart în următoarele perioade: 1895-1908 – perioada academică; 1908-1917 – perioada nașterii căutărilor sub influența artiștilor și scriitorilor (Serov, Somov, Bryusov etc.); 1917-1930 – o perioadă de reevaluare a tuturor valorilor; pasiune pentru culoare în detrimentul modelului ritmic, abuz de rubato; Anii 1930-1940 sunt formarea treptată a concepțiilor mele actuale. Cu toate acestea, le-am realizat pe deplin și „m-am regăsit” abia după Marele Război Patriotic”… Cu toate acestea, chiar dacă luăm în considerare rezultatele acestei „introspecții”, este destul de evident că trăsăturile definitorii au fost inerente jocului lui Igumnov în toate „metamorfoze” interne. Acest lucru se aplică și principiilor interpretării și înclinațiilor repertoriului artistului.

Toți experții remarcă în unanimitate o anumită atitudine specială a lui Igumnov față de instrument, capacitatea sa rară de a conduce discursul live cu oamenii cu ajutorul pianului. În 1933, directorul de atunci al Conservatorului din Moscova, B. Pshibyshevsky, scria în ziarul Soviet Art: „Ca pianist, Igumnov este un fenomen absolut excepțional. Adevărat, el nu aparține familiei maeștrilor de pian, care se disting prin tehnica lor genială, sunetul puternic și interpretarea orchestrală a instrumentului. Igumnov aparține pianiștilor precum Field, Chopin, adică maeștrilor care s-au apropiat cel mai mult de specificul pianului, nu au căutat în el efecte orchestrale provocate artificial, ci au extras din el ceea ce este cel mai greu de extras din sub rigiditatea exterioară a pianului. sunetul – melodiozitatea. Pianul lui Igumnov cântă, la fel de rar printre marii pianiști moderni. Câțiva ani mai târziu, A. Alschwang se alătură acestei păreri: „A câștigat popularitate datorită sincerității uluitoare a jocului său, contactului live cu publicul și interpretării excelente a clasicilor... Mulți notează pe bună dreptate severitatea curajoasă a spectacolului lui K. Igumnov. În același timp, sunetul lui Igumnov se caracterizează prin moliciune, apropierea de melodia vorbirii. Interpretarea sa se distinge prin vivacitate, prospețime a culorilor. Profesorul J. Milshtein, care a început ca asistent al lui Igumnov și a făcut mult pentru a studia moștenirea profesorului său, a subliniat în mod repetat aceleași trăsături: „Puțini puteau concura cu Igumnov în frumusețea sunetului, care se distingea printr-o bogăție extraordinară. de culoare și melodiozitate uimitoare. Sub mâinile sale, pianul a căpătat proprietățile unei voci umane. Datorită unei atingeri speciale, ca și cum s-ar fi fuzionat cu tastatura (prin propria sa recunoaștere, principiul fuziunii stă în centrul atingerii sale), și, de asemenea, datorită utilizării subtile, variate și pulsatorii a pedalei, el a produs un sunet. de un farmec rar. Chiar și cu cea mai puternică lovitură, carcasa lui nu și-a pierdut farmecul: a fost întotdeauna nobilă. Igumnov a preferat mai degrabă să cânte mai liniștit, dar numai să nu „stripe”, să nu forțeze sunetul pianului, să nu depășească limitele sale naturale.

Cum a realizat Igumnov uimitoarea sa revelații artistice? El a fost condus la ei nu numai de intuiția artistică naturală. Reticent din fire, el a deschis odată „ușa” laboratorului său de creație: „Cred că orice performanță muzicală este un discurs viu, o poveste coerentă... Dar doar a spune nu este suficient. Este necesar ca povestea să aibă un anumit conținut și ca interpretul să aibă mereu ceva care să-l apropie de acest conținut. Și aici nu mă pot gândi la o performanță muzicală în abstract: vreau mereu să recurg la unele analogii cotidiene. Pe scurt, trag conținutul poveștii fie din impresii personale, fie din natură, fie din artă, fie din anumite idei, fie dintr-o anumită epocă istorică. Pentru mine, nu există nicio îndoială că în fiecare lucrare semnificativă se caută ceva care să conecteze interpretul cu viața reală. Nu pot să-mi imaginez muzica de dragul muzicii, fără experiențe umane... De aceea este necesar ca opera interpretată să găsească un oarecare răspuns în personalitatea interpretului, astfel încât să fie aproape de el. Puteți, desigur, să vă reîncarnați, dar trebuie să existe întotdeauna câteva fire personale de legătură. Nu se poate spune că mi-am imaginat neapărat programul lucrării. Nu, ceea ce îmi imaginez nu este un program. Acestea sunt doar câteva sentimente, gânduri, comparații care ajută la evocarea unor stări similare cu cele pe care vreau să le transmit în performanța mea. Acestea sunt, parcă, un fel de „ipoteze de lucru”, care facilitează înțelegerea concepției artistice.”

Pe 3 decembrie 1947, Igumnov a urcat pentru ultima dată pe scena Sălii Mari a Conservatorului din Moscova. Programul acestei seri a inclus Sonata a șaptea a lui Beethoven, Sonata lui Ceaikovski, Sonata în si minor a lui Chopin, Variațiunile lui Lyadov pe o temă de Glinka, piesa Mărturisire pasională a lui Ceaikovski, necunoscută publicului larg. Pentru un bis au fost interpretate Impromptu de Rubinstein, A Musical Moment în do minor de Schubert și Lullaby de Ceaikovski-Pabst. Acest program de adio a inclus numele acelor compozitori a căror muzică a fost întotdeauna apropiată pianistului. „Dacă tot cauți ceea ce este principala, constantă în imaginea interpretativă a lui Igumnov”, a observat K. Grimikh în 1933, „atunci cele mai izbitoare sunt numeroasele fire care leagă opera sa interpretativă de paginile romantice ale artei pianului... Aici – nu în Bach, nu în Mozart, nu în Prokofiev, nu în Hindemith, ci în Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Ceaikovski, Rachmaninoff – virtuțile spectacolului lui Igumnov sunt dezvăluite cel mai convingător: expresivitate reținută și impresionantă, măiestrie fină a sunet, independență și prospețime a interpretării.

Într-adevăr, Igumnov nu a fost, așa cum se spune, un interpret omnivor. A rămas fidel cu sine: „Dacă un compozitor îmi este străin și compozițiile lui nu îmi oferă personal material pentru artele spectacolului, nu-l pot include în repertoriul meu (de exemplu, lucrări pentru pian de Balakirev, impresioniști francezi, regretatul Scriabin, unele piese ale compozitorilor sovietici).” Și aici este necesar să evidențiem apelul neîncetat al pianistului pentru clasicii rusi ai pianului și, în primul rând, pentru opera lui Ceaikovski. Se poate spune că Igumnov a fost cel care a reînviat multe dintre lucrările marelui compozitor rus pe scena concertului.

Toți cei care l-au ascultat pe Igumnov vor fi de acord cu cuvintele entuziaste ale lui J. Milstein: „Nicăieri, nici măcar în Chopin, Schumann, Liszt, specialul lui Igumnov, plin de simplitate, noblețe și modestie castă, nu se exprimă cu atâta succes ca în operele lui Ceaikovski. . Este imposibil de imaginat că subtilitatea performanței poate fi adusă la un grad mai înalt de perfecțiune. Este imposibil să ne imaginăm o mai mare finețe și atenție a revărsărilor melodice, o mai mare sinceritate și sinceritate a sentimentelor. Performanța lui Igumnov a acestor lucrări diferă de altele, deoarece un extract diferă de un amestec diluat. Într-adevăr, totul în ea este uimitor: fiecare nuanță de aici este un model, fiecare lovitură este un obiect de admirație. Pentru a evalua activitatea pedagogică a lui Igumnov, este suficient să numim câțiva dintre elevi: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. și M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Toți aceștia sunt pianiști concertisti care au câștigat o mare popularitate. A început să predea la scurt timp după absolvirea conservatorului, o vreme a fost profesor la școala de muzică din Tbilisi (1898-1899), iar din 1899 a devenit profesor la Conservatorul din Moscova; în 1924-1929 a fost şi rector al acesteia. În comunicarea cu studenții săi, Igumnov era departe de orice fel de dogmatism, fiecare lecție a lui este un proces creativ viu, descoperirea unor bogății muzicale inepuizabile. „Pedagogia mea”, spune el, „este strâns legată de performanța mea, iar acest lucru provoacă lipsa de stabilitate a atitudinilor mele pedagogice”. Poate că aceasta explică diferența uimitoare, uneori opoziția contrastantă a elevilor lui Igumnov. Dar, poate, toți sunt uniți de o atitudine reverențioasă față de muzică, moștenită de la profesor. Luându-și rămas bun de la profesorul său într-o zi tristă de recviem. J. Flier a identificat corect „subtextul” principal al opiniilor pedagogice ale lui Igumnov: „Konstantin Nikolaevich putea ierta un student pentru notițele false, dar nu a iertat și nu a suportat sentimentele false”.

… Vorbind despre una dintre ultimele sale întâlniri cu Igumnov, studentul său, profesorul K. Adzhemov, și-a amintit: „În seara aceea mi s-a părut că KN nu era deloc sănătos. În plus, a spus că medicii nu i-au permis să joace. „Dar care este sensul vieții mele? Joaca…"

Lit.: Rabinovici D. Portrete ale pianiștilor. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevici Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.