Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Arta sa ocupă un loc aparte în muzica modernă datorită trăsăturilor care o leagă de cele mai caracteristice manifestări poetice ale sufletului maghiar: versuri eroice, bogăția orientală a fanteziei, concizia și disciplina de exprimare și, mai ales, datorită înfloririi exuberante. de melodii. B. Sabolchi

Z. Kodály, un remarcabil compozitor și muzicolog-folclorist maghiar, a legat profund activitățile sale creatoare, muzicale și sociale cu soarta istorică a poporului maghiar, cu lupta pentru dezvoltarea culturii naționale. Mulți ani de activitate fructuoasă și versatilă a lui Kodály au fost de mare importanță pentru formarea școlii moderne de compozitori maghiari. La fel ca B. Bartok, Kodály și-a creat stilul de compoziție pe baza implementării creative a celor mai caracteristice și viabile tradiții ale folclorului țărănesc maghiar, combinate cu mijloace moderne de exprimare muzicală.

Kodai a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale, a participat la seri muzicale tradiționale de familie. În 1904 a absolvit Academia de Muzică din Budapesta cu diplomă de compozitor. Kodály a primit și o educație universitară (literatură, estetică, lingvistică). Din 1905 a început să colecționeze și să studieze cântece populare maghiare. Cunoașterea cu Bartok s-a transformat într-o puternică prietenie pe termen lung și o cooperare creativă în domeniul folclorului științific. După terminarea educației, Kodály a călătorit la Berlin și Paris (1906-07), unde a studiat cultura muzicală vest-europeană. În 1907-19. Kodály este profesor la Academia de Muzică din Budapesta (clasa de teorie, compoziție). În acești ani, activitățile sale se desfășoară în multe domenii: scrie muzică; continuă culegerea și studiul sistematic al folclorului țărănesc maghiar, apare în presă ca muzicolog și critic și participă activ la viața muzicală și socială a țării. În scrierile lui Kodaly din anii 1910. – cicluri de pian și vocal, cvartete, ansambluri instrumentale de cameră – îmbină organic tradițiile muzicii clasice, implementarea creativă a trăsăturilor folclorului țărănesc maghiar și inovațiile moderne în domeniul limbajului muzical. Lucrările sale primesc evaluări contradictorii din partea criticilor și a comunității muzicale maghiare. Partea conservatoare a ascultătorilor și a criticilor vede în Kodai doar un subversiv al tradițiilor. un experimentator îndrăzneț și doar câțiva muzicieni cu vederea lungă asociază viitorul noii școli maghiare de compoziție cu numele său.

În timpul formării Republicii Maghiare (1919), Kodály a fost director adjunct al Școlii Superioare de Stat de Artă Muzicală care poartă numele. F. Liszt (așa a fost redenumită Academia de Muzică); împreună cu Bartók și E. Dohnanyi, a devenit membru al Directorului muzical, care își propunea să transforme viața muzicală a țării. Pentru această activitate sub regimul Horthy, Kodály a fost persecutat și suspendat timp de 2 ani de la școală (a predat din nou compoziție în 1921-40). Anii 20-30 – perioada de glorie a operei lui Kodály, creează lucrări care i-au adus faimă și recunoaștere mondială: „Psalmul maghiar” pentru cor, orchestră și solist (1923); opera Sekey Spinning Mill (1924, ediția a II-a 2); opera eroic-comică Hari Janos (1932). „Te Deum al Castelului Buda” pentru solişti, cor, orgă şi orchestră (1926); Concert pentru orchestră (1936); „Dansurile din Marošsek” (1939) și „Dansurile din Talent” (1930) pentru orchestră etc. În același timp, Kodai și-a continuat activitățile active de cercetare în domeniul folclorului. El și-a dezvoltat metoda de educație și educație muzicală de masă, a cărei bază a fost înțelegerea muzicii populare de la o vârstă fragedă, absorbind-o ca limbaj muzical nativ. Metoda Kodály a fost recunoscută și dezvoltată pe scară largă nu numai în Ungaria, ci și în multe alte țări. Este autorul a 1939 de cărți, articole, materiale didactice, inclusiv monografia Muzică populară maghiară (200, tradusă în rusă). Kodály a fost și președinte al Consiliului Internațional pentru Muzică Populară (1937-1963).

Timp de mulți ani, Kodály a rămas activ din punct de vedere creativ. Printre lucrările sale din perioada postbelică, au câștigat faimă opera Zinka Panna (1948), Simfonia (1961) și cantata Kallai Kettesh (1950). Kodály a jucat și ca dirijor, cu interpretări ale propriilor sale lucrări. A vizitat multe țări, a vizitat URSS de două ori (1947, 1963).

Descriind opera lui Kodály, prietena și colegul său Bela Bartok a scris: „Aceste lucrări sunt o mărturisire a sufletului maghiar. În exterior, acest lucru se explică prin faptul că opera lui Kodály își are rădăcinile exclusiv în muzica populară maghiară. Motivul intern este credința nemărginită a lui Kodai în puterea creatoare a poporului său și viitorul lor.

A. Malinkovskaya