Igor Fiodorovici Stravinski |

Igor Stravinsky

… M-am născut la momentul nepotrivit. Prin temperament și înclinație, ca Bach, deși la o scară diferită, ar trebui să trăiesc în obscuritate și să creez în mod regulat pentru serviciul stabilit și pentru Dumnezeu. Am supraviețuit în lumea în care m-am născut... Am supraviețuit... în ciuda traficului de editori, a festivalurilor de muzică, a reclamei... I. Stravinsky

... Stravinski este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus este indestructibil în inima acestui talent cu adevărat mare, cu mai multe fațete, născut din țara rusă și conectat vital cu acesta... D. Şostakovici

Viața creatoare a lui I. Stravinsky este o istorie vie a muzicii secolului 1959. Ea, ca într-o oglindă, reflectă procesele de dezvoltare ale artei contemporane, căutând cu iscusință noi căi. Stravinsky și-a câștigat o reputație de subvertor îndrăzneț al tradiției. În muzica sa iau naștere o pluralitate de stiluri, care se intersectează constant și uneori greu de clasificat, pentru care compozitorul și-a câștigat porecla „om cu o mie de fețe” de la contemporanii săi. El este ca Magicianul din baletul său „Petrushka”: mută liber genuri, forme, stiluri pe scena sa creativă, de parcă le-ar subordona regulilor propriului său joc. Susținând că „muzica se poate exprima doar pe sine”, Stravinsky s-a străduit totuși să trăiască „con Tempo” (adică, împreună cu timpul). În „Dialoguri”, publicat în 63-1945, el amintește de zgomotele străzilor din Sankt Petersburg, de festivitățile Maslenița de pe Câmpul lui Marte, care, potrivit lui, l-au ajutat să-și vadă Petrushka. Iar compozitorul a vorbit despre Simfonia în trei mișcări (XNUMX) ca fiind o lucrare legată de impresii concrete ale războiului, cu amintiri despre atrocitățile cămășilor maro din München, ale cărora el însuși aproape că a devenit victimă.

Universalismul lui Stravinski este izbitor. Se manifestă în amploarea acoperirii fenomenelor culturii muzicale mondiale, în varietatea căutărilor creative, în intensitatea activității interpretative – pianistice și dirijorale – care a durat mai bine de 40 de ani. Amploarea contactelor sale personale cu oameni excepționali este fără precedent. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artiști ai „Lumii artei”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, compozitorii francezi ai grupului Six – aceștia sunt numele unele dintre ele. De-a lungul vieții, Stravinski a fost în centrul atenției publice, la răscrucea celor mai importante căi artistice. Geografia vieții sale acoperă multe țări.

Stravinsky și-a petrecut copilăria la Sankt Petersburg, unde, potrivit lui, „a fost extrem de interesant să trăiești”. Părinții nu au căutat să-i dea meseria de muzician, dar întreaga situație era propice dezvoltării muzicale. Casa suna în mod constant muzică (tatăl compozitorului F. Stravinsky era un cântăreț celebru al Teatrului Mariinsky), exista o bibliotecă mare de artă și muzică. Din copilărie, Stravinski a fost fascinat de muzica rusă. În vârstă de zece ani, a avut norocul să-l vadă pe P. Ceaikovski, pe care l-a idolatrizat, dedicându-i mulți ani mai târziu opera Mavra (1922) și baletul Sărutul zânei (1928). Stravinsky l-a numit pe M. Glinka „eroul copilăriei mele”. L-a apreciat foarte mult pe M. Mussorgsky, l-a considerat „cel mai veridic” și a susținut că în propriile sale scrieri există influențe ale lui „Boris Godunov”. Relații de prietenie au apărut cu membrii cercului Belyaevsky, în special cu Rimski-Korsakov și Glazunov.

Interesele literare ale lui Stravinski s-au format devreme. Primul eveniment real pentru el a fost cartea lui L. Tolstoi „Copilăria, adolescența, tinerețea”, A. Pușkin și F. Dostoievski au rămas idoli de-a lungul vieții.

Lecțiile de muzică au început la vârsta de 9 ani. Erau lecții de pian. Cu toate acestea, Stravinsky a început studii profesionale serioase abia după 1902, când, ca student la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg, a început să studieze cu Rimski-Korsakov. Totodată, s-a apropiat de S. Diaghilev, artiștii „Lumii Artei”, au participat la „Serile muzicii moderne”, concerte de muzică nouă, aranjate de A. Siloti. Toate acestea au servit drept imbold pentru maturizarea artistică rapidă. Primele experimente de compoziție ale lui Stravinsky – Sonata pentru pian (1904), Suita vocală și simfonică Faun și Păstorița (1906), Simfonia în mi bemol major (1907), Scherzo fantastic și Artificii pentru orchestră (1908) sunt marcate de influență. a şcolii Rimski-Korsakov şi a impresioniştilor francezi. Cu toate acestea, din momentul în care au fost puse în scenă la Paris baletele Pasărea de foc (1910), Petrushka (1911), Sarbatoarea primăverii (1913), comandate de Diaghilev pentru anotimpurile rusești, s-a înregistrat o colosală decolare creativă în gen pe care Stravinski i-a plăcut în mod special mai târziu, deoarece, în cuvintele sale, baletul este „singura formă de artă teatrală care pune sarcinile frumuseții și nimic mai mult ca piatră de temelie”.

Triada de balete deschide prima perioadă – „rusă” – a creativității, numită așa nu pentru locul de reședință (din 1910, Stravinsky a trăit mult timp în străinătate, iar în 1914 s-a stabilit în Elveția), dar datorită particularităților gândire muzicală apărută la acea vreme, profund esențial națională. Stravinski s-a îndreptat către folclorul rus, ale cărui straturi diferite au fost refractate într-un mod foarte ciudat în muzica fiecărui balet. Pasărea de foc impresionează prin generozitatea exuberantă a culorilor orchestrale, contrastele strălucitoare de versuri poetice de dans rotund și dansuri de foc. În „Petrushka”, numit de A. Benois „catâr de balet”, melodii de oraș, populare la începutul secolului, sună, prinde viață imaginea pestriță zgomotoasă a festivităților Shrovetide, căreia i se opune figura singuratică a suferinzii. Petrushka. Vechiul rit păgân al sacrificiului a determinat conținutul „Primăverii Sacre”, care a întruchipat impulsul elementar pentru reînnoirea primăverii, forțele puternice ale distrugerii și creației. Compozitorul, plonjând în profunzimile arhaismului folclorist, reînnoiește atât de radical limbajul muzical și imaginile, încât baletul a făcut asupra contemporanilor săi impresia unei bombe care explodează. „Farul gigant al secolului XX” l-a numit compozitorul italian A. Casella.

În acești ani, Stravinsky a compus intens, lucrând adesea la mai multe lucrări care erau complet diferite ca caracter și stil simultan. Acestea au fost, de exemplu, scenele coregrafice rusești Nunta (1914-23), care într-un fel au făcut ecou Sărbătoarea primăverii și opera extraordinar de lirică Privighetoarea (1914). Povestea despre vulpea, cocosul, pisica si oaia, care reinvie traditiile teatrului bufon (1917), este adiacenta Povestea unui soldat (1918), unde melosul rusesc incepe deja sa fie neutralizat, cazand. în sfera constructivismului și a elementelor de jazz.

În 1920 Stravinsky s-a mutat în Franța și în 1934 și-a luat cetățenia franceză. A fost o perioadă de activitate creativă și performativă extrem de bogată. Pentru generația tânără de compozitori francezi, Stravinsky a devenit cea mai înaltă autoritate, „maestruul muzical”. Cu toate acestea, eșecul candidaturii sale la Academia Franceză de Arte Frumoase (1936), legăturile de afaceri din ce în ce mai întărite cu Statele Unite, unde a susținut de două ori concerte cu succes, iar în 1939 a susținut un curs de prelegeri despre estetică la Universitatea Harvard - toate acestea l-au determinat să se mute la începutul celui de-al doilea război mondial în America. S-a stabilit la Hollywood (California) și în 1945 a acceptat cetățenia americană.

Începutul perioadei „pariziene” pentru Stravinsky a coincis cu o întorsătură bruscă către neoclasicism, deși, în ansamblu, imaginea de ansamblu a operei sale a fost destul de variată. Începând cu baletul Pulcinella (1920) pe muzica lui G. Pergolesi, a realizat o serie întreagă de lucrări în stil neoclasic: baletele Apollo Musagete (1928), Cărți de joc (1936), Orfeu (1947); opera-oratoriul Oedip Rex (1927); melodrama Persefona (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet pentru vânt (1923), Simfonia psalmilor (1930), Concertul pentru vioară și orchestră (1931) și altele. Neoclasicismul lui Stravinski are un caracter universal. Compozitorul modelează diverse stiluri muzicale ale epocii lui JB Lully, JS Bach, KV Gluck, urmărind să stabilească „dominanța ordinii asupra haosului”. Acest lucru este caracteristic lui Stravinsky, care s-a remarcat întotdeauna prin străduința sa pentru o disciplină rațională strictă a creativității, care nu permitea debordări emoționale. Da, și însuși procesul de compunere a muzicii Stravinsky l-a desfășurat nu dintr-un capriciu, ci „în fiecare zi, în mod regulat, ca o persoană cu ora oficială”.

Aceste calități au determinat particularitatea următoarei etape a evoluției creative. În anii 50-60. compozitorul se afundă în muzica epocii pre-Bach, se îndreaptă către comploturi biblice, culte, iar din 1953 începe să aplice o tehnică de compunere dodecafonică rigid constructivă. Imnul sacru în cinstea apostolului Marcu (1955), baletul Agon (1957), Monumentul a 400-a aniversare a lui Gesualdo di Venosa pentru orchestră (1960), cantată-alegorie Potopul în spiritul misterelor engleze ale secolului 1962. (1966), Requiem („Cântări pentru morți”, XNUMX) – acestea sunt cele mai semnificative lucrări ale acestui timp.

Stilul lui Stravinski în ele devine din ce în ce mai ascetic, neutru constructiv, deși compozitorul însuși vorbește despre păstrarea originilor naționale în opera sa: „Toată viața am vorbit rusă, am un stil rusesc. Poate că în muzica mea acest lucru nu este imediat vizibil, dar este inerent în ea, este în natura sa ascunsă. Una dintre ultimele compoziții ale lui Stravinsky a fost un canon pe tema cântecului rusesc „Not the Pine at the Gates Swayed”, care a fost folosit mai devreme în finalul baletului „Firebird”.

Astfel, desăvârșindu-și drumul de viață și de creație, compozitorul s-a întors la origini, la o muzică care personifica trecutul îndepărtat rusesc, dorul după care a fost mereu prezent undeva în adâncul inimii, spărgând uneori în declarații, și mai ales intensificat după Vizita lui Stravinski în Uniunea Sovietică în toamna anului 1962. Atunci a rostit cuvintele semnificative: „O persoană are un singur loc de naștere, o singură patrie – iar locul de naștere este factorul principal în viața sa”.

O. Averianova

• Lista lucrărilor majore ale lui Stravinsky →