Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

Principala impresie emoțională care se naște la întâlnirea cu opera lui V. Gubarenko poate fi definită ca o scară. Acest lucru se manifestă în atracția artistului pentru subiecte serioase semnificative universal și o gamă largă de imagini – trecutul istoric și eroic al țării și problemele morale de astăzi, lumea sentimentelor personale, lumea poetică inepuizabilă a fanteziei populare și evaziv schimbătoare. natură. Compozitorul apelează constant la genuri și forme muzicale, teatrale și instrumentale monumentale: 15 opere și balete, 3 simfonii „mari” și 3 de cameră, o serie de concerte instrumentale, inclusiv Concerto grosso pentru coarde, compoziții corale și cicluri vocale pe poeme de Poeți ruși și ucraineni, suite simfonice, poezii, picturi, muzică pentru spectacole dramatice și filme.

Hubarenko s-a născut într-o familie de militari. A început să studieze muzica relativ târziu – la vârsta de 12 ani, dar aceste cursuri, din cauza deplasărilor frecvente ale familiei la destinația tatălui său, erau nesistematice și semiamatorice. Abia în 1947 a început să studieze la Ivano-Frankivsk și apoi la una dintre școlile de muzică din Harkov.

Autoeducația și interesul puternic pentru muzică au jucat în această perioadă un rol mai mare decât școlarizarea, mai ales că s-au manifestat în mod clar darul improvizației și dorința de creativitate independentă. În momentul în care a intrat la școala de muzică (1951), tânărul a reușit să-și încerce mâna la operă, pian, muzică vocală și corală.

Prima școală adevărată pentru Hubarenko a fost lecțiile de compoziție sub îndrumarea compozitorului și profesorului A. Zhuk, iar în anii de studiu la conservator în clasa lui D. Klebanov, care a educat mai multe generații de compozitori ucraineni, talentul tânărul muzician a găsit forme specifice de aplicare. Gubarenko lucrează mult și fructuos în domeniul versurilor vocale, creează un ciclu de coruri a cappella la versurile lui S. Yesenin și cantata „Rus”.

În pasiunea tânărului pentru frumusețea și expresivitatea emoțională a vocii umane, lucrarea sa în cor, condusă de celebrul director de cor și compozitor Z.

De peste mări. Deținând un bas puternic și expresiv, Gubarenko a studiat cu entuziasm în cor și l-a ajutat pe lider în lucrul cu echipa. Experiența acumulată pentru autorul de viitoare opere a fost cu adevărat neprețuită. În ciuda naturii experimentale și inovatoare a unui număr de lucrări ale compozitorului, părțile din operele sale sunt întotdeauna vocale și ușor de interpretat. Momentul formării este anii 60. – pentru Gubarenko a fost marcat de primul succes semnificativ al lucrărilor sale pe scena întregii uniuni (Prima simfonie a compozitorului la Concursul All-Union de la Moscova în 1962 a primit o diplomă de gradul I) și premiera operei „Moartea escadronului” (după A. Korneichuk) pe scena Teatrului Academic de Operă din Kiev și balet-i. TG Şevcenko. Munca compozitorului și a echipei a fost foarte apreciată de presă și de criticii muzicali.

Următoarea piatră de hotar semnificativă în evoluția creativă a muzicianului a fost baletul „Stone Lord” (bazat pe drama cu același nume de L. Ukrainka). Lucrarea originală inovatoare a poetesei ucrainene, care interpretează neobișnuit complotul „etern” al literaturii mondiale despre Don Juan, i-a determinat pe autorii baletului (libretista E. Yavorsky) să caute o soluție neconvențională pentru spectacolul viitor. Așa s-a născut „drama filozofică în balet”, care a provocat o serie de decizii scenice originale în teatrele din Kiev, Harkov, Dnepropetrovsk, Așgabat și orașul bulgar Ruse.

În anii 70. Gubarenko lucrează activ în aproape toate genurile. Cetățenie strălucitoare, capacitatea de a răspunde cerințelor vremii cu toată pasiunea unui artist-publicist – aceasta este poziția pe care compozitorul și-o definește singur. În acești ani, în multe privințe în mod neașteptat pentru ascultători, se dezvăluie o nouă fațetă a talentului unui maestru deja matur. Odată cu nașterea uneia dintre cele mai originale lucrări ale compozitorului, monodrama intimă de cameră Tenderness (bazată pe nuvela de A. Barbusse), o coardă lirică a răsunat în opera sa cu voce plină. Această lucrare a jucat un rol important în evoluția intereselor creative ale compozitorului – spectrul de gen al compozițiilor sale pentru teatru muzical se extinde semnificativ, se nasc noi forme artistice. Așa apar duodramele lirice „Remember Me” (1980) și „Alpine Ballad” (1985), baletul-simfonic „Assol” (1977). Dar tema civilă, eroic-patriotică continuă să-l entuziasmeze pe compozitor. În Simfonia a III-a cu corul „Partizanilor Ucrainei” (1975), în muzica pentru două părți ale trilogiei de film „The Thought of Kovpak” (1975), în opera „Through the Flame” (1976) și în baletul „Comunist” (1985), artistul apare din nou ca muralist, dezvoltând principiile artistice ale genului eroic-epic.

Compozitorul și-a sărbătorit cea de-a 1984-a aniversare cu premiera unei lucrări care a fost atât culmea realizărilor, cât și sursa descoperirilor viitoare. Opera-baletul Viy (după N. Gogol), pus în scenă la Opera din Odesa (XNUMX), a fost unanim recunoscut de public și critică ca un eveniment din viața teatrului muzical sovietic. Vioi, colorat, parcă luate din natură, personajele populare, viața de zi cu zi colorată, umorul popular și fantezia suculentă au fost întruchipate viu într-un spectacol muzical și teatral grandios.

În opera comică The Matchmaker Willy-nilly (pe baza piesei lui G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) și în baletul Noapte de mai (după Gogol, 1988), Gubarenko dezvoltă și îmbogățește principiile stilistice ale lui Viy, subliniind încă o dată înrudirea sa interioară profundă cu cultura națională, tradițiile acesteia și capacitatea de a fi mereu la nivelul celor mai recente realizări ale muzicii moderne.

N. Iavorskaya