Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

Unul dintre maeștrii de frunte ai culturii muzicale contemporane din Lituania, V. Barkauskas, aparține generației de compozitori lituanieni care s-au făcut cunoscuți în anii 60. ca „făcători de probleme”, apelând la o nouă imagine, un nou limbaj avangardist, uneori șocant. Încă de la primii pași, Barkauskas a devenit unul dintre liderii tinerilor, dar deja în lucrările sale timpurii acest nou nu a fost niciodată impus, ci a acționat în strânsă legătură cu tradiționalul, supunând complet designului artistic. De-a lungul carierei sale creative, stilul lui Barkauskas s-a schimbat flexibil – accentele de gen și tehnicile s-au schimbat, dar trăsăturile fundamentale au rămas neschimbate – conținut profund, profesionalism ridicat, o fuziune puternică a emoționalului cu intelectualul.

Moștenirea compozitorului cuprinde practic toate genurile: scenă (opera Legenda dragostei, scena coregrafică Conflict), muzică simfonică și de cameră (inclusiv 5 simfonii, tripticul celor trei aspecte, 3 concerte, Monolog pentru oboi solo, Partita pentru vioară solo, 3 sonate pentru vioară, 2 cvartete de coarde, Cvintet și Sextet pentru coarde cu pian), coruri, cantate și oratorie, versuri vocale (pe versurile lui P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), compoziții pentru orgă și pian (inclusiv pt. 4, 6 și 8 mâini), muzică pentru teatru și cinema. Barkauskas acordă o mare atenție repertoriului copiilor.

Primele lecții de muzică au început acasă, apoi – la secția de pian a școlii de muzică. Y. Tallat-Kyalpshi în Vilnius. Cu toate acestea, compozitorul nu și-a găsit imediat vocația, a primit prima profesie la Facultatea de Fizică și Matematică a Institutului Pedagogic din Vilnius (1953). Abia după aceea a decis Barkauskas să se dedice complet muzicii – în 1959 a absolvit Conservatorul din Vilnius la clasa remarcabilului compozitor și profesor A. Raciunas.

În primul deceniu creativ, muzica lui Barkauskas a fost marcată cel mai mult de spiritul de experimentare, de folosirea diverselor tehnici de compunere (atonalism, dodecafonie, sonoristică, aleatorică).

Acest lucru a fost dezvăluit cel mai clar în genul principal al anilor '60. – în muzica de cameră, unde, alături de metodele moderne de compoziție, s-au implementat în mod interesant și tendințele neoclasice caracteristice acestei perioade a muzicii sovietice (constructivitate clară, transparență a prezentării, gravitația către polifonie). Cel mai apropiat de maeștrii trecutului de Barkauskas a fost principiul spectacolului de concert – un fel de joc cu timbre, dinamică, tehnici virtuoase, diverse tipuri de tematice. Acestea sunt Concertino pentru patru grupuri de cameră (1964), „Muzică de contrast” pentru flaut, violoncel și percuție (1968), „Compoziție intimă” pentru oboi și 12 coarde (1968), care aparțin celor mai bune create de compozitor. Iar mai târziu, Barkauskas nu s-a despărțit de genul concertistic (Concerte pentru orgă „Gloria urbi” – 1972; flaut și oboi cu orchestră – 1978; Trei studii de concert pentru pian – 1981).

Deosebit de semnificativ este Concertul pentru violă și orchestră de cameră (1981), o lucrare de hotar care rezumă căutările anterioare și subliniază începutul emoțional, romantic, care se intensifică în opera compozitorului în timp. În același timp, limbajul devine mai accesibil și mai clar, fosta calitate grafică este acum din ce în ce mai combinată cu sunetul colorat. Toate aceste trăsături mărturisesc dorința constantă a lui Barkauskas de a sintetiza mijloace expresive, de a aprofunda conținutul. Încă în perioada timpurie, compozitorul a apelat la teme civile, în general semnificative – în poezia-cantată „Cuvântul revoluției” (pe sf. A. Drilinga – 1967), în ciclul „Promemoria” pentru două flaute, clarinet bas, pian, clavecin și percuție (1970), unde atinge pentru prima dată tema militară. Mai târziu, Barkauskas a revenit în mod repetat la ea, dând conceptului ei dramatic o formă simfonică mai monumentală – în simfoniile a patra (1984) și a cincea (1986).

La fel ca mulți alți compozitori lituanieni, Barkauskas este serios interesat de folclorul său natal, combinând limbajul acestuia cu mijloacele moderne de exprimare într-un mod unic. Unul dintre cele mai interesante exemple ale unei astfel de sinteze este tripticul simfonic Three Aspects (1969).

După ce a absolvit conservatorul, împreună cu munca lui Barkauskas, este angajat în activități educaționale și pedagogice – lucrează la Colegiul de Muzică din Vilnius. J. Tallat-Kelpsy, la Casa Republicană de Artă Populară, predă teorie (din 1961) și compoziție (din 1988) la Conservatorul de Stat din Lituania. Compozitorul este cunoscut nu numai în țară, ci și în străinătate. Explicând ideea uneia dintre cele mai recente compoziții ale sale, Barkauskas a scris: „Mă gândeam la om și la soarta lui”. În cele din urmă, această temă a determinat principala căutare a artistului lituanian.

G. Zhdanova