Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Arta ei fenomenală, care a încântat mai multe generații de ascultători, a devenit o legendă. Munca ei a ocupat un loc special în vistieria performanței mondiale.

„Frumusețea unică, farmecul timbrelor și intonațiilor, simplitatea nobilă și sinceritatea vocalizării, darul reîncarnării, cea mai profundă și completă înțelegere a intenției și stilului compozitorului, gustul impecabil, acuratețea gândirii imaginative – acestea sunt proprietățile. de talentul lui Nezhdanova”, notează V. Kiselev.

Bernard Shaw, uluit de interpretarea cântecelor rusești de către Nezhdanova, i-a oferit cântărețului portretul său cu inscripția: „Acum înțeleg de ce natura mi-a dat ocazia să trăiesc până la 70 de ani – pentru a putea auzi cele mai bune creații – Nezhdanova .” Fondatorul Teatrului de Artă din Moscova KS Stanislavsky a scris:

„Dragă, minunată, minunată Antonina Vasilievna! .. Stii de ce esti frumoasa si de ce esti armonioasa? Pentru că ai combinat: o voce argintie de o frumusețe uimitoare, talent, muzicalitate, perfecțiunea tehnicii cu un suflet veșnic tânăr, pur, proaspăt și naiv. Sună ca vocea ta. Ce poate fi mai frumos, mai fermecător și irezistibil decât datele naturale strălucitoare combinate cu perfecțiunea artei? Acesta din urmă v-a costat o muncă enormă de toată viața. Dar nu știm asta atunci când ne uimești cu ușurința tehnicii, uneori adusă la o farsă. Arta și tehnologia au devenit a doua ta natură organică. Cânți ca o pasăre pentru că nu poți să nu cânți și ești unul dintre puținii care vor cânta excelent până la sfârșitul zilelor tale, pentru că te-ai născut pentru asta. Ești Orfeu într-o rochie de femeie care nu-și va rupe niciodată lira.

Ca artist și persoană, ca admirator și prieten constant al tău, sunt surprins, mă închin în fața ta și te glorific și te iubesc.

Antonina Vasilievna Nezhdanova s-a născut la 16 iunie 1873 în satul Krivaya Balka, lângă Odesa, într-o familie de profesori.

Tonya avea doar șapte ani când participarea ei la corul bisericii a atras multă lume. Vocea fetei i-a atins pe consătenii, care au spus cu admirație: „Iată un canar, iată o voce blândă!”

Nezhdanova însăși și-a amintit: „Datorită faptului că în familia mea am fost înconjurat de un mediu muzical – rudele mele au cântat, prietenii și cunoscuții care ne-au vizitat au cântat și au cântat foarte mult, abilitățile mele muzicale s-au dezvoltat foarte vizibil.

Mama poseda, ca și tată, o voce bună, memorie muzicală și auz excelent. În copilărie, am învățat de la ei să cânt după ureche multe cântece diferite. Când eram actriță la Teatrul Bolșoi, mama a asistat adesea la spectacole de operă. A doua zi a fredonat corect melodiile pe care le auzise de la opere cu o zi înainte. Până la o vârstă foarte înaintată, vocea ei a rămas clară și sus.

La vârsta de nouă ani, Tonya a fost transferată la Odesa și trimisă la al 2-lea gimnaziu pentru femei Mariinsky. La gimnaziu, s-a remarcat vizibil cu vocea ei de un timbru frumos. Din clasa a cincea, Antonina a început să cânte solo.

Un rol important în viața lui Nezhdanova l-a jucat familia directorului școlilor populare VI Farmakovsky, unde a găsit nu numai sprijin moral, ci și asistență materială. Când a murit tatăl ei, Antonina era în clasa a șaptea. Ea a trebuit brusc să devină coloana vertebrală a familiei.

Farmakovsky a fost cel care a ajutat-o ​​pe fată să plătească clasa a opta a gimnaziului. După absolvirea acestuia, Nezhdanova a fost înscrisă într-un post liber liber ca profesor la Școala de fete din orașul Odessa.

În ciuda greutăților vieții, fata își găsește timp să viziteze teatrele din Odesa. A fost lovită de cântărețul Figner, cântarea lui inteligentă a făcut o impresie uimitoare asupra lui Nezhdanova.

„Datorită lui mi-a venit ideea să învăț să cânt când încă lucram ca profesor într-una dintre școlile din Odesa”, scrie Nezhdanova.

Antonina începe să studieze la Odesa cu un profesor de canto SG Rubinstein. Dar gândurile despre studiul la una dintre conservatoarele capitalei vin mai des și mai insistent. Datorită ajutorului Dr. MK Burda fata merge la Sankt Petersburg pentru a intra în conservator. Aici ea eșuează. Dar fericirea i-a zâmbit lui Nezhdanova din Moscova. Anul universitar la Conservatorul din Moscova a început deja, dar Nezhdanova a fost audiat de directorul conservatorului VI Safonov și profesorul de canto Umberto Mazetti. Mi-a plăcut să cânte.

Toți cercetătorii și biografii sunt unanimi în aprecierea lor față de școala Mazetti. Potrivit LB Dmitriev, el „a fost un exemplu de reprezentant al culturii muzicale italiene, care a fost capabil să simtă profund particularitățile muzicii ruse, stilul interpretării rusești și să combine creativ aceste trăsături stilistice ale școlii vocale ruse cu cultura italiană. de stăpânire a sunetului cântării.

Mazetti a știut să dezvăluie elevului bogățiile muzicale ale operei. Însoțindu-și strălucit studenții, el i-a captivat prin transmiterea emoțională a textului muzical, a temperamentului și a talentului artistic. De la primii pași, cerând cântări semnificative și sunet colorat emoțional al vocii, a acordat simultan o mare atenție frumuseții și fidelității formării tonului cântării. „Cântați frumos” este una dintre cerințele de bază ale lui Mazetti.”

În 1902, Nezhdanova a absolvit conservatorul cu o medalie de aur, devenind primul vocalist care a primit o distincție atât de înaltă. Din acel an și până în 1948, ea a rămas solistă la Teatrul Bolșoi.

Pe 23 aprilie 1902, criticul SN Kruglikov: „Tânăra debutantă a interpretat rolul Antonida. Interesul extraordinar trezit în public de actrița începătoare, entuziasmul cu care publicul a schimbat impresii despre noua Antonida, succesul ei decisiv imediat după interpretarea strălucită, ușoară, a ariei de ieșire, care, după cum știți, aparține celei mai numere dificile de literatură de operă, acordă tot dreptul de a avea încredere că Nezhdanov are un viitor scenic fericit și remarcabil.”

Unul dintre partenerii preferați ai artistei SI Migai își amintește: „Ca ascultător al spectacolelor ei din operele lui Glinka, mi-au făcut o plăcere deosebită. În rolul Antonidei, imaginea unei simple rusoaice a fost ridicată de Nezhdanova la o înălțime extraordinară. Fiecare sunet al acestei părți a fost impregnat de spiritul artei populare rusești și fiecare frază a fost o revelație pentru mine. Ascultând-o pe Antonina Vasilievna, am uitat complet de dificultățile vocale ale cavatinei „Mă uit într-un câmp curat…”, într-o măsură atât de emoționată de adevărul inimii, întruchipat în intonațiile vocii ei. Nu a existat nicio umbră de „tuning” sau angoasă în interpretarea ei a romantismului „Nu mă plâng pentru asta, prietene”, pătrunsă de durere sinceră, dar nici una care să vorbească despre slăbiciune mentală – sub forma fiicei lui. un erou țăran, se simțea rezistență și bogăție de vitalitate”.

Partea Antonidei deschide galeria de imagini captivante create de Nezhdanova în opere ale compozitorilor ruși: Lyudmila (Ruslan și Lyudmila, 1902); Volhov („Sadko”, 1906); Tatiana („Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (opera cu același nume, 1907); Regina lui Shemakhan (Cocoșul de aur, 1909); Marfa (Mireasa țarului, 2 februarie 1916); Iolanta (operă cu același nume, 25 ianuarie 1917); Prințesa lebădă („Povestea țarului Saltan”, 1920); Olga („Sirena”, 1924); Parasya („Târgul Sorochinskaya”, 1925).

„În fiecare dintre aceste roluri, artista a găsit trăsături psihologice strict individualizate, originalitate de gen, stăpânind perfect arta luminii și culorii și umbrei, completând portretul vocal cu un desen scenic precis găsit, laconic și încăpător în concordanță cu aspectul pitoresc, costum gândit cu grijă”, scrie V. Kiselev. „Toate eroinele ei sunt unite de farmecul feminității, de așteptarea tremurătoare a fericirii și a iubirii. De aceea, Nezhdanova, deținând o soprană unică de coloratură lirică, a apelat și la piese concepute pentru o soprană lirică, cum ar fi Tatyana în Eugene Onegin, obținând completitudine artistică.

Este semnificativ faptul că Nezhdanova și-a creat capodopera de scenă – imaginea Marthei în Mireasa țarului aproape la jumătatea carierei sale, în 1916, și nu s-a despărțit de rolul până la sfârșit, inclusiv un act din acesta în spectacolul ei aniversar din 1933. .

Lirismul iubirii cu stabilitatea ei interioară, nașterea unei personalități prin iubire, înălțimea sentimentelor – tema întregii opere a lui Nezhdanova. În căutarea imaginilor de bucurie, abnegație feminină, puritate sinceră, fericire, artista a ajuns în rolul Marthei. Toți cei care au auzit-o pe Nezhdanova în acest rol au fost cuceriți de exigența, sinceritatea spirituală și noblețea eroinei sale. Artistul, se părea, se agăța de cea mai sigură sursă de inspirație – conștiința oamenilor cu normele sale morale și estetice care s-au stabilit de-a lungul secolelor.

În memoriile sale, Nezhdanova notează: „Rolul Marthei a fost destul de reușit pentru mine. Consider că este cel mai bun rol al meu, coroana... Pe scenă, am trăit o viață reală. Am studiat profund și conștient întreaga înfățișare a Marthei, am gândit cu atenție și cuprinzător fiecare cuvânt, fiecare frază și mișcare, am simțit întregul rol de la început până la sfârșit. Multe dintre detaliile care caracterizează imaginea lui Marfa au apărut deja pe scenă în timpul acțiunii, iar fiecare reprezentație a adus ceva nou.

Cele mai mari case de operă din lume visau să încheie contracte pe termen lung cu „prighetoarea rusă”, dar Nezhdanova a respins cele mai măgulitoare angajamente. O singură dată marele cântăreț rus a fost de acord să cânte pe scena Marii Opere din Paris. În aprilie-mai 1912, ea a cântat rolul Gildei în Rigoletto. Partenerii ei au fost celebrii cântăreți italieni Enrico Caruso și Titta Ruffo.

„Succesul doamnei Nezhdanova, o cântăreață încă necunoscută la Paris, a egalat succesul celebrilor ei parteneri Caruso și Ruffo”, a scris criticul francez. Un alt ziar a scris: „Vocea ei, în primul rând, are o transparență uimitoare, fidelitate a intonației și ușurință cu registre perfect uniforme. Apoi știe să cânte, arătând o cunoaștere profundă a artei de a cânta și, în același timp, face o impresie emoționantă asupra ascultătorilor. Puțini sunt artiști în vremea noastră care cu un asemenea sentiment pot transmite această parte, care are un preț doar atunci când este transmisă perfect. Doamna Nezhdanova a atins această performanță ideală și a fost recunoscută pe bună dreptate de toată lumea.

În perioada sovietică, cântăreața a făcut un turneu în multe orașe ale țării, reprezentând Teatrul Bolșoi. Activitățile sale de concert se extind de multe ori.

Timp de aproape douăzeci de ani, până la însuși Marele Război Patriotic, Nezhdanova a vorbit în mod regulat la radio. Partenerul ei constant în spectacolele de cameră a fost N. Golovanov. În 1922, cu această artistă, Antonina Vasilievna a făcut un turneu triumfal în Europa de Vest și țările baltice.

Nezhdanova a folosit bogata experiență ca cântăreață de operă și de cameră în munca sa pedagogică. Din 1936, a predat la Studioul de Operă al Teatrului Bolșoi, apoi la Studioul de Operă numit după KS Stanislavsky. Din 1944, Antonina Vasilievna este profesor la Conservatorul din Moscova.

Nezhdanova a murit la 26 iunie 1950 la Moscova.