Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Un profesor proeminent, interpret talentat, compozitor, editor muzical, critic, scriitor, persoană publică - Alexander Borisovich Goldenweiser a cântat cu succes în toate aceste calități timp de multe decenii. Întotdeauna a avut o căutare necruțătoare a cunoașterii. Acest lucru este valabil și pentru muzica în sine, în care erudiția sa nu a cunoscut limite, acest lucru este valabil și pentru alte domenii ale creativității artistice, acest lucru este valabil și pentru viața însăși în diferitele ei manifestări. Setea de cunoaștere, amploarea intereselor l-au adus la Yasnaya Polyana pentru a-l vedea pe Lev Tolstoi, l-au făcut să urmărească noutățile literare și teatrale cu același entuziasm, suișurile și coborâșurile meciurilor pentru coroana mondială a șahului. „Alexander Borisovich”, a scris S. Feinberg, „este mereu interesat de tot ce este nou în viață, literatură și muzică. Cu toate acestea, fiind străin de snobism, indiferent de ce domeniu s-ar referi, el știe să găsească, în ciuda schimbării rapide a tendințelor și hobby-urilor modei, valori durabile - totul important și esențial. Și asta s-a spus în acele zile când Goldenweiser a împlinit 85 de ani!

Fiind unul dintre fondatorii școlii sovietice de pianism. Goldenweiser a personificat legătura fructuoasă a vremurilor, transmițând noilor generații testamentele contemporanilor și profesorilor săi. La urma urmei, drumul său în artă a început la sfârșitul secolului trecut. De-a lungul anilor, a trebuit să se întâlnească cu mulți muzicieni, compozitori, scriitori, care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării sale creative. Cu toate acestea, pe baza cuvintelor lui Goldenweiser însuși, aici se pot evidenția momentele cheie, decisive.

Copilăria... „Primele mele impresii muzicale,” și-a amintit Goldenweiser, „Le-am primit de la mama mea. Mama mea nu avea un talent muzical remarcabil; în copilărie a luat o vreme lecții de pian la Moscova de la faimosul Garras. A cântat și ea puțin. Avea gusturi muzicale excelente. A cântat și a cântat Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Tata nu era adesea acasă seara și, fiind singură, mama cânta muzică pentru seri întregi. Noi, copiii, o ascultam des, iar când ne culcam, ne obișnuim să adormim în sunetul muzicii ei.

Mai târziu, a studiat la Conservatorul din Moscova, unde a absolvit în 1895 ca pianist și în 1897 ca compozitor. AI Siloti și PA Pabst sunt profesorii săi de pian. Pe când era încă student (1896) a susținut primul său concert solo la Moscova. Tânărul muzician a stăpânit arta compoziției sub îndrumarea lui MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Fiecare dintre acești profesori iluștri a îmbogățit într-un fel sau altul conștiința artistică a lui Goldenweiser, dar studiile sale cu Taneyev și, ulterior, contactul personal strâns cu el au avut cea mai mare influență asupra tânărului.

O altă întâlnire semnificativă: „În ianuarie 1896, un fericit accident m-a adus în casa lui Lev Tolstoi. Treptat am devenit o persoană apropiată de el până la moartea lui. Influența acestei apropieri asupra întregii mele vieți a fost enormă. Ca muzician, LN mi-a dezvăluit pentru prima dată marea sarcină de a aduce arta muzicală mai aproape de masele largi ale oamenilor. (Despre comunicarea sa cu marele scriitor, va scrie mult mai târziu o carte în două volume „Aproape de Tolstoi”.) Într-adevăr, în activitățile sale practice de concertist, Goldenweiser, chiar și în anii pre-revoluționari, s-a străduit să fie un muzician educator, care atrage cercurile democratice de ascultători către muzică. El organizează concerte pentru un public activ, vorbind la casa Societății Ruse de Sobrietate, în Yasnaya Polyana susține concerte-convorbiri originale pentru țărani și predă la Conservatorul Popular din Moscova.

Această latură a activității lui Goldenweiser s-a dezvoltat semnificativ în primii ani de după octombrie, când timp de câțiva ani a condus Consiliul Muzical, organizat la inițiativa AV Lunacharsky: ” Departamentul. Acest departament a început să organizeze prelegeri, concerte și spectacole pentru a servi masele largi ale populației. Am fost acolo și mi-am oferit serviciile. Treptat afacerea a crescut. Ulterior, această organizație a intrat în jurisdicția Consiliului de la Moscova și a fost transferată la Departamentul de Învățământ Public din Moscova (MONO) și a existat până în 1917. Am format departamente: muzică (concert și educațional), teatru, prelegere. Am condus departamentul de concerte, la care au participat câțiva muzicieni de seamă. Am organizat echipe de concerte. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina și alții au participat la brigada mea... Brigăzile noastre au deservit fabrici, fabrici, unități ale Armatei Roșii, instituții de învățământ, cluburi. Am călătorit în cele mai îndepărtate zone ale Moscovei în timpul iernii cu săniile și, pe vreme caldă, pe rafturi; uneori efectuate în încăperi reci, neîncălzite. Cu toate acestea, această lucrare a oferit tuturor participanților o mare satisfacție artistică și morală. Publicul (mai ales acolo unde lucrarea a fost realizată sistematic) a reacționat viu la lucrările interpretate; la sfârșitul concertului, au pus întrebări, au trimis numeroase note…”

Activitatea pedagogică a pianistului a continuat mai bine de jumătate de secol. Pe când era încă student, a început să predea la Institutul Orfanilor din Moscova, apoi a fost profesor la conservatorul Societății Filarmonicii din Moscova. Cu toate acestea, în 1906, Goldenweiser și-a legat soarta pentru totdeauna de Conservatorul din Moscova. Aici a pregătit peste 200 de muzicieni. Numele multora dintre studenții săi sunt larg cunoscute – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... După cum scria S. Feinberg, „Goldenweiser și-a tratat studenții cu cordialitate și atenție. El a anticipat soarta unui talent tânăr, încă neputincios. De câte ori ne-am convins de corectitudinea lui, când într-o manifestare tânără, aparent imperceptibilă, de inițiativă creativă, a ghicit un mare talent care nu fusese încă descoperit. În mod caracteristic, elevii lui Goldenweiser au parcurs întreaga cale de formare profesională – de la copilărie până la absolvire. Deci, în special, a fost soarta lui G. Ginzburg.

Dacă atingem câteva puncte metodologice în practica unui profesor remarcabil, atunci merită citat cuvintele lui D. Blagoy: „Goldenweiser însuși nu se considera un teoretician al cântării la pian, numindu-se cu modestie doar un profesor practicant. Acuratețea și concizia observațiilor sale s-au explicat, printre altele, prin faptul că a reușit să atragă atenția elevilor asupra momentului principal, decisiv al lucrării și, în același timp, să observe toate cele mai mici detalii ale compoziției. cu o acuratețe excepțională, să aprecieze semnificația fiecărui detaliu pentru înțelegerea și întruchiparea întregului. Distinse prin cea mai mare concretețe, toate remarcile lui Alexander Borisovich Goldenweiser au condus la generalizări fundamentale serioase și profunde. Mulți alți muzicieni au trecut, de asemenea, o școală excelentă în clasa Goldenweiser, printre ei și compozitorii S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organistul L. Roizman.

Și în tot acest timp, până la mijlocul anilor 50, a continuat să susțină concerte. Există seri solo, spectacole cu o orchestră simfonică și muzică de ansamblu cu E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan și alți artiști celebri. Ca orice mare muzician. Goldenweiser avea un stil pianistic original. „Nu căutăm putere fizică, farmec senzual în acest joc”, a remarcat A. Alschwang, „dar găsim în el nuanțe subtile, o atitudine sinceră față de autor interpretată, o muncă de bună calitate, o mare cultură autentică – și acest lucru este suficient pentru ca unele dintre spectacolele maestrului să fie amintite multă vreme de public. Nu uităm câteva interpretări ale lui Mozart, Beethoven, Schumann sub degetele lui A. Goldenweiser.” La aceste nume se pot adăuga cu siguranță Bach și D. Scarlatti, Chopin și Ceaikovski, Scriabin și Rachmaninoff. „Un mare cunoscător al întregii literaturi muzicale clasice ruse și occidentale”, a scris S. Feinberg, „deținea un repertoriu extrem de larg... Gama enormă de pricepere și artă a lui Alexandru Borisovici poate fi judecată după măiestria sa asupra celor mai diverse stiluri de pian. literatură. El a reușit în egală măsură în stilul filigranat Mozart și caracterul impetuos rafinat al creativității lui Scriabin.

După cum puteți vedea, când vine vorba de interpretul Goldenweiser, unul dintre primele este numele Mozart. Muzica sa, într-adevăr, l-a însoțit pe pianist aproape toată viața sa creativă. Într-una dintre recenziile anilor '30 citim: „Mozart-ul lui Goldenweiser vorbește de la sine, parcă la persoana întâi, vorbește profund, convingător și fascinant, fără fals patos și ipostaze pop... Totul este simplu, natural și veridic... Sub degete. lui Goldenweiser prinde viață toată versatilitatea lui Mozart – un om și un muzician – soarele și tristețea, agitația și meditația, îndrăzneala și grația, curajul și tandrețea lui. În plus, experții găsesc începutul lui Mozart în interpretările lui Goldenweiser asupra muzicii altor compozitori.

Lucrările lui Chopin au ocupat întotdeauna un loc semnificativ în programele pianistului. „Cu un bun gust și un minunat simț al stilului”, subliniază A. Nikolaev, „Goldenweiser este capabil să scoată în evidență eleganța ritmică a melodiilor lui Chopin, natura polifonică a țesăturii sale muzicale. Una dintre caracteristicile pianismului lui Goldenweiser este o pedalare foarte moderată, o anumită natură grafică a contururilor clare ale modelului muzical, subliniind expresivitatea liniei melodice. Toate acestea conferă interpretării sale o aromă deosebită, care amintește de legăturile dintre stilul lui Chopin și pianismul lui Mozart.

Toți compozitorii pomeniți, iar împreună cu ei Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, au fost și obiectul atenției lui Goldenweiser, editorul muzical. Multe lucrări clasice, inclusiv sonatele lui Mozart, Beethoven, întregul pian Schumann vin astăzi la interpreți în ediția exemplară a lui Goldenweiser.

În sfârșit, trebuie menționate lucrările compozitorului Goldenweiser. A scris trei opere („A Feast in the Time of Plague”, „Singers” și „Spring Waters”), piese orchestrale, instrumentale de cameră și pentru pian și romanțe.

… Așa că a trăit o viață lungă, plină de muncă. Și nu a cunoscut niciodată pacea. „Cel care s-a dedicat artei”, îi plăcea pianistului să repete, „trebuie să se străduiască mereu înainte. A nu merge înainte înseamnă a merge înapoi.” Alexander Borisovich Goldenweiser a urmat întotdeauna partea pozitivă a acestei teze a lui.

Lit .: Goldenweiser AB Articole, materiale, memorii / Comp. şi ed. DD Blagoy. – M., 1969; Despre arta muzicii. sat. articole, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Compozitii:

opere – O sărbătoare în timpul ciumei (1942), Cântăreți (1942-43), Ape de izvor (1946-47); cantată – Lumina lui octombrie (1948); pentru orchestră – uvertură (după Dante, 1895-97), 2 suite rusești (1946); lucrări instrumentale de cameră – cvartet de coarde (1896; ediția a II-a 2), trio în memoria lui SV Rahmaninov (1940); pentru vioară și pian — Poezie (1962); pentru pian – 14 cântece revoluționare (1932), Schițe contrapunctice (2 cărți, 1932), Sonată polifonică (1954), Sonată fantezie (1959), etc., cântece și romanțe.