Nikolay Semenovici Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolai Golovanov

Este greu de exagerat rolul acestui muzician remarcabil în dezvoltarea culturii dirijorale sovietice. Timp de mai bine de patruzeci de ani, munca fructuoasă a lui Golovanov a continuat, lăsând o amprentă semnificativă atât pe scena de operă, cât și în viața concertistică a țării. El a adus tradițiile vii ale clasicilor ruși în tinerele arte sovietice ale spectacolului.

În tinerețe, Golovanov a primit o școală excelentă la Școala Sinodală din Moscova (1900-1909), unde a fost îndrumat de celebrii dirijori de cor V. Orlov și A. Kastalsky. În 1914 a absolvit cu onoare Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție sub M. Ippolitov-Ivanov și S. Vasilenko. Curând, tânărul dirijor începuse deja o activitate de creație viguroasă la Teatrul Bolșoi. În 1919, Golovanov și-a făcut debutul ca dirijor aici – sub conducerea sa a fost pusă în scenă opera lui Rimski-Korsakov Povestea țarului Saltan.

Activitățile lui Golovanov au fost intense și cu mai multe fațete. În primii ani ai revoluției, a participat cu entuziasm la organizarea studioului de operă de la Teatrul Bolșoi (mai târziu Opera Stanislavsky), a însoțit-o pe AV Nezhdanova în turneul ei în Europa de Vest (1922-1923), scrie muzică (el a scris două opere, o simfonie, numeroase romane și alte lucrări), predă cursuri de operă și orchestră la Conservatorul din Moscova (1925-1929). Din 1937, Golovanov conduce Marea Orchestră Simfonică Radio All-Union, care, sub conducerea sa, a devenit una dintre cele mai bune formații muzicale din țară.

Timp de decenii, concertele lui Golovanov au fost o parte integrantă a vieții artistice a Uniunii Sovietice. N. Anosov a scris: „Când te gândești la imaginea creativă a lui Nikolai Semenovici Golovanov, esența sa națională pare să fie trăsătura principală, cea mai caracteristică. Cadrul național rus al creativității pătrunde în activitățile de interpretare, conducere și compoziție ale lui Golovanov.

Într-adevăr, dirijorul și-a văzut principala sarcină în propaganda și diseminarea universală a muzicii clasice rusești. În programele seriilor sale simfonice au fost găsite cel mai des numele lui Ceaikovski, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rahmaninov. Revenind la lucrările muzicii sovietice, el a căutat în primul rând trăsături succesive în raport cu clasicii ruși; Nu este o coincidență faptul că Golovanov a fost primul interpret al Simfoniilor a cincea, a șasea, a douăzeci și a doua și a „Uverturii de salut” a lui N. Myaskovsky.

Principala activitate a vieții lui Golovanov a fost teatrul muzical. Și aici atenția sa a fost concentrată aproape exclusiv asupra clasicilor operei rusești. Teatrul Bolșoi a pus în scenă aproximativ douăzeci de producții de primă clasă sub conducerea sa. Repertoriul dirijorului a fost împodobit cu Ruslan și Lyudmila, Eugen Onegin, Regina de pică, Boris Godunov, Khovanshchina, Târgul Sorochinskaya, Prințul Igor, Povestea țarului Saltan, Sadko, Mireasa țarului, Noaptea de mai, Noaptea de dinainte de Crăciun, The Cocoșul de aur, Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia — într-un cuvânt, aproape toate cele mai bune opere ale compozitorilor ruși.

Golovanov a simțit și a cunoscut în mod surprinzător de subtil specificul scenei de operă. Formarea principiilor sale teatrale a fost în mare măsură facilitată de munca în comun cu A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Potrivit contemporanilor, Golovanov a aprofundat întotdeauna activ în toate procesele vieții teatrale, până la instalarea decorului. În opera rusă, el a fost în primul rând atras de amploarea monumentală, scara ideilor și intensitatea emoțională. Profund versat în specificul vocal, a reușit să lucreze fructuos cu cântăreții, căutând neobosit expresie artistică de la aceștia. M. Maksakova își amintește: „Din el a emanat o putere cu adevărat magică. Simpla lui prezență a fost uneori suficientă pentru a simți muzica într-un mod nou, pentru a înțelege unele nuanțe ascunse anterior. Când Golovanov a stat în spatele consolei, mâna lui a format sunetul cu cea mai mare precizie, nepermițându-i să se „împrăștie”. Dorința lui de a pune un accent puternic pe gradațiile dinamice și ale tempoului a provocat uneori controverse. Dar într-un fel sau altul, dirijorul a obținut o impresie artistică vie.”

Golovanov a lucrat cu orchestra în mod persistent și intenționat. Poveștile despre „nemilosirea” lui Golovanov față de orchestră au devenit aproape o legendă. Dar acestea au fost doar cerințele fără compromis ale artistului, datoria lui ca muzician. „Se spune că dirijorul forțează voința interpreților, și-o subjugă singur”, a remarcat Golovanov. – Acest lucru este adevărat și necesar, dar, desigur, în limite rezonabile. În executarea unui singur întreg, trebuie să existe o singură voință. Aceasta va, din toată inima, toată energia sa pe care Golovanov a dat-o în slujba muzicii rusești.

L. Grigoriev, J. Platek