Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Fiecare persoană ar trebui să fie un arhitect, iar Patria ar trebui să fie templul lui. V. Şebalin

În V. Shebalin Artistul, Maestrul, Cetăţeanul sunt indisolubil legate. Integritatea naturii sale și atractivitatea aspectului său creator, modestia, receptivitatea, lipsa de compromisuri sunt remarcate de toți cei care l-au cunoscut pe Shebalin și au comunicat vreodată cu el. „Era o persoană uimitor de minunată. Bunătatea, onestitatea, respectarea excepțională la principii m-au încântat întotdeauna”, a scris D. Shostakovich. Shebalin avea un simț acut al modernității. A intrat în lumea artei cu dorința de a crea lucrări în ton cu timpul în care a trăit și a fost martor la evenimentele din care a fost. Temele scrierilor sale se remarcă prin relevanța, semnificația și seriozitatea lor. Dar măreția lor nu dispare în spatele plinătății lor interioare profunde și a acelei puteri etice de expresivitate, care nu poate fi transmisă prin efecte exterioare, ilustrative. Este nevoie de o inimă curată și un suflet generos.

Shebalin s-a născut într-o familie de intelectuali. În 1921, a intrat la Colegiul muzical din Omsk în clasa lui M. Nevitov (un student al lui R. Gliere), de la care, după ce a reluat un număr mare de lucrări ale diverșilor autori, a făcut cunoștință cu lucrările lui N. Myaskovsky. . L-au impresionat atât de mult pe tânăr, încât a decis ferm pentru el însuși: în viitor, continua să studieze numai cu Myaskovsky. Această dorință a fost împlinită în 1923, când, după ce a absolvit facultatea înainte de termen, Shebalin a ajuns la Moscova și a fost admis la Conservatorul din Moscova. În acest moment, bagajul creativ al tânărului compozitor includea mai multe compoziții orchestrale, o serie de piese pentru pian, romanțe cu poezii de R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, începutul Primului Cvartet etc. Ca student în anul II la conservator, și-a scris Prima simfonie (2). Și, deși, fără îndoială, încă reflecta influența lui Myaskovsky, pe care, după cum își amintește Shebalin mai târziu, el literalmente „s-a uitat în gura lui” și l-a tratat ca pe o „ființă de ordin superior”, cu toate acestea, individualitatea creativă strălucitoare a autorului și dorința lui de gândire independentă. Simfonia a fost primită cu căldură la Leningrad în noiembrie 1925 și a primit cel mai pozitiv răspuns din partea presei. Câteva luni mai târziu, B. Asafiev a scris în jurnalul „Muzică și revoluție”: „... Shebalin este, fără îndoială, un talent puternic și voinic... Acesta este un stejar tânăr care își agăță ferm rădăcinile de sol. El se va întoarce, se va întinde și va cânta un imn puternic și vesel al vieții.

Aceste cuvinte s-au dovedit a fi profetice. Shebalin chiar câștigă putere de la an la an, profesionalismul și priceperea lui cresc. După ce a absolvit conservatorul (1928), a devenit unul dintre primii absolvenți ai acestuia și a fost și invitat să predea. Din 1935 este profesor la conservator, iar din 1942 este directorul acesteia. Operele scrise în diferite genuri apar una după alta: simfonia dramatică „Lenin” (pentru cititor, solişti, cor şi orchestră), care este prima operă de amploare scrisă pe versurile lui V. Mayakovsky, 5 simfonii, numeroase camere ansambluri instrumentale, cuprinzând 9 cvartete, 2 opere („Blânzirea scorpiei” și „Soarele peste stepă”), 2 balete („Lark”, „Amintiri din zilele trecute”), opereta „Mirele din Ambasada”, 2 cantate, 3 suite orchestrale, peste 70 de coruri, circa 80 de cântece și romanțe, muzică pentru emisiuni radio, filme (22), spectacole de teatru (35).

O astfel de versatilitate a genului, acoperire largă sunt foarte tipice pentru Shebalin. El le-a repetat în mod repetat studenților săi: „Un compozitor trebuie să fie capabil să facă totul”. Fără îndoială, astfel de cuvinte ar putea fi spuse numai de cineva care cunoștea fluent toate secretele artei compoziției și ar putea servi drept exemplu demn de urmat. Cu toate acestea, datorită timidității și modestiei sale extraordinare, Vissarion Yakovlevich, în timp ce studia cu studenții, aproape niciodată nu s-a referit la propriile sale compoziții. Chiar și atunci când a fost felicitat pentru îndeplinirea cu succes a uneia sau aceleia lucrări, a încercat să deturneze conversația în lateral. Așa că, la complimentele pentru producția de succes a operei sale The Taming of the Shrew, Shebalin, stânjenit și parcă s-ar justifica, a răspuns: „Există… există un libret puternic”.

Lista elevilor săi (a predat și compoziție la Școala Centrală de Muzică și la școala de la Conservatorul din Moscova) este impresionantă nu numai ca număr, ci și ca compoziție: T. Hrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Ceaikovski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Cehoslovacia), L. Auster, V. Enke (Estonia) ș.a. Toți sunt uniți de dragoste și mare respect față de profesor – un om cu cunoștințe enciclopedice și abilități versatile, pentru care nimic nu era cu adevărat imposibil. Cunoștea cu brio poezia și literatura, compunea el însuși poezie, cunoștea bine artele plastice, vorbea latină, franceză, germană și folosea propriile traduceri (de exemplu, poezii de H. Heine). A comunicat și a fost prietenos cu mulți oameni marcanți ai timpului său: cu V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Cehova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov și alții.

Shebalin a avut o mare contribuție la dezvoltarea tradițiilor culturii naționale. Un studiu detaliat, scrupulos al operelor clasicilor ruși de către el i-a permis să efectueze lucrări importante de restaurare, finalizare și editare a multor lucrări de M. Glinka (Simfonie pe 2 teme rusești, Septet, exerciții pentru voce etc.) , M. Mussorgsky („Târgul Sorochinsky”) , S. Gulak-Artemovsky (act II al operei „Zaporojhets dincolo de Dunăre”), P. Ceaikovski, S. Taneiev.

Munca creativă și socială a compozitorului a fost marcată de înalte premii guvernamentale. În 1948, Șebalin a primit o diplomă care i-a conferit titlul de Artist al Poporului al Republicii și, în același an, a devenit un an de grele încercări pentru el. În Decretul din februarie al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre opera” Marea prietenie „” de V. Muradeli, munca sa, ca și munca camarazilor și colegilor săi – Șostakovici, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , a fost supus unor critici ascuțite și nedrepte. Și deși 10 ani mai târziu a fost infirmat, în acel moment Shebalin a fost îndepărtat de la conducerea conservatorului și chiar din activitatea pedagogică. Sprijinul a venit de la Institutul de Dirijori Militari, unde Shebalin a început să predea și apoi a condus Departamentul de Teoria Muzicii. După 3 ani, la invitația noului director al conservatorului A. Sveshnikov, a revenit la profesorul conservatorului. Cu toate acestea, acuzația nemeritată și rana provocată au afectat starea de sănătate: dezvoltarea hipertensiunii a dus la un accident vascular cerebral și paralizie la mâna dreaptă... Dar a învățat să scrie cu mâna stângă. Compozitorul finalizează opera începută anterior The Taming of the Shrew – una dintre cele mai bune creații ale sale – și creează o serie de alte lucrări minunate. Acestea sunt sonate pentru vioară, violă, violoncel și pian, Cvartetele al VIII-lea și al IX-lea, precum și magnifica Simfonie a V-a, a cărei muzică este cu adevărat un „imn puternic și vesel al vieții” și se distinge nu numai prin strălucirea sa deosebită. , început ușor, creativ, de afirmare a vieții, dar și prin uimitoarea ușurință de exprimare, acea simplitate și naturalețe care sunt inerente doar celor mai înalte exemple de creație artistică.

N. Simakova