Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Ei bine, nu există un secret în el? Este atât de luminat pe scenă, atât de dat muzicii! Orchestrelor le place. R. Celletti
Activitățile lui L. Bernstein sunt izbitoare, în primul rând, prin diversitatea lor: un compozitor talentat, cunoscut în întreaga lume ca autor al musicalului „West Side Story”, cel mai mare dirijor al secolului al XNUMX-lea. (este numit printre cei mai demni succesori ai lui G. Karayan), un scriitor și lector de muzică strălucit, capabil să găsească un limbaj comun cu o gamă largă de ascultători, pianist și profesor.
A deveni muzician lui Bernstein i-a fost sortit soartei, iar el a urmat cu încăpățânare calea aleasă, în ciuda obstacolelor, uneori foarte semnificative. Când băiatul avea 11 ani, a început să ia lecții de muzică și după o lună a decis că va fi muzician. Dar tatăl, care considera muzica o distracție goală, nu a plătit pentru lecții, iar băiatul a început să câștige el însuși bani pentru studii.
La vârsta de 17 ani, Bernstein a intrat la Universitatea Harvard, unde a studiat arta de a compune muzică, a cânta la pian, a ascultat prelegeri despre istoria muzicii, filologiei și filosofiei. După ce a absolvit universitatea în 1939, și-a continuat studiile – acum la Curtis Institute of Music din Philadelphia (1939-41). Un eveniment din viața lui Bernstein a fost o întâlnire cu cel mai mare dirijor, originar din Rusia, S. Koussevitzky. Un stagiu sub conducerea sa la Berkshire Music Center (Tanglewood) a marcat începutul unei relații de prietenie calde între ei. Bernstein a devenit asistentul lui Koussevitzky și în curând a devenit director asistent al Orchestrei Filarmonicii din New York (1943-44). Înainte de aceasta, neavând venituri permanente, el a trăit din fonduri din lecții aleatorii, spectacole de concerte, lucrări de taper.
Un accident fericit a grăbit începutul carierei unui dirijor strălucit Bernstein. Celebrul B. Walter, care trebuia să cânte cu Orchestra din New York, s-a îmbolnăvit brusc. Dirijorul permanent al orchestrei, A. Rodzinsky, se odihnea în afara orașului (era duminică) și nu mai rămânea decât să încredințeze concertul unui asistent începător. După ce a petrecut toată noaptea studiind cele mai dificile partituri, Bernstein a doua zi, fără o singură repetiție, a apărut în fața publicului. A fost un triumf pentru tânărul dirijor și o senzație în lumea muzicii.
De acum înainte, în fața lui Bernstein s-au deschis cele mai mari săli de concerte din America și Europa. În 1945, l-a înlocuit pe L. Stokowski ca dirijor șef al Orchestrei Simfonice din New York, a dirijat orchestre la Londra, Viena și Milano. Bernstein i-a captivat pe ascultători cu temperamentul său elementar, inspirația romantică și profunzimea pătrunderii în muzică. Arta muzicianului nu cunoaște cu adevărat limite: a dirijat una dintre lucrările sale comice... „fără mâini”, controlând orchestra doar cu expresii faciale și priviri. Timp de mai bine de 10 ani (1958-69) Bernstein a fost dirijor principal al Filarmonicii din New York, până când a decis să dedice mai mult timp și energie compunerii muzicii.
Lucrările lui Bernstein au început să fie interpretate aproape simultan cu debutul său ca dirijor (ciclul vocal „Urăsc muzica”, simfonia „Ieremia” pe un text din Biblie pentru voce și orchestră, baletul „Unloved”). În anii săi mai tineri, Bernstein preferă muzica de teatru. Este autorul operei Unrest in Tahiti (1952), două balete; dar cel mai mare succes al său a venit cu patru musicaluri scrise pentru teatre de pe Broadway. Premiera primului dintre ele („În oraș”) a avut loc în 1944, iar multe dintre numerele sale au câștigat imediat popularitate ca „militanți”. Genul muzical al lui Bernstein se întoarce la rădăcinile culturii muzicale americane: cântece de cowboy și negre, dansuri mexicane, ritmuri ascuțite de jazz. În „Wonderful City” (1952), care a rezistat la peste jumătate de mie de spectacole într-un sezon, se poate simți încrederea în stilul swing – jazz al anilor ’30. Dar muzicalul nu este doar un spectacol de divertisment. În Candide (1956), compozitorul a apelat la complotul lui Voltaire, iar West Side Story (1957) nu este altceva decât povestea tragică a lui Romeo și Julieta, transferată în America cu ciocnirile sale rasiale. Prin dramatismul ei, acest musical se apropie de operă.
Bernstein scrie muzică sacră pentru cor și orchestră (oratoriu Kaddish, Chichester Psalms), simfonii (Second, Age of Anxiety – 1949; Third, dedicată aniversării a 75 de ani a Orchestrei din Boston – 1957), Serenada pentru orchestră de coarde și percuție la Platon „Symposium” (1954, o serie de toasturi de masă care lăuda dragostea), partituri de film.
Din 1951, când a murit Koussevitzky, Bernstein și-a luat cursul la Tanglewood și a început să predea la Universitatea din Weltham (Massachusetts), dând prelegeri la Harvard. Cu ajutorul televiziunii, audiența lui Bernstein – educator și educator – a depășit granițele oricărei universități. Atât în prelegeri, cât și în cărțile sale The Joy of Music (1959) și The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein se străduiește să infecteze oamenii cu dragostea lui pentru muzică, interesul său iscoditor pentru aceasta.
În 1971, pentru marea deschidere a Centrului pentru Arte. J. Kennedy la Washington Bernstein creează Masa, care a provocat recenzii foarte mixte din partea criticilor. Mulți au fost derutați de combinarea cântecelor religioase tradiționale cu elemente ale spectacolelor spectaculoase de la Broadway (dansatorii participă la spectacolul Liturghiei), cântece în stilul muzicii jazz și rock. Într-un fel sau altul, s-au manifestat aici amploarea intereselor muzicale ale lui Bernstein, omnivoritatea și absența completă a dogmatismului. Bernstein a vizitat URSS de mai multe ori. În turneul din 1988 (în ajunul împlinirii vârstei de 70 de ani) a dirijat Orchestra Internațională a Festivalului de Muzică Schleswig-Holstein (RFG), formată din tineri muzicieni. „În general, este important pentru mine să abordez tema tinereții și să comunic cu ea”, a spus compozitorul. „Acesta este unul dintre cele mai importante lucruri din viața noastră, pentru că tinerețea este viitorul nostru. Îmi place să le transmit cunoștințele și sentimentele mele, să-i învăț.”
K. Zenkin
Fără a contesta în niciun fel talentele lui Bernstein ca compozitor, pianist, lector, se poate spune totuși cu încredere că el își datorează faima în primul rând artei dirijorului. Atât americanii, cât și iubitorii de muzică din Europa au chemat în primul rând pe Bernstein, dirijorul. S-a întâmplat la mijlocul anilor patruzeci, când Bernstein nu avea încă treizeci de ani, iar experiența sa artistică era neglijabilă. Leonard Bernstein a primit o pregătire profesională cuprinzătoare și temeinică. La Universitatea Harvard, a studiat compoziția și pianul.
La celebrul Institut Curtis, profesorii săi au fost R. Thompson pentru orchestrație și F. Reiner pentru dirijor. În plus, s-a îmbunătățit sub îndrumarea lui S. Koussevitzky – la Berkshire Summer School din Tanglewood. În același timp, pentru a-și câștiga existența, Lenny, așa cum îl mai numesc prietenii și admiratorii săi, a fost angajat ca pianist într-o trupă coregrafică. Dar a fost concediat curând, pentru că în loc de acompaniamentul tradițional de balet i-a forțat pe dansatorii să exerseze pe muzica lui Prokofiev, Șostakovici, Copland și propriile sale improvizații.
În 1943, Bernstein a devenit asistent al lui B. Walter în Orchestra Filarmonicii din New York. Curând, s-a întâmplat să-și înlocuiască liderul bolnav și de atunci a început să performeze cu un succes din ce în ce mai mare. La sfârșitul lui 1E45, Bernstein a condus deja Orchestra Simfonică a orașului New York.
Debutul european al lui Bernstein a avut loc după sfârșitul războiului – la Primăvara de la Praga în 1946, unde concertele sale au atras, de asemenea, atenția generală. În aceiași ani, ascultătorii s-au familiarizat și cu primele compoziții ale lui Bernstein. Simfonia sa „Ieremia” a fost recunoscută de critici drept cea mai bună lucrare din 1945 din Statele Unite. Anii următori au fost marcați pentru Bernstein de sute de concerte, turnee pe diferite continente, premiere ale noilor sale compoziții și creștere continuă a popularității. A fost primul dintre dirijorii americani care a venit la Scala în 1953, apoi cântă cu cele mai bune orchestre din Europa, iar în 1958 conduce Orchestra Filarmonicii din New York și în curând face împreună cu el un turneu triumfal în Europa, în timpul căruia efectuează în URSS; în cele din urmă, puțin mai târziu, devine dirijorul principal al Operei Metropolitane. Turneele de la Opera de Stat din Viena, unde Bernstein a făcut o adevărată senzație în 1966 cu interpretarea lui Falstaff de Verdi, au asigurat în sfârșit recunoașterea artistului la nivel mondial.
Care sunt motivele succesului lui? Oricine l-a auzit pe Bernstein măcar o dată va răspunde cu ușurință la această întrebare. Bernstein este un artist cu temperament spontan, vulcanic, care captivează ascultătorii, îi face să asculte muzică cu respirația tăiată, chiar și atunci când interpretarea lui ți se poate părea neobișnuită sau controversată. Orchestra sub conducerea sa cântă muzică liber, natural și în același timp neobișnuit de intens – tot ce se întâmplă pare a fi improvizație. Mișcările dirijorului sunt extrem de expresive, temperamentale, dar în același timp complet exacte – se pare că silueta lui, mâinile și expresiile feței, parcă, iradiază muzica care se naște în fața ochilor tăi. Unul dintre muzicienii care a vizitat spectacolul Falstaff dirijat de Bernstein a recunoscut că deja la zece minute după start a încetat să se uite la scenă și nu și-a luat ochii de la dirijor – întregul conținut al operei a fost reflectat în ea atât de complet și cu precizie. Desigur, această expresie nestăpânită, această izbucnire pasională nu este de necontrolat – își atinge scopul doar pentru că întruchipează profunzimea intelectului care îi permite dirijorului să pătrundă în intenția compozitorului, să o transmită cu cea mai mare integritate și autenticitate, cu o putere mare. de experiență.
Bernstein păstrează aceste calități chiar și atunci când acționează simultan ca dirijor și pianist, interpretând concerte de Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia în albastru de Gershwin. Repertoriul lui Bernstein este imens. Numai ca șef al Filarmonicii din New York, a interpretat aproape toată muzica clasică și modernă, de la Bach la Mahler și R. Strauss, Stravinsky și Schoenberg.
Printre înregistrările sale se numără aproape toate simfoniile lui Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms și zeci de alte lucrări majore. Este dificil de a numi o astfel de compoziție de muzică americană pe care Bernstein nu ar interpreta cu orchestra sa: timp de câțiva ani, el a inclus, de regulă, câte o lucrare americană în fiecare dintre programele sale. Bernstein este un interpret excelent al muzicii sovietice, în special al simfoniilor lui Șostakovici, pe care dirijorul îl consideră „ultimul mare simfonis”.
Peru Bernstein-compozitor deține lucrări de diferite genuri. Printre acestea se numără trei simfonii, opere, comedii muzicale, musicalul „West Side Story”, care a făcut înconjurul scenelor din întreaga lume. În ultimul timp, Bernstein s-a străduit să dedice mai mult timp compoziției. În acest scop, în 1969 și-a părăsit postul de șef al Filarmonicii din New York. Dar se așteaptă să continue să cânte periodic cu ansamblul, care, celebrând realizările sale remarcabile, i-a acordat lui Bernstein titlul de „Dirijor laureat pe viață al Filarmonicii din New York”.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
