Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Trebuie să-l iubești cu acea evlavie tandră care se păstrează în raport cu strămoșii, puțin neplăcută, dar care a știut să spună atât de frumos adevărul. C. Debussy

Devenit celebru abia în anii săi de maturitate, JF Rameau și-a amintit atât de rar și cumpătat de copilărie și tinerețe, încât chiar și soția sa nu știa aproape nimic despre asta. Doar din documente și memorii fragmentare ale contemporanilor putem reconstitui drumul care l-a condus către Olimpul parizian. Data nașterii sale nu este cunoscută și a fost botezat la 25 septembrie 1683 la Dijon. Tatăl lui Ramo a lucrat ca organist în biserică, iar băiatul a primit primele lecții de la el. Muzica a devenit imediat singura lui pasiune. La 18 ani, a plecat la Milano, dar s-a întors curând în Franța, unde a călătorit mai întâi cu trupe itinerante ca violonist, apoi a lucrat ca organist în mai multe orașe: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lyon. Aceasta a continuat până în 1722, când Rameau a publicat prima sa lucrare teoretică, Un tratat de armonie. Tratatul și autorul său au fost discutate la Paris, unde Rameau s-a mutat în 1722 sau începutul anului 1723.

Om profund și sincer, dar deloc laic, Rameau și-a dobândit atât adepți, cât și oponenți printre mințile marcante ale Franței: Voltaire l-a numit „Orfeul nostru”, dar Rousseau, un campion al simplității și naturaleței în muzică, l-a criticat aspru pe Rameau pentru „ bursă” și „abuz de simfonii” (după A. Gretry, ostilitatea lui Rousseau a fost cauzată de revizuirea prea simplă de către Rameau a operei sale „Muzele galante”). Hotărând să joace în domeniul operistic abia la vârsta de aproape cincizeci de ani, Rameau a devenit din 1733 principalul compozitor de operă al Franței, fără a părăsi, de asemenea, activitățile sale științifice și pedagogice. În 1745 a primit titlul de compozitor de curte, iar cu puțin timp înainte de moartea sa – nobilimea. Cu toate acestea, succesul nu l-a făcut să-și schimbe comportamentul independent și să vorbească, motiv pentru care Ramo era cunoscut ca un excentric și nesociabil. Ziarul metropolitan, răspunzând la moartea lui Rameau, „unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni din Europa”, a relatat: „A murit cu rezistență. Diferiți preoți nu puteau obține nimic de la el; apoi a apărut preotul... a vorbit îndelung în așa fel încât bolnavul... a exclamat cu furie: „De ce naiba ai venit aici să-mi cânți, domnule preot? Ai o voce falsă!”. Operele și baletele lui Rameau au constituit o întreagă epocă în istoria teatrului muzical francez. Prima sa operă, Samson, pe un libret de Voltaire (1732), nu a fost pusă în scenă din cauza poveștii biblice. Din 1733, lucrările lui Rameau se află pe scena Academiei Regale de Muzică, stârnind admirație și controverse. Asociat cu scena curții, Rameau a fost nevoit să apeleze la intrigi și genuri moștenite de la JB Lully, dar le-a interpretat într-un mod nou. Admiratorii lui Lully l-au criticat pe Rameau pentru inovațiile îndrăznețe, iar enciclopediștii, care exprimau cerințele estetice ale publicului democratic (în special Rousseau și Diderot), pentru loialitatea față de genul de operă Versailles cu alegorismul său, eroii regali și miracolele de scenă: toate acestea li s-au părut. un anacronism viu. Talentul de geniu al lui Rameau a determinat înaltul merit artistic al celor mai bune lucrări ale sale. În tragediile muzicale Hippolytus și Arisia (1733), Castor și Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, dezvoltând nobilele tradiții ale lui Lully, deschide calea pentru viitoarele descoperiri ale rigoarei și pasiunii originale KV.

Problemele operei-balet „India galanta” (1735) sunt în ton cu ideile lui Rousseau despre „omul natural” și glorifica dragostea ca forță care unește toate popoarele din lume. Opera-baletul Platea (1735) îmbină umorul, versurile, grotescul și ironia. În total, Rameau a creat aproximativ 40 de lucrări scenice. Calitatea libretului din ele a fost adesea sub orice critică, dar compozitorul a spus în glumă: „Dă-mi ziarul olandez și îl voi pune pe muzică”. Dar era foarte exigent cu el însuși ca muzician, crezând că un compozitor de operă trebuie să cunoască atât teatrul, cât și natura umană, și tot felul de personaje; să înțeleagă atât dansul, cât și cântul, și costumele. Iar frumusețea plină de viață a muzicii lui Ra-mo triumfă de obicei asupra alegorismului rece sau splendorii curtenești a subiectelor mitologice tradiționale. Melodia ariilor se remarcă prin expresivitatea sa vie, orchestra subliniază situațiile dramatice și pictează imagini ale naturii și bătăliilor. Dar Rameau nu și-a propus sarcina de a crea o estetică operistică integrală și originală. Prin urmare, succesul reformei operistice a lui Gluck și spectacolele din epoca Revoluției Franceze au condamnat lucrările lui Rameau la o lungă uitare. Abia în secolele XIX-XX. s-a realizat din nou geniul muzicii lui Rameau; a fost admirată de K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

O zonă semnificativă a lucrării lui u3bu1706bRamo este muzica pentru clavecin. Compozitorul a fost un improvizator remarcabil, 1722 de ediții ale pieselor sale pentru clavecin (1728, 5, c. 11) au inclus XNUMX suite în care piese de dans (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) alternau cu altele caracteristice care aveau nume expresive ( „Plângeri blânde”, „Convorbirea muzelor”, „Sălbatici”, „Vârtejuri”, etc.). În comparație cu scrierea pentru clavecin de F. Couperin, supranumit „mare” pentru măiestria sa din timpul vieții, stilul lui Rameau este mai captivant și mai teatral. Cedând uneori lui Couperin în rafinamentul filigran al detaliilor și irizația fragilă a stărilor de spirit, Rameau, în cele mai bune piese ale sale, atinge nu mai puțină spiritualitate („Păsări care cheamă”, „Femeie țărană”), ardoare încântată („Țigană”, „Prițesă”), o combinație subtilă de umor și melancolie („Pui”, „Khromusha”). Capodopera lui Rameau este Variations Gavotte, în care o temă de dans rafinată capătă treptat severitate imnică. Această piesă pare să surprindă mișcarea spirituală a epocii: de la poezia rafinată a festivităților galante din picturile lui Watteau până la clasicismul revoluționar al picturilor lui David. Pe lângă suitele solo, Rameau a scris XNUMX concerte pentru clavecin însoțite de ansambluri de cameră.

Contemporanii lui Rameau au devenit cunoscuți mai întâi ca teoretician muzical, iar apoi ca compozitor. „Tratatul său despre armonie” conținea o serie de descoperiri strălucitoare care au pus bazele teoriei științifice a armoniei. Din 1726 până în 1762, Rameau a publicat alte 15 cărți și articole în care și-a expus și apărat opiniile în polemici cu oponenții conduși de Rousseau. Academia de Științe a Franței a apreciat foarte mult lucrările lui Rameau. Un alt om de știință remarcabil, d'Alembert, a devenit un popularizator al ideilor sale, iar Diderot a scris povestea Nepotul lui Rameau, al cărei prototip era Jean-Francois Rameau, fiul fratelui compozitorului, Claude.

Revenirea muzicii lui Rameau pe sălile de concert și scenele de operă a început abia în secolul 1908. și în primul rând datorită eforturilor muzicienilor francezi. În cuvinte de despărțire pentru ascultătorii premierei operei lui Rameau Hippolyte and Arisia, C. Debussy a scris în XNUMX: „Să nu ne fie frică să ne arătăm nici prea respectuoși, fie prea atinși. Să ascultăm inima lui Ramo. Nu a existat niciodată o voce mai franceză…”

L. Kirillina

Născut în familia unui organist; al șaptelea din unsprezece copii. În 1701 decide să se dedice muzicii. După o scurtă ședere la Milano, a devenit șeful capelei și organist, mai întâi la Avignon, apoi la Clermont-Ferrand, Dijon și Lyon. În 1714 se confruntă cu o grea dramă amoroasă; în 1722 publică un Tratat de armonie, care i-a permis să obțină postul mult dorit de organist la Paris. În 1726 se căsătorește cu Marie-Louise Mango dintr-o familie de muzicieni, cu care va avea patru copii. Din 1731, conduce orchestra privată a nobilului demnitar Alexandre de La Pupliner, iubitor de muzică, prieten al artiștilor și intelectualilor (și, în special, al lui Voltaire). În 1733 a prezentat opera Hippolyte and Arisia, stârnind o controversă aprinsă, reînnoită în 1752 datorită lui Rousseau și d'Alembert.

Operele majore:

Hippolytus și Arisia (1733), India galanta (1735-1736), Castor și Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Templul Gloriei (1745-1746), Zoroastru (1749-1756). ), Abaris sau Boreads (1764, 1982).

Cel puțin în afara Franței, teatrul lui Rameau nu a fost încă recunoscut. Pe această cale sunt obstacole, legate de caracterul muzicianului, de destinul său deosebit de autor de opere teatrale și de talent parțial indefinibil, uneori bazat pe tradiție, alteori foarte dezinhibat în căutarea de noi armonii și mai ales de noi orchestrații. O altă dificultate constă în caracterul teatrului lui Rameau, plin de recitative lungi și dansuri aristocratice, impunătoare chiar și în uşurinţa lor. Înclinația lui pentru un limbaj serios, proporțional, deliberat, muzical și dramatic, care nu devine aproape niciodată impulsiv, preferința pentru turnuri melodice și armonice pregătite - toate acestea conferă acțiunii și expresiei sentimentelor monumentalitate și ceremonialitate și, parcă, chiar transformă personaje într-un fundal.

Dar aceasta este doar prima impresie, fără să țină cont de nodurile dramatice în care privirea compozitorului este fixată asupra personajului, asupra cutare sau cutare situație și le evidențiază. În aceste momente, toată puterea tragică a marii școli clasice franceze, școala lui Corneille și, într-o măsură și mai mare, Racine, prinde din nou viață. Declamația este modelată pe baza limbii franceze cu aceeași grijă, trăsătură care va rămâne până la Berlioz. În domeniul melodiei, locul de frunte îl ocupă formele ariose, de la flexibil-blând la violent, datorită cărora s-a stabilit limbajul operei seriale franceze; aici Rameau anticipează compozitori ai sfârșitului de secol, precum Cherubini. Și o oarecare exaltare a corurilor militante de războinici îi poate aminti lui Meyerbeer. Întrucât Rameau preferă opera mitologică, începe să pună bazele „mării opere”, în care puterea, grandoarea și varietatea trebuie îmbinate cu bunul gust în stilizare și cu frumusețea decorului. Operele lui Rameau includ episoade coregrafice însoțite de muzică adesea frumoasă care are o funcție dramatică descriptivă, care conferă spectacolului farmec și atracție, anticipând niște soluții foarte moderne apropiate de Stravinsky.

După ce a trăit mai mult de jumătate din ani departe de teatru, Rameau a renascut la o nouă viață când a fost chemat la Paris. Ritmul lui se schimbă. Se căsătorește cu o femeie foarte tânără, apare în periodice de teatru cu lucrări științifice și din „căsătoria” lui târzie ia naștere opera franceză a viitorului.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)