Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadejda Obukhova

Laureat al Premiului Stalin (1943), Artist al Poporului al URSS (1937).

De mulți ani, cântăreața EK a cântat cu Obukhova. Katulskaya. Iată ce spune ea: „Fiecare spectacol cu ​​participarea Nadezhda Andreevna a părut solemn și festiv și a provocat încântare generală. Posedând o voce încântătoare, unică prin frumusețea timbrului, expresivitatea artistică subtilă, tehnica vocală perfectă și măiestria artistică, Nadezhda Andreevna a creat o întreagă galerie de imagini de scenă cu adevărul profund al vieții și completitatea armonioasă.

Deținând o abilitate uimitoare de transformare artistică, Nadezhda Andreevna a reușit să găsească colorarea necesară a intonației, nuanțe subtile pentru o reprezentare convingătoare a caracterului unei imagini de scenă, pentru exprimarea diferitelor sentimente umane. Naturalitatea performanței a fost întotdeauna combinată cu frumusețea sunetului și expresivitatea cuvântului.

Nadezhda Andreevna Obukhova s-a născut la 6 martie 1886 la Moscova, într-o veche familie nobiliară. Mama ei a murit devreme din cauza consumului. Tatăl, Andrei Trofimovici, un militar proeminent, ocupat cu treburile oficiale, a încredințat creșterea copiilor bunicului său matern. Adrian Semenovici Mazaraki și-a crescut nepoții – Nadia, sora ei Anna și fratele Iuri – în satul său, din provincia Tambov.

„Bunicul a fost un pianist excelent și i-am ascultat ore în șir pe Chopin și pe Beethoven”, a spus Nadezhda Andreevna. Bunicul a fost cel care a introdus-o pe fetiță să cânte la pian și să cânte. Cursurile au avut succes: la 12 ani, micuța Nadya a cântat nocturnele lui Chopin și simfoniile lui Haydn și Mozart în patru mâini cu bunicul ei, răbdătoare, strictă și exigentă.

După pierderea soției și a fiicei sale, Adrian Semenovici i-a fost foarte teamă că nepoatele sale nu se vor îmbolnăvi de tuberculoză și, prin urmare, în 1899 și-a adus nepoatele la Nisa.

„Pe lângă studiile noastre cu profesorul Ozerov”, își amintește cântăreața, „am început să facem cursuri de literatură și istorie franceză. Acestea erau cursurile private ale doamnei Vivodi. Am trecut prin istoria Revoluției Franceze în detaliu. Această materie ne-a fost predată chiar de Vivodi, o femeie cea mai inteligentă care aparținea inteligenței avansate și progresiste a Franței. Bunicul a continuat să cânte muzică cu noi.

Am venit la Nisa pentru șapte ierni (din 1899 până în 1906) și abia în al treilea an, în 1901, am început să luăm lecții de canto de la Eleanor Linman.

Mi-a plăcut să cânt încă din copilărie. Și visul meu prețuit a fost întotdeauna să învăț să cânt. Mi-am împărtășit gândurile cu bunicul meu, a reacționat foarte pozitiv la asta și a spus că el însuși s-a gândit deja la asta. A început să facă întrebări despre profesorii de canto și i s-a spus că Madame Lipman, o elevă a celebrei Pauline Viardot, era considerată cea mai bună profesoară din Nisa. Am fost cu bunicul meu la ea, ea locuia pe Bulevardul Garnier, în mica ei vilă. Madame Lipman ne-a întâmpinat cordial și, când bunicul i-a spus despre scopul sosirii noastre, a devenit foarte interesată și încântată să afle că suntem ruși.

După o audiție, a constatat că aveam voci bune și a fost de acord să lucreze cu noi. Dar ea nu mi-a identificat imediat mezzosoprana și a spus că în procesul de lucru va fi clar în ce direcție se va dezvolta vocea mea – în jos sau în sus.

Am fost foarte supărată când Madame Lipman a descoperit că am o soprană și am invidiat-o pe sora mea pentru că Madame Lipman a recunoscut-o drept mezzo-soprană. Întotdeauna am fost sigură că am o mezzo-soprană, un sunet scăzut era mai organic pentru mine.

Lecțiile doamnei Lipman au fost interesante și am mers la ele cu plăcere. Doamna Lipman însăși ne-a însoțit și ne-a arătat cum să cântăm. La sfârșitul lecției, ea și-a demonstrat arta, a cântat o mare varietate de arii din opere; de exemplu, partea de contralt din Fidesz din opera lui Meyerbeer Profetul, aria pentru soprana dramatică Rachel din opera Zhidovka a lui Halevy, aria de coloratură a lui Marguerite cu perle din opera Faust a lui Gounod. Am ascultat cu interes, ne-am minunat de priceperea, tehnica și gama vocii ei, deși vocea în sine avea un timbru neplăcut, aspru și ea deschise gura foarte larg și urâtă. S-a însoțit singură. Pe vremea aceea încă aveam puțină înțelegere a artei, dar priceperea ei m-a uimit. Cu toate acestea, lecțiile mele nu au fost întotdeauna sistematice, deoarece aveam adesea dureri în gât și nu puteam cânta.

După moartea bunicului lor, Nadezhda Andreevna și Anna Andreevna s-au întors în patria lor. Unchiul lui Nadezhda, Serghei Trofimovici Obukhov, a fost director de teatru. El a atras atenția asupra calităților rare ale vocii Nadezhda Andreevna și a pasiunii ei pentru teatru. El a contribuit la faptul că la începutul anului 1907 Nadejda a fost admisă la Conservatorul din Moscova.

„Clasa ilustrului profesor Umberto Mazetti de la Conservatorul din Moscova a devenit, parcă, a doua ei casă”, scrie GA Polyanovsky. – Cu sârguință, uitând de somn și odihnă, Nadejda Andreevna a studiat, ajungând din urmă, așa cum i se părea, pierdută. Dar sănătatea a continuat să fie slabă, schimbările climatice au fost abrupte. Corpul necesita îngrijire mai atentă – bolile suferite în copilărie au fost afectate, iar ereditatea s-a făcut simțită. În 1908, la doar un an de la începerea unor astfel de studii de succes, a trebuit să-mi întrerup pentru o vreme studiile la conservator și să mă întorc în Italia pentru tratament. Ea a petrecut 1909 la Sorrento, la Napoli, pe Capri.

… De îndată ce sănătatea Nadezhda Andreevna a devenit mai puternică, a început să se pregătească pentru călătoria de întoarcere.

Din 1910 – din nou Moscova, conservator, clasa lui Umberto Mazetti. Ea este încă foarte serios angajată, înțelege și selectează tot ceea ce este valoros în sistemul Mazetti. Un profesor minunat a fost un mentor inteligent și sensibil, care l-a ajutat pe elev să învețe să se audă, să consolideze fluxul natural al sunetului în vocea lui.

Continuând să studieze la conservator, Obukhova a mers în 1912 să încerce la Sankt Petersburg, la Teatrul Mariinsky. Aici a cântat sub pseudonimul Andreeva. A doua zi dimineața, tânăra cântăreață a citit în ziar că doar trei cântăreți s-au remarcat la audiția de la Teatrul Mariinsky: Okuneva, soprană dramatică, altcineva de care nu-mi amintesc, și Andreeva, mezzo-soprană din Moscova.

Revenind la Moscova, pe 23 aprilie 1912, Obukhova a promovat examenul la clasa de canto.

Obukhova își amintește:

„Am mers foarte bine la acest examen și am fost desemnat să cânt la concertul anual al adunării din Sala Mare a Conservatorului din 6 mai 1912. Am cântat aria lui Chimene. Sala era plină, am fost primit foarte călduros și sunat de multe ori. La sfârșitul concertului, mulți oameni au venit la mine, m-au felicitat pentru succesul meu și pentru absolvirea conservatorului și mi-au urat mari victorii pe viitorul meu drum artistic.

A doua zi am citit o recenzie a lui Yu.S. Sakhnovsky, unde s-a spus: „Dna. Obukhova (clasa profesorului Mazetti) a lăsat o impresie minunată prin interpretarea ariei lui Chimene din „Cid” de Massenet. În cântarea ei, pe lângă vocea ei excelentă și capacitatea excelentă de a o stăpâni, se putea auzi sinceritatea și căldura ca un semn fără îndoială al unui mare talent scenic.

La scurt timp după absolvirea conservatorului, Obukhova s-a căsătorit cu Pavel Sergeevich Arkhipov, angajat al Teatrului Bolșoi: era responsabil de departamentul de producție și editare.

Până în 1916, când cântăreața a intrat în Teatrul Bolșoi, a susținut numeroase concerte în toată țara. În februarie, Obukhova și-a făcut debutul ca Polina în The Queen of Spades la Teatrul Bolșoi.

„Primul spectacol! Ce amintire din sufletul unui artist se poate compara cu amintirea acestei zile? Plin de speranțe strălucitoare, am urcat pe scena Teatrului Bolșoi, când cineva intră în propria casă. Acest teatru a fost și a rămas o astfel de casă pentru mine de-a lungul celor peste treizeci de ani de muncă în el. Cea mai mare parte a vieții mele a trecut aici, toate bucuriile mele creative și norocul sunt legate de acest teatru. Este suficient să spun că în toți anii activității mele artistice nu am jucat niciodată pe scena vreunui alt teatru.

12 aprilie 1916 Nadezhda Andreevna a fost prezentată în piesa „Sadko”. Deja de la primele spectacole, cântăreața a reușit să transmită căldura și umanitatea imaginii - până la urmă, acestea sunt trăsăturile distinctive ale talentului ei.

NN Ozerov, care a jucat alături de Obukhova în piesă, își amintește: „NA Obukhova, care a cântat în ziua primei spectacole care a fost semnificativă pentru mine, a creat o imagine uimitor de completă și frumoasă a unei ruse credincioase și iubitoare, „Novgorod”. Penelope” – Lyubava. Vocea catifelată, remarcabilă prin frumusețea timbrului, libertatea cu care cântăreața a dispus de el, puterea captivantă a sentimentelor în cânt au caracterizat întotdeauna spectacolele NA Obukhova”.

Așa că a început – în colaborare cu mulți cântăreți, dirijori, regizori remarcabili ai scenei ruse. Și apoi Obukhova însăși a devenit una dintre aceste lumini. Ea a cântat peste douăzeci și cinci de petreceri pe scena Teatrului Bolșoi și fiecare dintre ele este o perlă a artei vocale și scenice rusești.

EK Katulskaya scrie:

„În primul rând, îmi amintesc de Obukhova – Lyubasha („Mireasa țarului”) – pasională, impulsivă și hotărâtă. În orice caz, luptă pentru fericirea ei, pentru loialitatea față de prietenie, pentru dragostea ei, fără de care nu poate trăi. Cu o căldură emoționantă și un sentiment profund, Nadezhda Andreevna a cântat melodia „Echipează-l repede, dragă mamă...”; acest cântec minunat a sunat într-un val larg, captivând ascultătorul...

Creată de Nadezhda Andreevna în opera „Khovanshchina”, imaginea Marthei, o voință neclintită și un suflet pasional, aparține înălțimii creative ale cântăreței. Cu o consecvență artistică persistentă, ea dezvăluie în mod viu fanatismul religios inerent eroinei sale, care lasă loc pasiunii și iubirii de foc până la sacrificiul de sine pentru Prințul Andrei. Minunatul cântec liric rusesc „The Baby Came Out”, precum ghicitul Marthei, este una dintre capodoperele interpretării vocale.

În opera Koschei Nemuritorul, Nadezhda Andreevna a creat o imagine uimitoare a lui Koshcheevna. Adevărata personificare a „frumuseții rele” a fost simțită în această imagine. În vocea cântăreței a răsunat o cruzime teribilă și nemiloasă, împreună cu un sentiment profund de dragoste pasională pentru Ivan Korolevich și gelozie dureroasă pentru prințesă.

NA a creat culori luminoase de timbru și intonații expresive. Imaginea strălucitoare și poetică a primăverii a lui Obukhov în opera de basm „Căița zăpezii”. Majestuoasă și spirituală, radiind soare, căldură și dragoste cu vocea ei fermecătoare și intonațiile sincere, Vesna-Obukhova a cucerit publicul cu minunata ei cantilenă, de care această parte este atât de plină.

Mândra ei Marina, rivala nemiloasă a Aidei Amneris, Carmen iubitoare de libertate, poetele Ganna și Polina, Delilah înfometată de putere, curajoasă și perfidă - toate aceste petreceri sunt diverse ca stil și caracter, în care Nadejda Andreevna a putut transmite cele mai subtile nuanțe de sentimente, îmbinând imagini muzicale și dramatice. Chiar și în partea mică a Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna creează o imagine poetică de neuitat a unei rusoaice - o soție iubitoare și credincioasă.

Toată prestația ei a fost încălzită de un sentiment uman profund și de o emoție vie. Respirația cântată ca mijloc de exprimare artistică curgea într-un flux uniform, lin și calm, găsind forma pe care cântăreața trebuie să o creeze pentru a decora sunetul. Vocea suna în toate registrele uniform, bogat, strălucitor. Pian magnific, forte fără nicio tensiune, note „de catifea” ale ei unice, timbrul „Obuhov”, expresivitatea cuvântului – totul are ca scop dezvăluirea ideii de muncă, a caracteristicilor muzicale și psihologice.

Nadezhda Andreevna a câștigat aceeași faimă ca și pe scena de operă ca cântăreață de cameră. Interpretând o varietate de lucrări muzicale – de la cântece populare și romanțe vechi (le interpreta cu o pricepere inimitabilă) până la arii clasice complexe și romane ale compozitorilor ruși și occidentali – Nadejda Andreevna a dat dovadă, ca și în spectacolul de operă, un simț subtil al stilului și o excepție. capacitatea de transformare artistică. Cântând în numeroase săli de concert, ea a captivat publicul cu farmecul artei sale, creând o comunicare spirituală cu ei. Oricine a auzit-o pe Nadezhda Andreevna într-un spectacol de operă sau într-un concert a rămas un admirator înfocat al artei ei strălucitoare pentru tot restul vieții. Aceasta este puterea talentului.”

Într-adevăr, după ce a părăsit scena de operă în floarea vieții sale în 1943, Obukhova s-a dedicat activității de concert cu același succes excepțional. A fost activă mai ales în anii 40 și 50.

Vârsta vocalistului este de obicei scurtă. Cu toate acestea, Nadezhda Andreevna, chiar și la vârsta de șaptezeci și cinci de ani, cântând în concerte de cameră, a uimit publicul cu puritatea și sufletul timbrului unic al mezzo-sopranoi ei.

Pe 3 iunie 1961, a avut loc un concert solo al Nadezhda Andreevna la Casa Actorului, iar pe 26 iunie, ea a cântat o secțiune întreagă în concertul de acolo. Acest concert s-a dovedit a fi cântecul lebedei Nadezhda Andreevna. După ce sa odihnit în Feodosia, ea a murit brusc acolo pe 14 august.