Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Lasă firul argintiu al fanteziei să se învârtească în jurul lanțului de reguli. R. Schumann

G. Berlioz este unul dintre cei mai mari compozitori și cei mai mari inovatori ai secolului 1830. A intrat în istorie drept creatorul simfonismului programatic, care a avut o influență profundă și fructuoasă asupra întregii dezvoltări ulterioare a artei romantice. Pentru Franța, nașterea unei culturi simfonice naționale este asociată cu numele de Berlioz. Berlioz este un muzician de profil larg: compozitor, dirijor, critic muzical, care a apărat idealurile avansate, democratice în artă, generate de atmosfera spirituală a Revoluției din iulie din XNUMX. Copilăria viitorului compozitor a decurs într-o atmosferă favorabilă. Tatăl său, medic de profesie, i-a insuflat fiului său gustul pentru literatură, artă și filozofie. Sub influența convingerilor ateiste ale tatălui său, a opiniilor sale progresiste, democratice, viziunea lui Berlioz asupra lumii a prins contur. Dar pentru dezvoltarea muzicală a băiatului, condițiile orașului de provincie erau foarte modeste. A învățat să cânte la flaut și la chitară, iar singura impresie muzicală a fost cântarea bisericească – liturghiile solemne de duminică, pe care le-a iubit foarte mult. Pasiunea lui Berlioz pentru muzică s-a manifestat în încercarea sa de a compune. Acestea erau mici piese de teatru și romanțe. Melodia uneia dintre romance a fost ulterior inclusă ca un leiteme în Simfonia Fantastică.

În 1821, Berlioz a mers la Paris la insistențele tatălui său să intre la Școala de Medicină. Dar medicina nu atrage un tânăr. Fascinat de muzică, visează la o educație muzicală profesională. În cele din urmă, Berlioz ia o decizie independentă de a părăsi știința de dragul artei, iar acest lucru atrage mânia părinților săi, care nu considerau muzica o profesie demnă. Își privează fiul de orice sprijin material, iar de acum înainte viitorul compozitor nu se poate baza decât pe el însuși. Cu toate acestea, crezând în destinul său, își îndreaptă toată puterea, energia și entuziasmul pentru a stăpâni singur profesia. Trăiește ca eroii lui Balzac de la mână la gură, în poduri, dar nu ratează nici o reprezentație din operă și își petrece tot timpul liber în bibliotecă, studiind partiturile.

Din 1823, Berlioz a început să ia lecții private de la J. Lesueur, cel mai proeminent compozitor al epocii Marii Revoluții Franceze. El a fost cel care a insuflat elevului său gustul pentru formele de artă monumentale concepute pentru un public de masă. În 1825, Berlioz, după un talent organizatoric remarcabil, organizează o reprezentație publică a primei sale lucrări majore, Marea Liturghie. În anul următor, el compune scena eroică „Revoluția greacă”, această lucrare a deschis o întreagă direcție în munca sa. , asociate cu teme revoluționare. Simțind nevoia de a dobândi cunoștințe profesionale mai profunde, în 1826 Berlioz a intrat la Conservatorul din Paris la clasa de compoziție a lui Lesueur și la clasa de contrapunct a lui A. Reicha. De mare importanță pentru formarea esteticii unui tânăr artist este comunicarea cu reprezentanți de seamă ai literaturii și artei, printre care O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Cu Liszt, el este conectat prin prietenie personală, o comunitate de căutări creative și interese. Ulterior, Liszt avea să devină un promotor înfocat al muzicii lui Berlioz.

În 1830, Berlioz a creat „Simfonia fantastică” cu subtitlul: „Un episod din viața unui artist”. Deschide o nouă eră a simfonismului romantic programatic, devenind o capodopera a culturii muzicale mondiale. Programul a fost scris de Berlioz și se bazează pe faptul propriei biografii a compozitorului – povestea romantică a dragostei sale pentru actrița dramatică engleză Henrietta Smithson. Motivele autobiografice în generalizarea muzicală capătă însă semnificația temei romantice generale a singurătății artistului în lumea modernă și, mai larg, tema „iluziilor pierdute”.

1830 a fost un an tulbure pentru Berlioz. Participând pentru a patra oară la concursul pentru Premiul Roma, a câștigat în cele din urmă, depunând juriului cantata „Ultima noapte de Sardanapalus”. Compozitorul își termină opera în sunetele revoltei începute la Paris și, direct din competiție, merge la baricade pentru a se alătura rebelilor. În zilele următoare, după ce a orchestrat și transcris Marsilieza pentru un cor dublu, o repetă cu oamenii în piețele și străzile Parisului.

Berlioz petrece 2 ani ca bursier roman la Vila Medici. Întors din Italia, dezvoltă o activitate activă ca dirijor, compozitor, critic muzical, dar întâmpină o respingere totală a operei sale inovatoare din cercurile oficiale ale Franței. Și asta i-a predeterminat întreaga viață viitoare, plină de greutăți și greutăți materiale. Principala sursă de venit a lui Berlioz este munca critică muzicală. Articole, recenzii, povestiri muzicale, feuilleton-uri au fost publicate ulterior în mai multe colecții: „Muzică și muzicieni”, „Groteschi muzicale”, „Serile în orchestră”. Locul central în moștenirea literară a lui Berlioz a fost ocupat de Memorii – autobiografia compozitorului, scrisă într-un stil literar strălucit și oferind o panoramă largă a vieții artistice și muzicale a Parisului din acei ani. O contribuție uriașă la muzicologie a fost lucrarea teoretică a lui Berlioz „Tratat de instrumentație” (cu anexa – „Dirijor de orchestră”).

În 1834, a apărut cel de-al doilea program simfonie „Harold în Italia” (pe baza poeziei lui J. Byron). Partea dezvoltată a violei solo conferă acestei simfonii caracteristicile unui concert. 1837 a fost marcat de nașterea uneia dintre cele mai mari creații ale lui Berlioz, Requiem, creat în memoria victimelor Revoluției din iulie. În istoria acestui gen, Requiem-ul lui Berlioz este o lucrare unică care îmbină frescă monumentală și stil psihologic rafinat; marșuri, cântece în spiritul muzicii revoluției franceze cot la cot acum cu versuri romantice sincere, acum cu stilul strict, ascetic, al cântului gregorian medieval. Requiem-ul a fost scris pentru o distribuție grandioasă de 200 de cori și o orchestră extinsă cu alte patru trupe de alamă. În 1839, Berlioz a finalizat lucrările la cel de-al treilea program simfonie Romeo și Julieta (bazată pe tragedia lui W. Shakespeare). Această capodopera a muzicii simfonice, cea mai originală creație a lui Berlioz, este o sinteză de simfonie, operă, oratoriu și permite nu doar concert, ci și spectacol scenic.

În 1840, a apărut „Simfonia funerară și triumfală”, destinată spectacolului în aer liber. Este dedicat ceremoniei solemne de transfer a cenușii eroilor revoltei din 1830 și reînvie în mod viu tradițiile spectacolelor de teatru ale Marii Revoluții Franceze.

Romeo și Julieta i se alătură legenda dramatică The Damnation of Faust (1846), bazată tot pe o sinteză a principiilor simfonismului programului și muzicii de scenă teatrală. „Faust” de Berlioz este prima lectură muzicală a dramei filozofice a lui JW Goethe, care a pus bazele numeroaselor interpretări ulterioare ale acesteia: în operă (Ch. Gounod), în simfonie (Liszt, G. Mahler), în poemul simfonic (R. Wagner), în muzică vocală și instrumentală (R. Schumann). Peru Berlioz mai deține trilogia oratoriu „Copilăria lui Hristos” (1854), mai multe uverturi de program („Regele Lear” – 1831, „Carnavalul roman” – 1844 etc.), 3 opere („Benvenuto Cellini” – 1838, dilogia „Troienii” – 1856-63, „Beatrice și Benedict” – 1862) și o serie de compoziții vocale și instrumentale în diferite genuri.

Berlioz a trăit o viață tragică, fără a obține niciodată recunoaștere în patria sa. Ultimii ani din viața lui au fost întunecați și singuri. Singurele amintiri strălucitoare ale compozitorului au fost asociate cu călătoriile în Rusia, pe care a vizitat-o ​​de două ori (1847, 1867-68). Abia acolo a obținut un succes strălucit în rândul publicului, o adevărată recunoaștere în rândul compozitorilor și criticilor. Ultima scrisoare a muribundului Berlioz i-a fost adresată prietenului său, celebrul critic rus V. Stasov.

L. Kokoreva