Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Opera și personalitatea lui Yu. Shaporin este un fenomen semnificativ în arta muzicală sovietică. Purtător și continuator al tradițiilor culturale ale adevăratei intelectualități ruse, un om cu o educație universitară versatilă, care a absorbit din copilărie toată diversitatea artei rusești, cunoscând și simțind profund istoria, literatura, poezia, pictura, arhitectura rusești – a acceptat Shaporin. și a salutat schimbările aduse de Marea Revoluție Socialistă din Octombrie și imediat implicat activ în construirea unei noi culturi.

S-a născut într-o familie de intelectuali ruși. Tatăl său a fost un artist talentat, mama sa a fost absolventă a Conservatorului din Moscova, elevă a lui N. Rubinstein și N. Zverev. Arta în diferitele sale manifestări l-a înconjurat pe viitorul compozitor literalmente din leagăn. Legătura cu cultura rusă a fost exprimată și într-un fapt atât de interesant: fratele bunicului compozitorului pe partea maternă, poetul V. Tumansky, a fost prieten cu A. Pușkin, Pușkin îl menționează pe paginile lui Eugen Onegin. Este interesant că până și geografia vieții lui Iuri Alexandrovici dezvăluie legăturile sale cu originile istoriei, culturii, muzicii ruse: acesta este Glukhov – proprietarul unor monumente arhitecturale valoroase, Kiev (unde Shaporin a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie din Rusia). University), Petersburg-Leningrad (unde viitorul compozitor a studiat la Facultatea de Drept a Universității, la Conservator și a locuit în 1921-34), Satul Copiilor, Klin (din 1934) și, în sfârșit, Moscova. De-a lungul vieții, compozitorul a fost însoțit de comunicare cu cei mai mari reprezentanți ai culturii moderne ruse și sovietice – compozitorii A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poeți și scriitori M. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artiștii A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regizorul N. Akimov și alții.

Activitatea muzicală de amatori a lui Shaporin, care a început la Glukhov, a continuat la Kiev și Petrograd. Viitorului compozitor îi plăcea să cânte într-un ansamblu, într-un cor și s-a încercat să compună. În 1912, la sfatul lui A. Glazunov și S. Taneyev, a intrat în clasa de compoziție a Conservatorului din Sankt Petersburg, pe care a terminat-o abia în 1918 din cauza conscripției. Aceștia au fost anii în care arta sovietică a început să prindă contur. În acest moment, Shaporin a început să lucreze într-una dintre cele mai importante domenii ale sale - activitățile compozitorului de mulți ani au fost asociate cu nașterea și formarea tânărului teatru sovietic. A lucrat la Teatrul Dramatic Bolshoi din Petrograd, la Teatrul Dramatic din Petrozavodsk, la Teatrul Dramatic din Leningrad, ulterior a trebuit să colaboreze cu teatrele din Moscova (numit după E. Vakhtangov, Teatrul Central pentru Copii, Teatrul de Artă din Moscova, Maly). A trebuit să gestioneze partea muzicală, să conducă și, bineînțeles, să scrie muzică pentru spectacole (20), inclusiv „King Lear”, „Much Ado About Nothing” și „Comedy of Errors” de W. Shakespeare, „Robbers” de F. Schiller, „Căsătoria lui Figaro” de P. Beaumarchais, „Tartuffe” de JB Moliere, „Boris Godunov” de Pușkin, „Aristocrații” de N. Pogodin etc.. Ulterior, experiența acestor ani i-a fost de folos lui Shaporin când crearea muzicii pentru filme („Trei cântece despre Lenin”, „Minin și Pojarski”, „Suvorov”, „Kutuzov”, etc.). Din muzica pentru piesa „Blokha” (conform lui N. Leskov), în 1928, „Joke Suite” a fost creată pentru un ansamblu de interpretare neobișnuit (suflat, domra, acordeoane cu butoane, pian și instrumente de percuție) – „o stilizare a așa-numitul tipar popular popular”, potrivit compozitorului însuși.

În anii 20. Shaporin mai compune 2 sonate pentru pian, o simfonie pentru orchestră și cor, romanțe pe versuri de F. Tyutchev, lucrări pentru voce și orchestră, coruri pentru un ansamblu de armată. Tema materialului muzical al Simfoniei este orientativă. Aceasta este o pânză monumentală la scară largă, dedicată temei revoluției, poziția artistului în epoca cataclismelor istorice. Combinând temele cântecelor contemporane („Iablochko”, „Marșul lui Budyonny”) cu un limbaj muzical apropiat în stil clasicilor rusi, Shaporin, în prima sa lucrare majoră, pune problema corelării și continuității ideilor, imaginilor și limbajului muzical. .

Anii 30 s-au dovedit a fi fructuoși pentru compozitor, când au fost scrise cele mai bune romane ale sale, au început lucrările la opera Decembriștii. Înalta pricepere, caracteristică lui Shaporin, fuziunea dintre epic și liric a început să se manifeste într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale – simfonia-cantata „Pe câmpul Kulikovo” (pe linia lui A. Blok, 1939). Compozitorul alege ca subiect al compoziției sale punctul de cotitură al istoriei ruse, trecutul său eroic, și prefațează cantata cu 2 epigrafe din lucrările istoricului V. Klyuchevsky: „Rușii, după ce au oprit invazia mongolilor, a salvat civilizația europeană. Statul rus s-a născut nu în tezaurul lui Ivan Kalita, ci pe terenul Kulikovo. Muzica cantatei este saturată de viață, mișcare și varietatea sentimentelor umane surprinse. Principiile simfonice sunt combinate aici cu principiile dramaturgiei operistice.

Singura operă a compozitorului, Decembriștii (lib. Vs. Rozhdestvensky bazată pe AN Tolstoi, 1953), este, de asemenea, dedicată temei istorice și revoluționare. Primele scene ale viitoarei opere au apărut deja în 1925 – apoi Shaporin și-a imaginat opera ca pe o lucrare lirică dedicată destinului decembristului Annenkov și a iubitei sale Polina Goble. Ca urmare a unei lungi și intense lucrări asupra libretului, a discuțiilor repetate ale istoricilor și muzicienilor, tema lirică a fost retrogradată pe plan secund, iar motivele eroico-dramatice și populare-patriotice au devenit principalele.

De-a lungul carierei sale, Shaporin a scris muzică vocală de cameră. Romanturile sale sunt incluse în fondul de aur al muzicii sovietice. Imediatitatea expresiei lirice, frumusețea unui mare sentiment uman, dramatismul autentic, originalitatea și naturalețea lecturii ritmice a versului, plasticitatea melodiei, diversitatea și bogăția texturii pianului, completitudinea și integritatea forma distinge cele mai bune romane ale compozitorului, printre care se numără romanțele la versurile lui F. Tyutchev („Despre ce vorbești urlet, vânt de noapte”, „Poezie”, ciclu „Memoria inimii”), Opt elegii pe poezii ale poeților ruși, Cinci romane pe poezii de A. Pușkin (inclusiv cea mai populară romanță a compozitorului „Vraja”), ciclul „Tinerețea îndepărtată” pe poezii de A. Blok.

De-a lungul vieții, Shaporin a făcut o mulțime de activități sociale, muzicale și educaționale; a apărut în presă ca critic. Din 1939 până în ultimele zile ale vieții sale, a predat o clasă de compoziție și instrumentare la Conservatorul din Moscova. Îndemânarea excelentă, înțelepciunea și tactul profesorului i-au permis să creeze compozitori atât de diferiți precum R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin și alții.

Arta lui Shaporin, un artist cu adevărat rus, este întotdeauna semnificativă din punct de vedere etic și completă din punct de vedere estetic. În secolul al XNUMX-lea, într-o perioadă dificilă în dezvoltarea artei muzicale, când vechile tradiții se prăbușeau, se creau nenumărate mișcări moderniste, el a reușit să vorbească despre noi schimbări sociale într-un limbaj ușor de înțeles și în general semnificativ. A fost purtătorul tradițiilor bogate și viabile ale artei muzicale rusești și a reușit să-și găsească propria intonație, propria sa, „nota Shaporin”, ceea ce face ca muzica sa să fie recunoscută și iubită de ascultători.

V. Bazarnova