Critica muzicala |
din fr. critica din greaca veche κριτική τέχνη „arta de a analiza, a judeca”
Studiul, analiza și evaluarea fenomenelor artei muzicale. Într-un sens larg, muzica clasică face parte din orice studiu al muzicii, deoarece elementul evaluativ este o parte integrantă a esteticii. judecăți. Critica obiectivă. evaluarea unui fapt creator este imposibilă fără a ține cont de condițiile specifice de apariție a acestuia, de locul pe care îl ocupă în procesul general al muzicii. dezvoltare, în societăţi. și viața culturală a unei țări și a unui popor dat într-o anumită perioadă istorică. eră. Pentru a fi bazată pe dovezi și convingătoare, această evaluare trebuie să se bazeze pe principii metodologice solide. bazele și rezultatele acumulate ale istoricului. şi muzicolog teoretic. cercetare (vezi Analiza muzicală).
Nu există nicio diferență fundamentală fundamentală între muzica clasică și știința muzicii și este adesea dificil să se facă distincția între ele. Împărțirea acestor zone se bazează nu atât pe conținutul și esența sarcinilor cu care se confruntă, cât pe formele de implementare a acestora. VG Belinsky, opunând împărțirea lit. critica istorică, analitică și estetică (adică evaluativă), scria: „Critica istorică fără estetică și, dimpotrivă, estetică fără istorică, va fi unilaterală și, prin urmare, falsă. Critica ar trebui să fie una, iar versatilitatea vederilor ar trebui să provină dintr-o singură sursă comună, dintr-un sistem, dintr-o contemplare a artei... În ceea ce privește cuvântul „analitic”, acesta provine de la cuvântul „analiza”, adică analiză, descompunere, -secara constituie proprietatea oricărei critici, oricare ar fi ea, istorică sau artistică” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). În același timp, Belinsky a admis că „critica poate fi împărțită în diferite feluri în funcție de relația ei cu ea însăși...” (ibid., p. 325). Cu alte cuvinte, a permis alocarea oricărui element de critică în prim-plan și prevalența acestuia asupra altora, în funcție de sarcina specifică, care se urmărește în acest caz.
Zona artelor. critică în general, incl. și K. m., se consideră a fi Ch. arr. evaluarea fenomenelor contemporane. De aici anumite cerințe speciale impuse acestuia. Critica trebuie să fie mobilă, să răspundă rapid la tot ce este nou într-un anumit domeniu al artei. Analiză critică și evaluare dep. artele. fenomenele (fie că este vorba despre un produs nou, o reprezentație a unui interpret, o premieră de operă sau balet), de regulă, sunt asociate cu protecția anumitor estetici generale. pozitii. Aceasta îi dă lui K. m. trăsăturile unui publicism mai mult sau mai puţin pronunţat. Critica participă activ și direct la lupta artei ideologice. directii.
Tipurile și amploarea lucrărilor critice sunt diverse – de la o scurtă notă de ziar sau de revistă la un articol detaliat cu o analiză detaliată și justificare a opiniilor exprimate. Genuri comune de K. m. includ recenzii, notografice. notă, eseu, recenzie, polemică. replica. Această varietate de forme îi permite să intervină rapid în procesele care au loc în muze. viata si creativitatea, pentru a influenta societatile. opinie, pentru a ajuta la afirmarea noului.
Nu întotdeauna și nu în toate tipurile de critici. activităţilor, judecăţile exprimate se bazează pe un amănunţit preliminar. artele. analiză. Deci, recenziile sunt uneori scrise sub impresia unei singure ascultări a unei lucrări interpretate pentru prima dată. sau o familiarizare superficială cu notația muzicală. Ulterior, un studiu mai aprofundat al acestuia poate obliga să facă anumite ajustări și completări la original. evaluare. Între timp, acest tip de critic funcționează cel mai masiv și, prin urmare, mijloacele de redare. influența asupra formării gusturilor publicului și a atitudinii acestuia față de operele de artă. Pentru a evita gafele, recenzentul care acordă note „la prima impresie” trebuie să aibă o artă fină, foarte dezvoltată. fler, ureche ascuțită, capacitatea de a înțelege și evidenția cel mai important lucru din fiecare piesă și, în sfârșit, capacitatea de a-și transmite impresiile într-o formă vie, convingătoare.
Există diferite tipuri de K. m., asociate cu decomp. înțelegerea sarcinilor sale. La 19 ani și devreme. Critica subiectivă din secolul XX a fost larg răspândită, care a respins orice principii generale de estetică. evaluare şi a căutat să transmită doar o impresie personală asupra operelor de art-va. În rusă K. m. VG Karatygin a stat într-o astfel de poziție, deși în practică. activitate critică muzicală, el a depășit adesea limitările proprii. vederi teoretice. „Pentru mine și pentru orice alt muzician”, a scris Karatygin, „nu există alt criteriu ultim, cu excepția gustului personal... Emanciparea vederilor de la gusturi este sarcina principală a esteticii practice” (Karatygin VG, Viața, activitatea, articolele) şi materiale, 20, p. 1927).
„Dictaturii gustului” nelimitată, caracteristică criticii subiective, i se opune poziţia criticii normative sau dogmatice, care porneşte în aprecierile sale dintr-un set de reguli stricte obligatorii, cărora li se atribuie semnificaţia unui canon universal, universal. Acest tip de dogmatism este inerent nu numai academicului conservator. critică, dar și față de anumite tendințe ale muzicii secolului XX, acționând sub sloganurile unei reînnoiri radicale a muzelor. art-va și crearea de noi sisteme de sunet. Într-o formă deosebit de ascuțită și categorică, ajungând la exclusivitatea sectară, această tendință se manifestă la susținătorii și apologeții modernului. avangardă muzicală.
În țările capitaliste există și un tip de reclamă. critică în scopuri pur promoționale. O astfel de critică, care depinde de conc. Întreprinderile și managerii, desigur, nu au o ideologică și artă serioasă. valorile.
Pentru a fi cu adevărat convingătoare și fructuoasă, critica trebuie să îmbine principiile înalte și profunzimea științei. analiză cu jurnalismul de luptă. pasiune și estetică pretențioasă. evaluări. Aceste calități au fost inerente în cele mai bune exemple de rusă. prerevoluționar K. m., care a jucat un rol important în lupta pentru recunoașterea patriei. proces muzical, pentru aprobarea principiilor progresiste ale realismului si nationalitatii. În urma rusului avansat. aprins. critică (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), ea a căutat să procedeze în evaluările sale de la cerințele urgente ale realității. Cel mai înalt criteriu estetic pentru aceasta a fost vitalitatea, veridicitatea revendicării, conformitatea acesteia cu interesele cercurilor largi ale societății.
Baze metodologice solide pentru critică, evaluarea artelor. lucrează cuprinzător, în unitatea lor socială și estetică. funcții, dă teoria marxism-leninismului. marxist K. m., bazat pe principiile dialecticii. şi materialismul istoric, a început să se dezvolte chiar în perioada de pregătire pentru Marele Oct. socialist. revoluţie. Aceste principii au devenit fundamentale pentru bufnițe. K. m., precum și pentru majoritatea criticilor din socialist. ţări. Calitatea inalienabilă a bufnițelor. critica este partizanitate, înțeleasă ca o apărare conștientă a înaltului comunist. idealuri, cerinţa subordonării pretenţiilor sarcinilor socialistului. construcție și lupta pentru finisare. triumful comunismului, intransigența împotriva tuturor manifestărilor de reacție. ideologia burgheză.
Critica este, într-un anumit sens, un intermediar între artist și ascultător, spectator, cititor. Una dintre funcțiile sale importante este promovarea operelor de artă, o explicație a sensului și semnificației acestora. Critica progresivă a căutat întotdeauna să atragă un public larg, să-i educe gustul și estetica. conștiință, pentru a insufla o viziune corectă asupra artei. VV Stasov a scris: „Critica este nemăsurat mai necesară pentru public decât pentru autori. Critica este educație” (Opere colectate, vol. 3, 1894, coloana 850).
În același timp, criticul trebuie să asculte cu atenție nevoile publicului și să țină cont de cerințele acestuia atunci când face estetică. aprecieri şi judecăţi despre fenomenele revendicărilor. O legătură strânsă, constantă cu ascultătorul este necesară pentru el nu mai puțin decât pentru compozitor și interpret. Forța efectivă reală nu poate avea decât cele critice. judecăți, to-rye bazate pe o înțelegere profundă a intereselor unui public larg.
Originea lui K. m. se referă la epoca antichității. A. Schering l-a considerat începutul unei controverse între susținătorii lui Pitagora și Aristoxenus din Dr. Grecia (așa-numitele canoane și armonici), care se baza pe o înțelegere diferită a naturii muzicii ca artă. Antich. doctrina ethosului era asociată cu apărarea unor tipuri de muzică și condamnarea altora, conținând astfel, în sine, un element evaluativ critic. În Evul Mediu dominat de teolog. înțelegerea muzicii, care era considerată din punct de vedere bisericesc-utilitar drept „slujitor al religiei”. O asemenea viziune nu permitea libertatea criticii. judecăți și evaluări. Noi stimulente pentru dezvoltarea gândurilor critice despre muzică au dat Renașterea. Caracteristic este tratatul său polemic al lui V. Galilei „Dialogul muzicii antice și noi” („Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), în care vorbea în apărarea monodichului. stilul omofonic, condamnând aspru wok-ul. polifonia școlii franco-flamande ca relicvă a „goticului medieval”. Negați ireconciliabil. poziţia Galileii în raport cu polifonia foarte dezvoltată. procesul a servit drept sursă a controversei sale cu muzele remarcabile. teoreticianul Renașterii G. Tsarlino. Această controversă a fost continuată în scrisori, prefețe la Op. reprezentanți ai noului „stil excitat” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, în tratatul lui GB Doni „On Stage Music” („Trattato della musica scenica”), pe de o parte, și în opere adversare a acestui stil, un adept al vechiului polifon. tradiţiile lui JM Artusi – pe de altă parte.
În secolul al XVIII-lea K. m. devine răutăcios. factor în dezvoltarea muzicii. Simțind influența ideilor de iluminare, ea participă activ la lupta muzelor. direcții și estetică generală. disputele de atunci. Rol principal în muzica critică. gândurile secolului al XVIII-lea aparțineau Franței – clasice. țara Iluminismului. Vederi estetice franceze. Iluminatorii l-au influențat și pe K. m. țări (Germania, Italia). În cele mai mari organe ale tipăriturilor periodice franceze („Mercure de France”, „Journal de Paris”) au reflectat diversele evenimente ale muzicii actuale. viaţă. Odată cu aceasta s-a răspândit și genul polemic. pamflet. O mare atenție a fost acordată întrebărilor de muzică de către cei mai mari francezi. scriitori, oameni de știință și filozofi enciclopedici JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.
Linia muzicală principală. dispute în Franța în secolul al XVIII-lea. a fost asociat cu lupta pentru realism, împotriva regulilor stricte ale esteticii clasiciste. În 18, apare tratatul lui F. Raguenet „Paralela între italieni și francezi în relație cu muzica și opere” („Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”), în care autorul punea în contrast vioicitatea, emoția directă. expresivitate ital. melodia de operă patetică. recitare teatrală în tragedia lirică franceză. Acest discurs a stârnit o serie de controverse. răspunsuri de la adepţii şi apărătorii francezilor. operă clasică. Aceeași dispută a izbucnit cu și mai multă forță la mijlocul secolului, în legătură cu sosirea la Paris în 1702 a italianului. o trupă de operă care a prezentat Servitorul-Doamna de Pergolesi și o serie de alte exemple ale genului de operă de comedie (vezi Războiul lui Buffon). Pe partea italiană, Buffons s-au dovedit a fi ideologii avansați ai „starii a treia” – Rousseau, Diderot. Primind cu căldură și susținând opera buffa inerentă realistă. elemente, au criticat în același timp aspru convenționalitatea, neplauzibilitatea francezilor. adv. opere, cel mai tipic reprezentant al cărora, în opinia lor, era JF Rameau. Producții de opere reformiste de KV Gluck la Parisul anilor '1752. a servit drept pretext pentru o nouă controversă (așa-numitul război al glukistilor și picchinniștilor), în care sublimul etic. patos al procesului Austriei. maestrul s-a opus operei mai blânde, sensibile din punct de vedere melodic, a italianului N. Piccinni. Această ciocnire de opinii reflecta problemele care îngrijorau largi cercurile franceze. societate în ajunul Marii Franceze. revoluţie.
pionier german. K. m. în secolul al XVIII-lea. a fost I. Mattheson – muze educate versatile. scriitor, ale cărui vederi s-au format sub influența francezilor. si engleza. Iluminismul timpuriu. În 18-1722 publică muzică. revista „Critica musica”, unde a fost plasată traducerea tratatului lui Raguene despre franceză. si ital. muzică. În 25, T. Scheibe a întreprins publicarea unui special. orga tipărită „Der Kritische Musicus” (publicată până în 1738). Împărtășind principiile esteticii iluminismului, el a considerat că „mintea și natura” sunt judecătorii supremi în proces. Scheibe a subliniat că se adresează nu numai muzicienilor, ci și unui cerc mai larg de „amatori și oameni educați”. Protejarea noilor tendințe în muzică. creativitatea, el, totuși, nu a înțeles opera lui JS Bach și nu i-a apreciat istoricul. sens. F. Marpurg, legat personal și ideologic de cei mai de seamă reprezentanți ai acestuia. iluminismul GE Lessing și II Winkelman, au publicat în 1740-1749 un jurnal săptămânal. „Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing a fost unul dintre membrii personalului revistei). Spre deosebire de Scheibe, Marpurg îl aprecia foarte mult pe JS Bach. loc proeminent în ea. K. m. în con. Secolul al XVIII-lea a fost ocupat de KFD Schubart, un susținător al esteticii sentimentului și expresiei, asociată cu mișcarea Sturm und Drang. Pentru cele mai mari muze. Scriitori germani la cumpăna dintre secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. a aparținut lui IF Reichardt, în concepțiile căruia trăsăturile raționalismului iluminist erau combinate cu preromantic. tendinte. Critica muzicală a fost de mare importanță. activitățile lui F. Rochlitz, fondatorul Allgemeine Musikalische Zeitung și redactorul acesteia în 50-18. Susținător și propagandist al clasicului vienez. școală, a fost unul dintre puținii germani. critici care la vremea aceea au putut aprecia semnificaţia operei lui L. Beethoven.
În alte ţări europene în secolul al XVIII-lea. K. m. ca independent. industria nu s-a format inca, desi otd. discursurile critice asupra muzicii (mai des în presa periodică) din Marea Britanie și Italia au primit un răspuns larg și în afara acestor țări. Da, ascuțit-satiric. eseuri în limba engleză. scriitorul-educator J. Addison despre italiană. opera, publicată în revistele sale „The Spectator” („Spectator”, 18-1711) și „The Guardian” („Guardian”, 14), reflectă protestul în curs de maturizare al nat. burghezie împotriva străinilor. dominație în muzică. C. Burney în cărțile sale. „Starea actuală a muzicii în Franța și Italia” („Starea actuală a muzicii în Franța și Italia”, 1713) și „Starea actuală a muzicii în Germania, Țările de Jos și Proviziunile Unite”, 1771) au oferit o panoramă largă a Europa. viata muzicala. Acestea și celelalte cărți ale sale conțin o serie de critici bine îndreptate. judecăți despre compozitori și interpreți remarcabili, schițe și caracteristici figurative în direct.
Unul dintre cele mai strălucite exemple de muzical și polemic. lit-ry secolul al XVIII-lea. este pamfletul lui B. Marcello „Teatrul la modă” („Il Teatro alla moda”, 18), în care sunt expuse absurditățile italianului. seria de operă. Critica aceluiasi gen dedicata. „Etude on the Opera” („Saggio sopra l opera in musica”, 1720) italiană. educator P. Algarotti.
În epoca romantismului ca muze. criticii sunt multi. compozitori remarcabili. Cuvântul tipărit le-a servit ca mijloc de protejare și fundamentare a creativității lor inovatoare. instalații, lupta împotriva rutinei și conservatorismului sau distracție superficială. atitudini față de muzică, explicații și propagandă a unor opere de artă cu adevărat mărețe. ETA Hoffmann a creat genul muzical caracteristic romantismului. nuvele, în care estetica. judecățile și evaluările sunt îmbrăcate sub formă de ficțiune. artele. fictiune. În ciuda idealismului înțelegerii de către Hoffmann a muzicii ca „cea mai romantică dintre toate artele”, al cărei subiect este „infinit”, criticul său muzical. activitatea a avut o mare importanţă progresivă. El a promovat cu pasiune J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, considerând munca acestor maeștri apogeul muzicii. proces (deși a susținut în mod eronat că „respiră același spirit romantic”), a acționat ca un campion energic al nat. Opera germană și, în special, a salutat apariția operei „The Magic Shooter” de Weber. KM Weber, care a combinat și în persoana sa un compozitor și un scriitor talentat, a fost aproape de Hoffmann în părerile sale. Ca critic și publicist, a acordat atenție nu numai creativității, ci și practicii. probleme cu muzica. viaţă.
Pe noua etapă istorică a tradiţiei romantice. K. m. a continuat R. Schumann. Fondat de el în 1834, New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) a devenit un organ militant al tendințelor avansate inovatoare în muzică, unind în jurul său un grup de scriitori cu gândire progresivă. Într-un efort de a susține tot ce este nou, tânăr și viabil, jurnalul lui Schumann a luptat împotriva îngustării minții mic-burgheze, a filistinismului, a pasiunii pentru virtuozitatea exterioară în detrimentul conținutului. partea muzicii. Schumann a salutat cu căldură primele producții. F. Chopin, a scris cu o perspectivă profundă despre F. Schubert (în special, a dezvăluit pentru prima dată semnificația lui Schubert ca simfonist), a apreciat foarte mult Simfonia fantastică a lui Berlioz și, la sfârșitul vieții, a atras atenția muzelor. cercuri către tânărul I. Brahms.
Cel mai mare reprezentant al romanticului francez K. m. a fost G. Berlioz, care a apărut pentru prima dată tipărit în 1823. Ca și el. romantici, a căutat să stabilească o viziune înaltă asupra muzicii ca mijloc de întruchipare a ideilor profunde, subliniind educația ei importantă. rol și a luptat împotriva atitudinii necugetate, frivole față de acesta, care predomina în rândul burgheziei filistei. cercuri. Unul dintre creatorii simfonismului programului romantic, Berlioz a considerat muzica cea mai largă și mai bogată artă în posibilitățile ei, căreia îi este accesibilă întreaga sferă a fenomenelor realității și a lumii spirituale a omului. Și-a combinat simpatia arzătoare pentru nou cu fidelitatea față de clasic. idealuri, deși nu totul este în moștenirea muzelor. clasicismul a fost capabil să înțeleagă și să evalueze corect (de exemplu, atacurile sale tăioase împotriva lui Haydn, subjugând rolul instrumentelor. opera lui Mozart). Modelul cel mai înalt, inaccesibil a fost pentru el eroicul curajos. procesul lui Beethoven, to-rum consacrat. unele dintre cele mai bune critici ale sale. lucrări. Berlioz l-a tratat pe tânărul nat cu interes și atenție. școli de muzică, el a fost primul din aplicație. critici care au apreciat arta remarcabilă. sensul, noutatea și originalitatea lucrării lui MI Glinka.
La pozițiile lui Berlioz ca muze. critica a fost asemănătoare prin orientare cu activitatea literară și jurnalistică a lui F. Liszt în prima perioadă, „pariziană” (1834-40). A pus întrebări cu privire la poziția artistului în burghezie. societatea, a denunțat dependența procesului de „sacul de bani”, a insistat asupra necesității unei muzici largi. educație și iluminare. Subliniind legătura dintre estetic și etic, cu adevărat frumos în artă și idealurile morale înalte, Liszt a considerat muzica „o forță care unește și unește oamenii între ei”, contribuind la îmbunătățirea morală a omenirii. În 1849-60 Liszt a scris o serie de mari muze. lucrări publicate prem. în el. presa periodică (inclusiv în jurnalul lui Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Cele mai semnificative dintre ele sunt o serie de articole despre operele lui Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, „Berlioz și simfonia lui Harold” („Berlioz und seine Haroldsymphonie”), monografică. eseuri despre Chopin și Schumann. Caracteristici lucrări și creativitate. apariția compozitorilor sunt combinate în aceste articole cu o estetică generală detaliată. judecăți. Așadar, analiza simfoniei lui Berlioz „Harold în Italia” Liszt prefață o mare filozofică și estetică. sectiune dedicata protectiei si fundamentarii software-ului in muzica.
În anii 30. Secolul al XIX-lea și-a început muzica critică. activitatea lui R. Wagner, articole to-rogo au fost publicate în dec. organe germane. și tipărire periodică franceză. Pozițiile sale în evaluarea celor mai mari fenomene ale muzelor. timpurile moderne erau aproape de punctele de vedere ale lui Berlioz, Liszt, Schumann. Cea mai intensă și rodnică a fost aprinsă. Activitățile lui Wagner după 19, când se afla sub influența revoluției. evenimentelor, compozitorul a căutat să înțeleagă modalitățile de dezvoltare ulterioară a artei, locul și semnificația acesteia în viitoarea societate liberă, care ar trebui să ia naștere pe ruinele unei arte ostile. creativitatea capitalismului. clădire. În Artă și revoluție (Die Kunst und die Revolution), Wagner a plecat de la poziția că „numai o mare revoluție a întregii omeniri poate da din nou artă adevărată”. Mai târziu aprins. Lucrările lui Wagner, care reflectau contradicțiile tot mai mari ale sale socio-filozofice și estetice. opinii, nu a adus o contribuție progresivă la dezvoltarea criticii. gânduri despre muzică.
Creaturi. de interes sunt declarațiile despre muzică ale unor scriitori de seamă de la etajul 1. şi ser. al XIX-lea (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier în Franța; JP Richter în Germania). Ca o critică muzicală a fost făcută de G. Heine. Corespondența sa vie și plină de spirit despre Muze. Viața pariziană din anii 19 și 30 reprezintă un document ideologic și estetic interesant și valoros. controversa vremii. Poetul a susținut cu căldură în ei reprezentanți ai romanticului avansat. tendințe în muzică – Chopin, Berlioz, Liszt, au scris cu entuziasm despre interpretarea lui N. Paganini și au criticat caustic golul și vacuitatea artei „comerciale”, menite să satisfacă nevoile unei burghezii restrânse. public.
În secolul al XIX-lea crește semnificativ scara criticii muzicale. activitate, influența acesteia asupra muzicii este sporită. practică. Există o serie de organe speciale ale K. m., to-rye au fost adesea asociate cu anumite creații. direcţii şi au intrat în polemici între ei. Evenimente muzicale. viata se gaseste larga si sistematica. reflectare în presa generală.
Printre prof. criticii muzicali din Franța au apărut în anii 20. AJ Castile-Blaz și FJ Fetis, care au fondat jurnalul în 1827. „La revue musicale”. Un lexicograf remarcabil și un cunoscător al muzicii vechi, Fetis a fost un reacționar. poziţii în evaluarea fenomenelor contemporane. El credea că încă din perioada târzie a operei lui Beethoven, muzica a pornit pe o cale falsă și a respins realizările inovatoare ale lui Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Prin natura opiniilor sale, Fetis era apropiat de P. Sciudo, care, totuși, nu avea un academic fundamental. erudiţia predecesorului său.
Spre deosebire de regia conservatoare a „La revue musicale” de Fetis, în 1834 a fost creat „ziarul muzical de la Paris” („La Gazette musicale de Paris”, din 1848 – „Revue et Gazette musicale”), care a reunit o gamă largă. a muzelor. sau T. figuri care au susținut creativitatea avansată. perchezitii in proces. Devine organul de luptă al romantismului progresist. O poziție mai neutră a fost ocupată de jurnal. Ménestrel, publicat din 1833.
în Germania din anii 20. Secolul al XIX-lea se desfășoară o controversă între „Gazeta muzicală generală” publicată la Leipzig și „Gazeta muzicală generală din Berlin” („Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 19-1824), care era condusă de cele mai mari muze. teoretician al vremii, un admirator înfocat al operei lui Beethoven și unul dintre cei mai energici campioni ai romanticului. program simfonism AB Marx. Ch. Marx considera ca sarcina criticii să fie sprijinul noului care se naște în viață; despre afirmațiile de producție ar trebui, potrivit lui, judecate „nu după standardele trecutului, ci pe baza ideilor și a opiniilor din timpul lor”. Pe baza filozofiei lui G. Hegel, el a apărat ideea regularității procesului de dezvoltare și reînnoire care are loc continuu în artă. Unul dintre reprezentanții de seamă ai romanticului progresist. KF Brendel, care în 30 a devenit succesorul lui Schumann ca editor al New Musical Journal, a fost compozitorul german de muzică.
Un adversar decisiv al romanticului. estetica muzicii a fost E. Hanslick, care a ocupat o pozitie de frunte in Austria. K. m. Etajul 2. Secolul al XIX-lea Părerile sale estetice sunt expuse în carte. „Despre frumosul muzical” („Vom Musikalisch-Schönen”, 19), care a provocat reacții polemice în diferite țări. Pe baza înțelegerii formaliste a muzicii ca joc, Hanslick a respins principiul programării și al romantismului. ideea de sinteză a art-in. A avut o atitudine puternic negativă față de opera lui Liszt și Wagner, precum și față de compozitorii care au dezvoltat anumite elemente ale stilului lor (A. Bruckner). În același timp, el a exprimat adesea critici profunde și adevărate. judecăţi care contraziceau estetica lui generală. pozitii. Dintre compozitorii din trecut, Hanslik i-a apreciat în mod deosebit pe Bach, Haendel, Beethoven și pe contemporanii săi – J. Brahms și J. Bizet. Erudiție enormă, lumină strălucitoare. talentul și ascuțimea gândirii au determinat înalta autoritate și influență a lui Hanslik ca muze. critică.
În apărarea lui Wagner și Bruckner împotriva atacurilor lui Hanslik, a vorbit în anii 80. X. Lup. Articolele sale, cu un ton puternic polemic, conțin o mulțime de lucruri subiective și părtinitoare (în special, atacurile lui Wolff împotriva lui Brahms au fost nedrepte), dar sunt indicative ca una dintre manifestările de opoziție față de hanslickianismul conservator.
În centrul disputelor muzicale etajul 2. Secolul al XIX-lea a fost opera lui Wagner. În același timp, evaluarea sa a fost asociată cu o întrebare generală mai amplă despre modalitățile și perspectivele de dezvoltare a muzelor. proces. Această controversă a căpătat un caracter deosebit de furtunos în franceză. K. m., unde a durat o jumătate de secol, din anii 19. al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Începutul mișcării „anti-Wagner” în Franța a fost senzaționalul pamflet al lui Fetis (50), care a anunțat opera lui German. compozitor prin produsul „spiritului morbid” al noului timp. Aceeași poziție necondiționată negativă în raport cu Wagner a fost luată de francezi autoritari. criticii L. Escudier şi Sciudo. Wagner a fost apărat de susținătorii noii creativități. curente nu numai în muzică, ci și în literatură și pictură. În 19, a fost creat „Jurnalul Wagner” („Revue wagnerienne”), în care, împreună cu muze proeminente. La multe altele au participat și criticii T. Vizeva, S. Malerbom și alții. poeți și scriitori francezi de seamă, incl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Creativitate și arte. Principiile lui Wagner au fost evaluate cu scuze în acest jurnal. Abia în anii 20, potrivit lui R. Rolland, „se conturează o reacție împotriva noului despotism” și ia naștere o atitudine mai calmă, sobru obiectivă față de moștenirea marelui reformator operistic.
In italiana. K. m. controversa s-a învârtit în jurul problemei Wagner-Verdi. Unul dintre primii propagandişti ai creativităţii lui Wagner în Italia a fost A. Boito, care a apărut în presă în anii '60. Cei mai prevăzători dintre criticii italieni (F. Filippi, G. Depanis) au reușit să împace această „polemică” și, aducând un omagiu realizărilor inovatoare ale lui Wagner, a apărat în același timp o cale națională independentă pentru dezvoltarea limbii ruse. operă.
„Problema wagneriană” a provocat ciocniri puternice și o luptă între decomp. pareri in alte tari. I s-a acordat multă atenție în engleză. K. m., deși aici nu a avut o semnificație atât de relevantă ca în Franța și Italia, din lipsa naționalității dezvoltate. tradiţii în domeniul muzicii. creativitate. Majoritatea criticilor englezi ser. Secolul al XIX-lea a stat pe pozițiile aripii moderate a acestuia. romantici (F. Mendelssohn, parțial Schumann). Unul dintre cei mai hotărâți. Oponenții lui Wagner au fost J. Davison, care în 19-1844 a condus revista „Musical World” („Musical World”). Spre deosebire de cea care predomină în engleză. K. m. tendințe conservatoare, pianistă și muze. scriitorul E. Dunreiter a vorbit în anii '85. ca un campion activ al noii creativități. curente și, mai ales, muzica lui Wagner. De o importanță progresivă a fost activitatea critică muzicală a lui B. Shaw, care a scris în 70-1888 despre muzică în jurnal. „Steaua” („Steaua”) și „Lumea” („Lumea”). Admirator înfocat al lui Mozart și Wagner, l-a ridiculizat pe academicianul conservator. pedanterie şi părtinire în raport cu orice fenomene ale muzelor. proces.
În K. m. 19 – devreme. Secolul XX reflectă dorința tot mai mare a popoarelor de independență și afirmarea natiunii lor. artele. traditii. A început de B. Smetana în anii '20. lupta pentru independenta. nat. Calea de dezvoltare a Cehiei. muzica a fost continuată de O. Gostinskiy, Z. Neyedly și alții. Fondatorul cehiei. Muzicologia Gostinskiy, împreună cu crearea de lucrări fundamentale despre istoria muzicii și esteticii, a acționat ca muzician. critic în jurnalul „Dalibor”, „Hudebnn Listy” („Foarte muzicale”). Om de știință și om politic remarcabil. figura, Neyedly a fost autorul multor critici muzicale. lucrări, în care a promovat opera lui Smetana, Z. Fibich, B. Förster și a altor mari maeștri cehi. muzică. Muzica critică. funcționează din anii 60. al XIX-lea L. Janacek, care a luptat pentru apropierea și unitatea muzelor slave. culturilor.
Printre criticii polonezi, a doua jumătate. Secolul al XIX-lea înseamnă cel mai mult. cifrele sunt Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. În activitățile sale publicistice și științifice și muzicale, ei au acordat o atenție deosebită operei lui Chopin. Sikorsky osn. în jurnalul 2. „Ruch Muzyczny” („Cale muzicală”), care a devenit Ch. corpul polonezului K. m. Un rol important în lupta pentru nat. Muzica poloneză a fost interpretată de critici muzicali. activităţile lui Z. Noskovsky.
Coleg cu Liszt si F. Erkel, K. Abranyi in 1860 osn. primul instrument muzical din Ungaria. revista Zenészeti Lapok, pe paginile căreia a apărat interesele ungurilor. nat. cultura muzicala. În același timp, a promovat opera lui Chopin, Berlioz, Wagner, crezând că ungurul. muzica ar trebui să se dezvolte în strânsă legătură cu europeanul general avansat. mișcarea muzicală.
Activitățile lui E. Grieg ca muzician. critica a fost indisolubil legată de ascensiunea generală a nat. artele. cultura norvegiană în con. al XIX-lea și cu aprobarea semnificației mondiale a norvegianului. muzică. Apărarea căilor originare de dezvoltare a patriilor. proces, Grieg era străin de orice fel de nat. limitări. El a arătat amploarea și imparțialitatea judecății în raport cu tot ceea ce este cu adevărat valoros și veridic în opera compozitorilor de diferite feluri. directii si diferite nationale. accesorii. Cu profund respect și simpatie a scris despre Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.
În secolul al XX-lea înainte de K. m. apar noi probleme asociate cu nevoia de a înțelege și de a evalua schimbările care au loc în domeniul muzicii. creativitate și muzică. viața, în însăși înțelegerea sarcinilor muzicii ca artă. Reclame noi. direcțiile, ca întotdeauna, au provocat dezbateri aprinse și ciocniri de opinii. La cumpăna dintre secolele XIX-XX. o controversă se desfășoară în jurul operei lui C. Debussy, ajungând la un punct culminant. puncte după premiera operei sale Pelléas et Mélisande (20). Această controversă a căpătat o urgență deosebită în Franța, dar semnificația ei a depășit nat. interesele muzicii franceze. Criticii care au salutat opera lui Debussy drept prima dramă muzicală franceză (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), au subliniat că compozitorul merge pe cont propriu. într-un fel diferit de cel al lui Wagner. În opera lui Debussy, așa cum au susținut mulți dintre ei, sfârșitul a fost atins. Emanciparea franceză. muzica de la el. și influența austriacă care gravitează asupra lui timp de câteva decenii. Debussy însuși ca muzician. critic a apărat constant nat. tradiție, venită de la F. Couperin și JF Rameau, și a văzut calea către o adevărată renaștere a francezilor. muzica în respingerea a tot ceea ce este impus din exterior.
O poziție specială în limba franceză K. m. la inceput. al XX-lea ocupat de R. Rolland. Fiind unul dintre campionii „reînnoirii muzicale naționale”, el a subliniat și franceza inerentă. caracteristicile muzicale ale elitismului, izolarea sa de interesele oamenilor larg. greutate „Orice ar spune liderii aroganți ai muzicii tinere franceze”, a scris Rolland, „bătălia nu este încă câștigată și nu va fi câștigată până când gusturile publicului larg se vor schimba, până când nu vor fi restabilite legăturile care ar trebui să leagă vârful ales al națiune cu oamenii...”. În opera Pelléas et Mélisande de Debussy, în opinia sa, doar o latură a francezului a fost reflectată. nat. geniu: „mai există o latură a acestui geniu, care nu este deloc reprezentată aici, este eficiența eroică, beția, râsul, pasiunea pentru lumină.” Artist și gânditor umanist, democrat, Rolland a fost un susținător al unei arte sănătoase, care afirmă viața, strâns legată de viața oamenilor. Eroic era idealul lui. opera lui Beethoven.
În con. 19 – cers. Secolul al XX-lea devine larg cunoscut în Occident, opera lui Rus. compozitori. Un număr de zarub proeminent. criticii (inclusiv Debussy) credeau că este rusă. muzica ar trebui să dea impulsuri fructuoase pentru reînnoirea întregii Europe. proces muzical. Dacă în anii 20 și 80. Secolul al XIX-lea o descoperire neașteptată pentru multe aplicații. au fost produși muzicieni. MP Mussorgsky, NA Rimski-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, apoi două sau trei decenii mai târziu, baletele lui IF Stravinsky au atras atenția. Producțiile lor pariziene la început. Anii 90 se dovedesc a fi cel mai mare „eveniment al zilei” și provoacă o dezbatere aprinsă în reviste și ziare. E. Vuyermoz a scris în 19 că Stravinski „a ocupat un loc în istoria muzicii pe care nimeni nu-l putea contesta acum”. Unul dintre cei mai activi promotori ai limbii ruse. muzica in franceza si engleza. Presa era M. Calvocoressi.
Cei mai de seamă reprezentanți ai țărilor străine. K. m. secolul 20. aparțin lui P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Germania), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Franța), M. Gatti, M. Mila (Italia), E. Newman, E. Blom (Marea Britanie), O. Downes (SUA). În 1913, la inițiativa lui Becker, a fost creată Uniunea Germană. criticii muzicali (a existat până în 1933), a căror sarcină era să sporească autoritatea și responsabilitatea lui K. m. Propaganda noilor tendințe în muzică. creativitatea au fost dedicate. revista „Musikblätter des Anbruch” (Austria, 1919-28, în 1929-37 a apărut sub titlul „Anbruch”), „Melos” (Germania, 1920-34 și din 1946). Acești critici au luat poziții diferite în raport cu fenomenele muzelor. modernitate. Unul dintre primii propagandişti ai operei lui R. Strauss în limba engleză. Print Newman a criticat o mare parte din munca compozitorilor din generația mai tânără. Einstein a subliniat nevoia de continuitate în dezvoltarea muzicii și a considerat că doar acele căutări inovatoare sunt cu adevărat valoroase și viabile, care au un sprijin puternic în tradițiile moștenite din trecut. Printre reprezentanții „noii muzici” a secolului XX. îl preţuia cel mai mult pe P. Hindemith. Amploarea opiniilor, absența părtinirii grupului cu o muzică profundă-teoretică. și erudiția istorică caracterizează activitățile lui Mersman, care era figura principală în ea. K. m. în anii 20 și la începutul anilor. 20 de ani
Mijloace. influență asupra criticii muzicale. gandit la o serie de tari europene in ser. Secolul al XX-lea T. Adorno a arătat că în concepțiile cărora trăsăturile sociologismului vulgar sunt combinate cu o tendință elitistă și un profund pesimism social. Critica „cultura de masă” burgheză. societate, Adorno credea că adevărata artă poate fi înțeleasă doar de un cerc restrâns de intelectuali rafinați. Unele dintre lucrările sale critice se disting prin marea subtilitate și claritate a analizei. Astfel, el dezvăluie fidel și pătrunzător baza ideologică a operei lui Schoenberg, Berg, Webern. În același timp, Adorno a negat complet importanța celor mai mari muze. maeștri ai secolului al XX-lea care nu împart pozițiile noii școli vieneze.
Aspectele negative ale modernistului K. m. judecățile lor sunt în cea mai mare parte părtinitoare și părtinitoare, adesea recurg la atacuri sfidătoare și șocante în mod deliberat împotriva otd. persoane sau puncte de vedere. Așa este, de exemplu, senzaționalul articol al lui Stuckenschmidt „Music Against the Ordinary Man” („Musik gegen Jedermann”, 1955), care conține o polemică extrem de ascuțită. claritatea este o expresie a unei viziuni elitiste asupra artei.
În ţările socialiste K. m. servește ca mijloc de estetică. educația oamenilor muncii și lupta pentru stabilirea principiilor înaltei, comuniste. ideologie, naționalitate și realism în muzică. Criticii sunt membri ai sindicatelor compozitorilor și participă activ la discuțiile despre creativitate. probleme şi artă de masă.-opera educaţională. A creat muzică nouă. reviste, pe paginile cărora sunt tratate sistematic evenimentele muzicii actuale. viata, publicata teoretica. articole, discuții sunt în desfășurare pe probleme de actualitate ale dezvoltării modernului. muzică. În unele țări (Bulgaria, România, Cuba) special. muzica presa a aparut abia dupa infiintarea socialistului. clădire. Principal Organele K. m. Polonia – „Ruch Muzyczny” („Cale muzicală”), România – „Muzica”, Cehoslovacia – „Hudebhi rozhledy” („Revista muzicală”), Iugoslavia – „Sunet”. În plus, există reviste de tip specializat dedicate departamentului. industriile muzicale. cultură. Deci, în Cehoslovacia sunt publicate 6 reviste muzicale diferite, în RDG 5.
Începuturile lui K. m. în Rusia aparțin secolului al XVIII-lea. În guvernul oficial. gaz. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” și apendicele acestuia („Note despre Vedomosti”) din anii 18. mesaje tipărite despre evenimentele din muzica capitalei. viața – despre spectacole de operă, despre sărbători însoțite de muzică. ceremonii şi festivităţi la curte şi în casele nobilei aristocraţii. În cea mai mare parte, acestea au fost note scurte cu conținut pur informațional. caracter. Dar au apărut și articole mai mari, urmărind scopul de a familiariza limba rusă. public cu noi tipuri de artă pentru ea. Este vorba despre articolul „Despre jocuri rușinoase, sau comedii și tragedii” (30), care conținea și informații despre operă, și tratatul amplu al lui J. Shtelin „Descrierea istorică a acestei acțiuni teatrale, care se numește operă”, așezat în 1733 numere. a „Însemnări despre Vedomosți” pentru 18.
La etajul 2. al XVIII-lea, mai ales în ultimele sale decenii, în legătură cu creșterea muzelor. viața în Rusia în profunzime și în lățime, informațiile despre ea în Sankt Petersburg Vedomosti și Moskovskie Vedomosti publicate din 18 devin mai bogate și mai diverse în conținut. Spectacolele t-ditch „gratuite” și concertele publice deschise și, parțial, domeniul realizării muzicii acasă au intrat în câmpul vizual al acestor ziare. Mesajele despre ei erau uneori însoțite de comentarii evaluative laconice. S-au remarcat în mod deosebit discursurile patriilor. interpreți.
Unele dintre organele democratice. Jurnalismul rus în con. Secolul al XVIII-lea a sprijinit activ tânărul rus. scoala de compozitori, impotriva neglijerii. atitudine faţă de nobil-aristocratul ei. cercuri. Articolele lui PA Plavilytsikov din revista publicată de IA Krylov au un ton puternic polemic. „Spectator” (18). Indicând oportunitățile bogate inerente în limba rusă. nar. cântec, autorul acestor articole condamnă aspru admirația oarbă a publicului din înalta societate pentru tot ce este străin și lipsa de interes pentru propriul său, intern. „Dacă ai vrea să te aprofundezi decent și cu considerația cuvenită în a ta”, afirmă Plavilshchikov, „ar găsi ceva de care să fie captivat, ar găsi ceva de aprobat; ar fi găsit ceva care să-i surprindă chiar și pe străinii înșiși. Sub forma unui pamflet satiric ficționalizat, convențiile operei italiene, conținutul standard și gol al libretului său și laturile urâte ale diletantismului nobil au fost ridiculizate.
La început. Secolul al XIX-lea extinde semnificativ cantitatea totală de critici. literatură despre muzică. Mn. ziarele și revistele publică în mod sistematic recenzii ale producțiilor de operă și concertelor cu o analiză a producțiilor în sine. iar executarea lor, monografică. articole despre rusă și zarub. compozitori și artiști, informații despre evenimentele din străinătate. viata muzicala. Dintre cei care scriu despre muzică, sunt prezentate figuri de mare amploare, cu o gamă largă de muzică. și perspectiva culturală generală. În deceniul al 19-lea al secolului al XIX-lea. îşi începe criticul muzical. activitatea lui AD Ulybyshev, la început. 2s apare în presă BF Odoevsky. Cu toate diferențele de păreri, amândoi au abordat evaluarea muzelor. fenomene cu cerințe de conținut ridicat, profunzime și putere de exprimare, condamnând nepăsător de hedonism. atitudine față de ea. În desfășurarea anilor 19. În disputa dintre „rosinişti” şi „mozartişti”, Ulybyshev şi Odoevski au fost de partea acestuia din urmă, dând prioritate genialului autor al „Don Giovanni” în detrimentul „încântătorului Rossini”. Dar Odoevski l-a admirat în special pe Beethoven ca fiind „cel mai mare dintre noii compozitori instrumentali”. El a susținut că „odată cu simfonia a 20-a a lui Beethoven, începe o nouă lume muzicală”. Unul dintre propagandiștii consecvenți ai lui Beethoven în Rusia a fost și D. Yu. Struysky (Trilunny). În ciuda faptului că opera lui Beethoven a fost percepută de ei prin prisma romanticului. estetică, au reușit să identifice corect multe dintre creaturile sale. laturi și semnificație în istoria muzicii.
Principalele probleme cu care se confruntă rusul K. m., a fost o întrebare despre nat. scoala de muzica, originile si modalitatile ei de dezvoltare. Încă din 1824, Odoevski a remarcat originalitatea cantatelor lui AN Verstovsky, care nu aveau nici „pedanteria uscată a școlii germane” și nici „apoditatea italiană îndulcită”. Cea mai acută întrebare este despre caracteristicile rusului. scolile de muzica au inceput sa fie discutate in legatura cu postul. opera Ivan Susanin de Glinka în 1836. Odoevski pentru prima dată cu toată hotărârea a declarat că cu opera lui Glinka „a apărut un nou element în artă și începe o nouă perioadă în istorie: perioada muzicii ruse”. În această formulare, semnificația mondială a Rusiei a fost prevăzută cu perspicacitate. muzica, universal recunoscută în con. Secolul al XIX-lea Producția „Ivan Susanin” a dat naștere unor discuții despre rusă. scoala in muzica si relatia ei cu alte nat. școli de muzică NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye a fost de acord (mai ales și cel mai important) cu evaluarea lui Odoevski. O respingere ascuțită a figurilor progresiste din Rus. K. m. a fost cauzată de o încercare de a slăbi semnificația operei lui Glinka, care provenea de la FV Bulgarin, care și-a exprimat opinia reacționarului. monarhic. cercuri. În jurul operei „Ruslan și Lyudmila” au apărut la început dispute și mai aprinse. Anii 19 Printre apărătorii înfocați ai operei a doua a lui Glinka s-a numărat din nou Odoevski, precum și cunoscutul jurnalist și orientalist OI Senkovsky, ale cărui poziții erau în general contradictorii și adesea inconsecvente. În același timp, semnificația lui Ruslan și Lyudmila nu a fost cu adevărat apreciată de majoritatea criticilor ca rus. Nar.-epic. opere. Începutul disputei despre superioritatea lui „Ivan Susanin” sau „Ruslan și Lyudmila” datează din această perioadă, care izbucnește cu o forță deosebită în următoarele două decenii.
Simpatiile occidentale au împiedicat o înțelegere profundă a nat. rădăcinile inovației lui Glinka la un critic atât de educat ca VP Botkin. Dacă afirmațiile lui Botkin despre Beethoven, Chopin, Liszt aveau o semnificație progresivă fără îndoială și erau perspicace și lungă de vedere pentru acea vreme, atunci în raport cu opera lui Glinka poziția sa s-a dovedit a fi ambivalentă și indecisă. Aducând un omagiu talentului și priceperii lui Glinka, Botkin a luat în considerare încercarea sa de a crea limba rusă. nat. opera ratata.
faimos. perioadă în dezvoltarea limbii ruse. K. m. au fost anii 60. Secolul al XIX-lea Avântul general al muzicii. cultura, cauzată de creșterea democrației. societăţilor. mișcare și lângă burzh. reforme, to-rye a fost forțat să efectueze guvernul țarist, promovarea de noi strălucitoare și mijloace. figuri creative, formarea de școli și tendințe cu o estetică clar identificată. platformă – toate acestea au servit drept stimulent pentru activitatea înaltă a criticilor muzicali. gânduri. În această perioadă, s-au desfășurat activitățile unor critici proeminenti precum AN Serov și VV Stasov, Ts. În presă au apărut A. Cui și GA Laroche. Muzica critică. În activități a fost implicat și computerul. PI Ceaikovski, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov.
Toate au fost comune orientarea și conștiința educațională. apărarea intereselor patriei. proces muzical în lupta împotriva va fi neglijat. atitudinea birocraţilor conducători faţă de el. cercuri și subestimarea sau neînțelegerea istoricului remarcabil. Înțelesuri rusești critici școlii de muzică ai taberei conservatoare (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsyn). Publicist de luptă. tonul este combinat în K. m. a anilor 60. cu dorinta de a se baza pe solide filozofice si estetice. elementele de bază. În acest sens, rusul avansat i-a servit drept model. aprins. critica și, mai ales, opera lui Belinsky. Serov a avut acest lucru în minte când a scris: „Este posibil, încetul cu încetul, să se obișnuiască publicul să se raporteze la domeniul muzicii și teatrului cu acea măsură logică și luminată care a fost folosită de decenii în literatura rusă și în critica literară rusă? a fost atât de dezvoltat.” În urma lui Serov, Ceaikovski a scris despre necesitatea „criticii muzicale rațional-filosofice” bazată pe „principii estetice solide”. Stasov a fost un adept ferm al rusului. democrații revoluționari și împărtășeau principiile realismului. estetica lui Cernîşevski. Pietrele de temelie ale „Noua Școală Rusă de Muzică”, continuând tradițiile lui Glinka și Dargomyzhsky, el a considerat popular și realism. În controversa muzicală din anii 60 sa confruntat nu numai cu două DOS. Direcții rusești. muzica – progresivă și reacționară, dar s-a reflectat și diversitatea căilor din cadrul taberei sale progresiste. Solidarizarea în evaluarea importanței lui Glinka ca fondator al Rusiei. şcoli de muzică clasică, în semn de recunoaştere a lui Nar. cântece ca sursă de trăsături unice la nivel național ale acestei școli și într-o serie de alte probleme fundamental importante, reprezentanți ai avansatului K. m. a anilor 60. dezacord în multe puncte. Cui, care a fost unul dintre vestitorii „Mighty Handful”, a fost adesea nihilist. relația cu muzica clasică străină din perioada pre-Beethoven, a fost nedreaptă față de Ceaikovski, a respins Wagner. Dimpotrivă, Laroche l-a apreciat foarte mult pe Ceaikovski, dar a vorbit negativ despre producție. Mussorgsky, Borodin, Rimski-Korsakov și a criticat munca multor alții. zarub remarcabil. compozitori ai perioadei post-Beethoven. Multe dintre aceste neînțelegeri, care au devenit mai acute într-un moment de luptă intensă pentru ceva nou, s-au netezit și și-au pierdut semnificația în timp. Cui, în declinul vieții sale, a recunoscut că articolele sale de început „se disting prin claritate a judecății și a tonului, strălucirea exagerată a culorilor, exclusivitate și propoziții peremptorii”.
În anii 60. primele articole ale lui ND Kashkin au apărut în tipărire, dar sistematic. natura muzicii sale.-critic. activitate dobândită în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. Judecățile lui Kashkin s-au distins prin obiectivitate calmă și ton echilibrat. Străin de orice fel de predilecție de grup, a respectat profund munca lui Glinka, Ceaikovski, Borodin, Rimski-Korsakov și a luptat cu insistență pentru introducerea în conc. și teatrul. practica de producție muzicală. aceşti maeştri, iar la începutul secolului al XX-lea. a salutat apariția unor noi compozitori strălucitori (SV Rachmaninov, tânărul AN Skryabin). La început. Anii 19 la Moscova, studentul și prietenul lui Rimski-Korsakov, SN Kruglikov, a vorbit presei. Susținător înfocat al ideilor și creativității Mighty Handful, în prima perioadă a activității sale a manifestat o anumită prejudecată în evaluarea lui Ceaikovski și a altor reprezentanți ai școlii „Moscova”, dar apoi această unilateralitate a pozițiilor a fost depășită de el. , judecățile sale critice au devenit mai ample și mai obiective.
Începutul secolului al XX-lea a fost pentru muzica rusă o perioadă de mari schimbări și lupte intense între nou și vechi. Critica nu a rămas departe de creativitatea continuă. proceselor și a participat activ la lupta decomp. ideologic şi estetic. directii. Apariția regretatului Scriabin, începutul creativității. activitățile lui Stravinski și SS Prokofiev au fost însoțite de dispute aprinse, deseori împărțind muzele. pace în tabere ireconciliabil ostile. Unul dintre cei mai convinși și urmăriți. VG Karatygin, un muzician bine educat, un publicist talentat și temperamental, care a fost capabil să evalueze corect și perspicace semnificația fenomenelor inovatoare remarcabile în limba rusă, a fost apărătorii noului. și zarub. muzică. Un rol proeminent în K. m. din acel moment a fost jucat de AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. curente, contra academice. imitație de rutină și impersonală pasivă. Semnificația activităților criticilor de direcție mai moderată – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – a constat în menținerea înaltelor tradiții ale clasicului. moștenirea, o reamintire constantă a semnificației lor vii și relevante, va urma. protejarea acestor tradiții de încercările de a le „demachia” și de a le discredita de către astfel de ideologi ai muzelor. modernism, ca, de exemplu, LL Sabaneev. Din 20, BV Asafiev (Igor Glebov) a început să apară sistematic în presă, activitatea sa de muză. critica a fost dezvoltată pe scară largă după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie.
S-a acordat multă atenție muzicii în limba rusă. ani periodici prerevoluționari de presă. Alături de departamentele permanente de muzică din toate ziarele importante și din multe altele. reviste de tip general este creat special. periodice muzicale. Dacă apar din când în când în secolul al XIX-lea. revistele muzicale au fost, de regulă, de scurtă durată, apoi ziarul muzical rus, fondat de HP Findeisen în 19, a fost publicat continuu până în 1894. În 1918-1910 a fost publicată o revistă la Moscova. „Muzică” (ed.-editor Derzhanovsky), pe paginile căreia s-au părut plini de viață și de simpatie. răspuns la noile fenomene din domeniul muzicii. creativitate. Mai mult academic în direcția „A Musical Contemporary” (publicat la Petrograd sub redacția AN Rimsky-Korsakov, 16-1915) a dat sens. atenția patriei. clasice, dar pe cont propriu. caietele „Cronicile revistei” Muzical Contemporan „” au acoperit pe larg evenimentele muzicii actuale. viaţă. Specialist. reviste muzicale au fost publicate și în unele orașe de la periferia Rusiei.
În același timp, societățile patos K. m. în comparaţie cu anii 60-70. Secolul al XIX-lea slăbește, ideologic și estetic. Moștenirea rusă. Democrații-iluminatorii sunt uneori auditați în mod deschis, există tendința de a separa pretențiile de societăți. viața, afirmarea sensului ei „intrinsec”.
Capitalismul marxist tocmai începea să apară. Articole și note despre muzică apărute în presa de partid bolșevic au urmărit Ch. arr. luminează. sarcini. Ei au subliniat necesitatea unei propagande pe scară largă a clasicului. moştenirea muzicală în rândul maselor muncitoare, au fost criticate activităţile muzelor de stat. instituţii şi t-şanţ. AV Lunacharsky, referitor la dec. fenomene muzicale. trecutul și prezentul, au încercat să identifice legătura lor cu viața socială, s-au opus idealismului formal. înțelegerea muzicii și perversitatea decadentă, a denunțat influența pernicioasă asupra artei spiritului burghez. antreprenoriat.
Bufnițe. K. m., moștenind cele mai bune tradiții democratice. critica trecutului, se distinge printr-o orientare conștientă de partid și se bazează în judecățile sale pe solide științifice. principiile metodologiei marxist-leniniste. Valoarea art. critica a fost accentuată în mod repetat în documentele partidului de conducere. Rezoluția Comitetului Central al PCR(b) din 18 iunie 1925, „Cu privire la politica partidului în domeniul ficțiunii” a menționat că critica este „unul dintre principalele instrumente educaționale în mâinile partidului”. În același timp, s-a înaintat o cerere pentru cel mai mare tact și toleranță în raport cu dec. curente creative, o abordare atentă și prudentă a evaluării lor. Rezoluția avertizează asupra pericolului birocrației. strigând și comandând într-un proces: „Numai atunci, această critică va avea o profundă valoare educațională atunci când se va baza pe superioritatea sa ideologică”. Sarcinile criticii în stadiu modern sunt definite în rezoluția Comitetului Central al PCUS „Despre critica literară și artistică”, publ. 25 ian 1972. Critica ar trebui, așa cum se precizează în acest document, „să analizeze profund fenomenele, tendințele și legile procesului artistic modern, să facă tot posibilul pentru a întări principiile leniniste de partid și naționalitate, să lupte pentru un înalt nivel ideologic și estetic al arta sovietică și se opun în mod constant ideologiei burgheze. Critica literară și artistică este concepută pentru a ajuta la extinderea orizontului ideologic al artistului și pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Dezvoltând tradițiile esteticii marxist-leniniste, critica literară și artistică sovietică trebuie să combine acuratețea evaluărilor ideologice, profunzimea analizei sociale cu exigența estetică, o atitudine atentă față de talent și căutări creative fructuoase.
Bufnițe. K. m. a stăpânit treptat metoda de analiză marxist-leninistă a artei. fenomene și probleme noi soluționate, to-rye au fost înaintate înaintea procesului. revoluția din octombrie și construirea socialismului. Au fost greșeli și neînțelegeri pe parcurs. În anii 20. K. m. mijloace experimentate. influența sociologismului vulgar, care a dus la o subestimare și, uneori, la o negare completă a celor mai mari valori ale clasicului. moștenire, intoleranță față de mulți maeștri proeminenți de bufnițe. muzica, care a trecut printr-o perioadă de căutări complexe, adesea contradictorii, o idee sărăcită și restrânsă de artă, necesară și apropiată de proletariat, o scădere a nivelului artei. pricepere. Acestea sunt refuzate. tendințele au primit o expresie deosebit de acută în activitățile Asociației Ruse a Muzicienilor Proletari (RAPM) și similare. organizaţii din anumite republici sindicale. În același timp, prevederile interpretate vulgar ale teoriei materialismului istoric au fost folosite de criticii formalistului. direcţii de separare a muzicii de ideologie. Tehnica compozițională în muzică a fost identificată mecanic cu producția, tehnica industrială și tehnica formală. noutatea a fost declarată unitate. criteriul modernităţii şi progresivităţii muzelor. operelor, indiferent de conținutul lor ideologic.
În această perioadă, articolele și discursurile lui AV Lunacharsky pe probleme de muzică capătă o importanță deosebită. Pe baza învățăturii lui Lenin despre moștenirea culturală, Lunacharsky a subliniat necesitatea unei atitudini atente față de muzică. comori moștenite din trecut și remarcate în lucrarea lui otd. trăsături ale compozitorilor apropiate și în consonanță cu bufnițele. realitate revoluționară. Apărând înțelegerea de clasă marxistă a muzicii, în același timp, el a criticat aspru acea „ortodoxie insensibilă prematură”, care „nu are nimic de-a face nici cu gândirea științifică autentică și, desigur, cu marxismul autentic”. El a remarcat cu atenție și simpatie primele încercări, deși încă imperfecte și insuficient de convingătoare, de a respinge noua revoluție. teme în muzică.
Neobișnuit de larg ca domeniu de aplicare și conținut a fost critic muzical. Activitățile lui Asafiev în anii 20. Răspunsul cu căldură la orice înseamnă orice. evenimentele din viața muzicală sovietică, a vorbit din punctul de vedere al artelor înalte. cultura si estetica. exigenţă. Asafiev era interesat nu numai de fenomenele muzelor. creativitate, activitate conc. organizații și teatre de operă și balet, dar și o sferă vastă și diversă a muzicii de masă. viaţă. El a subliniat în mod repetat că era în noul sistem al muzelor de masă. Limbă născută din revoluție, compozitorii vor putea găsi o sursă de reînnoire autentică a operei lor. Căutarea lacomă a ceva nou l-a condus uneori pe Asafiev la o evaluare exagerată a fenomenelor trecatoare ale zarubului. proces şi non-critic. pasiunea pentru „stânga” formal extern. Dar acestea au fost doar abateri temporare. Majoritatea declarațiilor lui Asafiev s-au bazat pe cererea unei legături profunde între muze. creativitatea cu viața, cu cerințele unui public larg de masă. În acest sens, articolele sale „Criza creativității personale” și „Compozitori, grăbește-te!” (1924), care a provocat răspunsuri în Sov. amprente muzicale ale vremii.
Criticii activi ai anilor 20. a aparținut lui NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky și alții.
Decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din 23 aprilie 1932 „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”, care a eliminat grupismul și izolarea cercurilor în domeniul literaturii și artei, a avut un efect benefic asupra dezvoltarea K. m. A contribuit la depășirea sociologicului vulgar. și alte greșeli, au forțat o abordare mai obiectivă și mai atentă a evaluării realizărilor bufnițelor. muzică. Muze. criticii au fost uniți cu compozitorii în uniuni de bufnițe. compozitori, concepute pentru a reuni toți cei creativi. muncitorii „susțin platforma puterii sovietice și se străduiesc să participe la construcția socialistă”. Din 1933 a fost publicată o revistă. „Muzică sovietică”, care a devenit principala. trup de bufniţe. K. m. Muzică specială. reviste sau departamente de muzică în general reviste de artă există într-un număr de republici unionale. Printre critici se numără II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.
Cel mai important teoretic și creativ. problema, care s-a confruntat cu K. m. în anii 30, a fost problema metodei socialiste. realism și despre mijloacele adevărului și ale artelor. reflectare deplină a modernului. bufnițe. realitatea în muzică. Strâns legate de aceasta sunt problemele de îndemânare, de estetică. calitatea, valoarea creativității individuale. înzestrat. De-a lungul anilor 30. o serie de discuții creative, dedicate ca principii generale și modalități de dezvoltare a bufnițelor. muzica, precum și tipurile de creativitate muzicală. Astfel, în special, sunt discuțiile despre simfonism și despre operă. În ultima dintre ele, au fost puse întrebări care au depășit limitele doar genului operistic și au avut o semnificație mai generală pentru bufnițe. creativitatea muzicală în acea etapă: despre simplitate și complexitate, despre inadmisibilitatea înlocuirii veritabilei înalte simplități în artă cu primitivism plat, despre criteriile estetice. estimări, to-rymi ar trebui să fie ghidat de bufnițe. critică.
În acești ani, problemele dezvoltării economiei naționale devin tot mai acute. culturi muzicale. În anii 30. popoarele Uniunii Sovietice au făcut primii pași spre dezvoltarea unor noi forme pentru ei prof. proces muzical. Acest lucru a prezentat un set complex de întrebări care necesitau teoretic. justificare. K. m. întrebări pe larg discutate despre atitudinea compozitorilor față de materialul folclor, despre măsura în care formele și metodele de dezvoltare care s-au dezvoltat istoric în muzica majorității europenilor. țări, pot fi combinate cu intonația. originalitatea lui nat. culturilor. Pe baza diferitelor abordări ale soluționării acestor probleme, au apărut discuții, care s-au reflectat în presă.
Creșterea de succes a lui K. m. în anii 30. a interferat cu tendinţele dogmatice, manifestate în aprecierea eronată a unor talentaţi şi deci. lucrări de bufnițe. muzică, o interpretare îngustă și unilaterală a unor întrebări fundamentale atât de importante ale bufnițelor. proces, ca o chestiune de atitudine față de clasic. moștenire, problema tradiției și inovației.
Aceste tendințe s-au intensificat mai ales la bufnițe. K. m. în con. Anii '40 Rectiliniu-schematic. a pune problema luptei este realist. și formalist. direcțiile au condus adesea la eliminarea celor mai valoroase realizări ale bufnițelor. muzică și suport pentru producții, în care teme importante ale timpului nostru s-au reflectat într-o formă simplificată și redusă. Aceste tendințe dogmatice au fost condamnate de Comitetul Central al PCUS printr-un decret din 28 mai 1958. Confirmând inviolabilitatea principiilor spiritului de partid, ideologiei și naționalității bufnițelor. revendicări, formulate în documentele anterioare ale partidului pe probleme de ideologie, această decizie a indicat o evaluare greșită și nedreaptă a muncii unui număr de bufnițe talentate care au avut loc. compozitori.
În anii 50. la bufniţe K. m. neajunsurile perioadei precedente sunt în curs de eliminare. A urmat o discuție pe o serie dintre cele mai importante întrebări fundamentale ale muzelor. creativitate, în cursul căreia s-a realizat o înțelegere mai profundă a fundamentelor socialiste. realism, s-a stabilit o viziune corectă asupra celor mai mari realizări ale bufnițelor. muzica care alcătuiește „fondul său de aur”. Cu toate acestea, înaintea bufnițelor. Există multe probleme nerezolvate în arta capitalistă, iar cele ale deficiențelor acesteia, la care subliniază pe bună dreptate rezoluția Comitetului Central al PCUS „Despre critica literară și artistică”, nu au fost încă eliminate complet. Analiză profundă a creativității. procesele, bazate pe principiile esteticii marxist-leniniste, este adesea înlocuită de descriptivitate superficială; suficientă consistență nu se arată întotdeauna în lupta împotriva bufnițelor extraterestre. arta tendințelor moderniste, în apărarea și susținerea fundamentelor realismului socialist.
PCUS, subliniind rolul tot mai mare al literaturii și artei în dezvoltarea spirituală a persoanei sovietice, în formarea viziunii sale asupra lumii și a convingerilor morale, remarcă sarcinile importante cu care se confruntă criticile. Instrucțiunile conținute în deciziile partidului determină căile ulterioare de dezvoltare a bufnițelor. K. m. şi sporindu-şi rolul în construcţia socialistă. cultura muzicală a URSS.
Referinte: Struysky D. Yu., Despre muzică contemporană și critică muzicală, „Notes of the Fatherland”, 1839, nr. 1; Serov A., Muzică și vorbire despre ea, Buletin muzical și de teatru, 1856, nr 1; la fel, în cartea: Serov AN, Kritich. articole, vol. 1, Sankt Petersburg, 1892; Laroche GA, Ceva despre superstițiile criticii muzicale, „Vocea”, 1872, No 125; Stasov VV, Frânele noii arte rusești, Vestnik Evropy, 1885, carte. 2, 4-5; la fel, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Mascaradă, Lână de aur, 1907, nr. 7-10; Ivanov-Boretsky M., Controversa despre Beethoven în anii 50 ai secolului trecut, în colecție: carte rusă despre Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven în critica și știința rusă, ibid.; Khokhlovkina AA, Primii critici ai „Boris Godunov”, în cartea: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Articole şi cercetări, M., 1930; Calvocoressi MD, Primii critici ai lui Mussorgsky în Europa de Vest, ibid.; Shaverdyan A., Drepturile și îndatoririle unui critic sovietic, „Arta sovietică”, 1938, 4 oct.; Kabalevsky Dm., Despre critica muzicală, „SM”, 1941, No l; Livanova TN, Cultura muzicală rusă a secolului I în legăturile sale cu literatura, teatrul și viața de zi cu zi, voi. 1, M., 1952; ea, Bibliografia muzicală a presei periodice ruse din secolul al VI-lea, voi. 1-6, M., 1960-74; propriul ei, Critica de operă în Rusia, vol. 1-2, M., 1966-73 (vol. 1, numărul 1, împreună cu VV Protopopov); Kremlev Yu., gândirea rusă despre muzică, vol. 1-3, L., 1954-60; Khubov G., Critică și creativitate, „SM”, 1957, nr. 6; Keldysh Yu., Pentru critica principiului de luptă, ibid., 1958, nr 7; Istoria istoriei artei europene (sub conducerea BR Vipper și TN Livanova). Din antichitate până la sfârşitul secolului al XVIII-lea, M., 1963; la fel, Prima jumătate a secolului al II-lea, M., 1965; la fel, A doua jumătate a anului 1 și începutul secolului al VII-lea, carte. 2-1969, M., 1972; Yarustovsky B., Pentru a aproba principiile leniniste ale partidului și naționalității, „SM”, 7, No XNUMX.
Yu.V. Keldysh
