Concert |

German Konzert, din italiană. concert – concert, lit. – concurență (voturi), din lat. concert – concurs

O lucrare pentru mulți interpreți, în care o parte mai mică din instrumentele sau vocile participante se opune majorității lor sau întregului ansamblu, remarcându-se prin tematică. relieful muzicii. sunet material, colorat, folosind toate posibilitățile instrumentelor sau vocilor. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cele mai comune sunt concertele pentru un instrument solo cu orchestră; Concertele pentru mai multe instrumente cu orchestră sunt mai puțin frecvente – „dublu”, „triplu”, „cvadruplu” (germană: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Soiurile speciale sunt k. pentru un instrument (fără orchestră), k. pentru orchestră (fără părți solo strict definite), k. pentru voce (voci) cu orchestră, k. pentru un cor a capella. În trecut, muzica vocal-polifonică era larg reprezentată. K. şi concerto grosso. Precondiții importante pentru apariția lui K. au fost multi-corul și compararea corurilor, soliştilor și instrumentelor, care au fost utilizate pentru prima dată pe scară largă de către reprezentanții școlii venețiane, alocarea de wok.-instr. compoziții de părți solo de voci și instrumente. Cel mai timpuriu k. a apărut în Italia la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea. wok. biserica polifonică. muzică (Concerti ecclesiastici pentru cor dublu A. Banchieri, 18; Motete pentru cânt cu 16-17 voci cu bas digital „Cento concerti ecclesiastici” de L. Viadana, 1595-1). În astfel de concerte, diverse compoziții – de la mari, inclusiv numeroase. wok. si instr. petreceri, până la a număra doar câteva wok-uri. petreceri și partea generalului de bas. Alături de numele Concert, compozițiile de același tip purtau adesea denumirile motetti, motectae, cantios sacrae și altele. Cea mai înaltă etapă în dezvoltarea wok-ului bisericii. K. polifonic. stilul reprezintă apărut la etajul 4. Cantate din secolul al XVIII-lea de JS Bach, cărora el însuși le-a numit concerti.

Genul K. și-a găsit aplicație largă în limba rusă. muzica bisericească (de la sfârșitul secolului al XVII-lea) – în lucrări polifonice pentru cor a capella, legate de domeniul cântului partes. Teoria „creării” unor astfel de cristale a fost dezvoltată de NP Diletsky. Rus. Compozitorii au dezvoltat foarte mult tehnica polifonică a clopotelor de biserică (lucrări pentru 17, 4, 6, 8 sau mai multe voci, până la 12 de voci). În biblioteca Corului Sinodal din Moscova au existat până la 24 K. din secolele XVII-XVIII, scrise de V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin și alții. Dezvoltarea concertului bisericesc a continuat la sfârșitul secolului al XVIII-lea. MS Berezovsky și DS Bortnyansky, în lucrarea cărora predomină stilul melodic-ariose.

În secolul al XVII-lea, originar în Italia, pătrunde în instr. muzică – în suită și în biserică. sonata, pregătind apariția genului cinematograf instrumental (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). Juxtapunerea contrastantă („concurență”) a orchestrei (tutti) și a soliştilor (solo) sau a grupului de instrumente solo și a orchestrei (în Concertul grosso) stă la baza celor care au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea. primele exemple de K. instrumental (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). Cu toate acestea, concertele lui Bononchini și Torelli au fost doar o formă de tranziție de la sonată la K., care de fapt s-a dezvoltat la etajul 2. al XVIII-lea în opera lui A. Vivaldi. K. din acest timp a fost o compoziție în trei părți cu două părți extreme rapide și o parte medie lentă. Părțile rapide au fost de obicei bazate pe o singură temă (rar pe 1686 subiecte); această temă a fost interpretată în orchestră neschimbată ca refren-ritornello (un allegro monotemic de tip rondal). Vivaldi a creat atât concerti grossi, cât și concerte solo pentru vioară, violoncel, viol d'amour și diverse spirite. unelte. Partea instrumentului solo din concertele solo a îndeplinit la început în principal funcții de legare, dar pe măsură ce genul a evoluat, a căpătat un caracter concertistic și tematic din ce în ce mai pronunțat. independenţă. Dezvoltarea muzicii s-a bazat pe opoziția de tutti și solo, ale căror contraste au fost subliniate de dinamică. mijloace. Textura figurativă a mișcării lin a unui depozit pur homofonic sau polifonic a prevalat. Concertele solistei aveau, de regulă, caracterul de virtuozitate ornamentală. Partea de mijloc a fost scrisă în stil ariose (de obicei aria patetică a solistului împotriva acompaniamentului de acorduri al orchestrei). Acest tip de K. primit la etajul 1. Distribuția generală din secolul al XVIII-lea. Lui îi aparțin și concertele pentru clavier create de JS Bach (unele dintre ele sunt aranjamente ale propriilor concerte pentru vioară și concertele pentru vioară ale lui Vivaldi pentru 18, 2 și 1 claviere). Aceste lucrări de JS Bach, precum și K. pentru clavier și orchestră de GF Handel, au marcat începutul dezvoltării pianului. concert. Händel este, de asemenea, strămoșul organului k. Ca instrumente solo, pe lângă vioară și clavier, s-au folosit violoncel, viol d'amour, oboi (care servea adesea ca înlocuitor pentru vioară), trompetă, fagot, flaut transversal etc.

La etajul 2. Secolul al XVIII-lea a format un clasic un tip de k. instrumental solo, clar cristalizat în clasicii vienezi.

În K. s-a stabilit forma sonatei-simfonie. ciclu, dar într-o refracție particulară. Ciclul de concert, de regulă, a constat din doar 3 părți; i-a lipsit partea a 3-a a unui ciclu complet, cu patru mișcări, adică menuetul sau (mai târziu) scherzo (mai târziu, scherzo-ul este uneori inclus în K. – în locul părții lente, ca, de exemplu, , în I K. pentru vioară și orchestră de Prokofiev sau ca parte a unui ciclu complet de patru mișcări, ca, de exemplu, în concertele pentru pian și orchestră de A. Litolf, I. Brahms, în I K. pentru vioară și orchestră Şostakovici). Anumite trăsături au fost stabilite și în construcția părților individuale ale lui K. În prima parte a fost aplicat principiul expunerii duble – la început temele părților principale și laterale au sunat în orchestră în principal. chei, iar abia după aceea în a 1-a expoziție li s-a prezentat rolul principal al solistului – tema principală în aceeași temă. tonalitate, iar cea laterală – în alta, corespunzătoare schemei sonatei allegro. Comparația, competiția dintre solist și orchestră a avut loc în principal în dezvoltare. În comparație cu mostrele preclasice, principiul însuși al concertului s-a schimbat semnificativ, o tăietură a devenit mai strâns legată de tematică. dezvoltare. K. prevedea improvizația solistului pe temele compoziției, așa-numitele. cadenza, care era situat la trecerea la cod. La Mozart, textura lui K., rămânând predominant figurativă, este melodică, transparentă, plastică, la Beethoven este plină de tensiune în acord cu dramatizarea generală a stilului. Atât Mozart, cât și Beethoven evită orice clișeu în construcția picturilor lor, abătând adesea de la principiul dublei expuneri descris mai sus. Concertele lui Mozart și Beethoven constituie cele mai înalte vârfuri în dezvoltarea acestui gen.

În epoca romantismului, există o abatere de la clasic. raportul părților în k. Romanticii au creat o singură parte k. de două tipuri: o formă mică – așa-numita. o piesă de concert (numită mai târziu și concertino) și o formă mare, corespunzătoare în construcție unui poem simfonic, într-o parte traducând trăsăturile unui ciclu de sonată-simfonie în patru părți. În clasicul K. intonaţie şi tematică. legăturile dintre părți, de regulă, erau absente, la romantic. K. monotematismul, conexiunile laitmotiv, principiul „prin dezvoltare” a căpătat cea mai importantă semnificație. Exemple vii de romantism. poetic one-part K. a fost creat de F. Liszt. Romantic. revendicare la etajul 1. Secolul al XIX-lea a dezvoltat un tip special de virtuozitate colorată și decorativă, care a devenit o trăsătură stilistică a întregii tendințe de romantism (N. Paganini, F. Liszt și alții).

După Beethoven, au existat două soiuri (două tipuri) de K. – „virtuos” și „simfonizat”. În virtuoz K. instr. virtuozitatea și spectacolul de concert stau la baza dezvoltării muzicii; pe primul plan nu este tematic. dezvoltare, iar principiul contrastului dintre cantilenă și motilitate, decomp. tipuri de textură, timbre etc. În multe K. tematice virtuoz. dezvoltarea este complet absentă (concertele pentru vioară ale lui Viotti, concertele pentru violoncel ale lui Romberg) sau ocupă o poziție subordonată (prima parte a concertului I pentru vioară și orchestră al lui Paganini). În K. simfonizat, dezvoltarea muzicii se bazează pe simfonie. dramaturgie, principii tematice. dezvoltare, pe opoziţia figurat-tematică. sfere. Introducerea dramaturgiei simbol în K. s-a datorat convergenței sale cu simfonia în sens figurativ, artistic, ideologic (concerte ale lui I. Brahms). Ambele tipuri de K. diferă în dramaturgie. funcții principale componente: virtuozul K. se caracterizează prin hegemonie completă a solistului și rolul subordonat (însoțitor) al orchestrei; pentru K. simfonizat – dramaturgie. activitatea orchestrei (elaborarea materialului tematic se realizează în comun de către solist și orchestră), conducând la egalitatea relativă a rolului de solist și orchestra. În simfonic K. virtuozitatea a devenit un mijloc al dramei. dezvoltare. Simfonizarea a îmbrățișat în ea chiar și un element virtuoz atât de specific genului precum cadenza. Dacă în virtuozul K. cadența era menită să arate tehnic. priceperea solistei, în simfonie ea s-a alăturat dezvoltării de ansamblu a muzicii. De pe vremea lui Beethoven, compozitorii înșiși au început să scrie cadențe; în al 1-lea fp. Cadența concertului lui Beethoven devine organică. parte a formei lucrării.

O distincție clară între k virtuosic și simfonic. nu este întotdeauna posibil. S-a răspândit tipul K., în care calitățile concertistice și cele simfonice sunt în strânsă unitate. De exemplu, în concertele lui F. Liszt, PI Ceaikovski, AK Glazunov, SV Rachmaninov simfonic. dramaturgia este combinată cu caracterul virtuoz al piesei solo. În secolul al XX-lea, predominanța concertelor virtuoase este tipică pentru concertele lui SS Prokofiev, B. Bartok, predominanța simfonicului. calităţi se observă, de exemplu, în Concertul I pentru vioară de Şostakovici.

Având o influență semnificativă asupra simfoniei, simfonia, la rândul său, a fost influențată de simfonie. La sfârşitul secolului al XIX-lea. a apărut o varietate specială de simfonism „de concert”, prezentată de lucrare. R. Strauss („Don Quijote”), NA Rimsky-Korsakov („Capriccio spaniol”). În secolul al XX-lea, au apărut și destul de multe concerte pentru orchestră bazate pe principiul concertului (de exemplu, în muzica sovietică, de compozitorul azer S. Gadzhibekov, compozitorul estonian J. Ryaets și alții).

Practic K. sunt create pentru toată Europa. instrumente – pian, vioară, violoncel, violă, contrabas, suflat și alamă. RM Gliere deține foarte popularul K. pentru voce și orchestră. Bufnițe. compozitorii au scris K. pentru nar. instrumente – balalaika, domra (KP Barchunova și alții), gudron armean (G. Mirzoyan), kokle leton (J. Medin), etc. În genul de muzică bufnițe K. a devenit larg răspândit în decomp. forme tipice și este reprezentată pe scară largă în opera multor compozitori (SS Prokofiev, DD Shostakovici, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze și alții).

Referinte: Orlov GA, Concertul sovietic pentru pian, L., 1954; Khohlov Yu., Concertul sovietic pentru vioară, M., 1956; Alekseev A., Concertul și genurile de cameră ale muzicii instrumentale, în cartea: Istoria muzicii sovietice ruse, voi. 1, M., 1956, p. 267-97; Raaben L., Concertul instrumental sovietic, L., 1967.

LH Raaben