Serghei Artemievici Balasanian |

Răspuns Serghei

Muzica acestui compozitor este întotdeauna originală, neobișnuită, inventivă și, ascultând-o, cădeți sub farmecul irezistibil al frumuseții și al prospețimii. A. Khachaturyan

Creativitatea S. Balasanyan de natură profund internațională. Având rădăcini puternice în cultura armeană, el a studiat și a întruchipat inițial în operele sale folclorul multor popoare. Balasanyan s-a născut în Ashgabat. În 1935 a absolvit catedra de radio a facultății de istorie și teoretică a Conservatorului din Moscova, unde A. Alschwang era conducătorul acesteia. Balasanyan a studiat compoziția timp de un an într-un atelier de creație creat la inițiativa studenților. Aici profesorul său a fost D. Kabalevsky. Din 1936, viața și activitatea creativă a lui Balasanyan au fost legate de Dușanbe, unde vine din proprie inițiativă pentru a pregăti următorul deceniu de literatură și artă a Tadjikistanului la Moscova. Terenul muncii era fertil: în republică tocmai se puneau bazele unei culturi muzicale profesioniste, iar Balasanyan este implicat activ în construirea acesteia ca compozitor, figură publică și muzicală, folclorist și profesor. A fost necesar să-i înveți pe muzicieni să citească muzică, să le insuflem lor și ascultătorilor lor obiceiul polifoniei și acordării temperate. În același timp, studiază folclorul național și maqomurile clasice pentru a le folosi în opera sa.

În 1937, Balasanyan a scris drama muzicală „Vose” (o piesă de A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Ea a fost precursorul primei sale opere, The Rising of Vose (1939), care a devenit prima operă profesionistă din Tadjik. Complotul său se bazează pe răscoala țăranilor împotriva feudalilor locali din 1883-85. sub conducerea legendarului Vose. În 1941, a apărut opera The Blacksmith Kova (libre de A. Lakhuti după Shahnameh Firdowsi). Compozitorul-melodistul tadjic Sh. Bobokalonov a luat parte la crearea sa, melodiile sale, împreună cu melodiile populare și clasice autentice, au fost incluse în operă. „Am vrut să folosesc posibilitățile bogate ritmice ale folclorului tadjic… Aici am încercat să găsesc un stil de operă mai larg…”, a scris Balasanyan. În 1941, operele Rebeliunea lui Vose și Fierarul Kova au fost reprezentate la Moscova în deceniul de literatură și artă din Tadjikistan. În anii războiului, Balasanyan, care a devenit primul președinte al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din Tadjikistan, și-a continuat activul compozitor și activitățile sociale. În 1942-43. este directorul artistic al operei din Dushanbe. În colaborare cu compozitorul tadjic Z. Shahidi Balasanyan creează comedia muzicală „Rosia” (1942), precum și drama muzicală „Cântec de furie” (1942) – lucrări care au devenit un răspuns la evenimentele războiului. În 1943, compozitorul s-a mutat la Moscova. A lucrat ca vicepreședinte al Comitetului Radio All-Union (1949-54), apoi (la început sporadic, iar din 1955 permanent) a predat la Conservatorul din Moscova. Dar legăturile sale cu muzica tadjică nu au fost întrerupte. În această perioadă, Balasanyan a scris faimosul său balet „Leyli și Majnun” (1947) și opera „Bakhtior și Nisso” (1954) (pe baza romanului lui P. Luknitsky „Nisso”) – prima operă tadjică bazată pe un complot. aproape de vremurile moderne (locuitorii asupriți din satul pamir Siatang realizează treptat sosirea unei noi vieți).

În baletul „Leyli și Majnun” Balasanyan a apelat la versiunea indiană a celebrei legende orientale, conform căreia Leyli este o preoteasă în templu (lib. S. Penina). În cea de-a doua versiune a baletului (1956), scena acțiunii este transferată în statul antic Sogdiana, situat pe locul modernului Tadjikistan. În această ediție, compozitorul folosește teme populare, implementează obiceiurile naționale tadjik (festivalul lalelelor). Dramaturgia muzicală a baletului se bazează pe laitmotive. Cu ele sunt înzestrate și personajele principale – Leyli și Majnun, care se străduiesc mereu unul pentru celălalt, ale căror întâlniri (care au loc în realitate sau imaginar) – adagii în duet – sunt cele mai importante momente în desfășurarea acțiunii. Au pornit cu lirismul lor, plinătatea psihologică, scenele de mulțime de diferite caractere – dansuri de fete și dansuri bărbaților. În 1964, Balasanyan a realizat cea de-a treia ediție a baletului, în care a fost pus în scenă pe scena Teatrului Bolșoi al URSS și a Palatului Congreselor de la Kremlin (părțile principale au fost interpretate de N. Bessmertnova și V. Vasiliev).

În 1956, Balasanyan s-a orientat către muzica afgană. Aceasta este „Afghan Suite” pentru orchestră, care întruchipează elementul dansului în diferitele sale manifestări, apoi există „Afghan Pictures” (1959) – un ciclu de cinci miniaturi strălucitoare în dispoziție.

Cea mai importantă sferă a creativității lui Balasanyan este legată de cultura armeană. Primul apel la ea a fost romanțele pe versurile lui V. Terian (1944) și clasicul poeziei naționale A. Isahakyan (1955). Succesele creative majore au fost compozițiile orchestrale – „Rapsodia armeană” cu un caracter strălucit concertist (1944) și mai ales suita Seven Armenian Songs (1955), pe care compozitorul a definit-o drept „gen-scene-picturi”. Stilul orchestral al compoziției este extraordinar de impresionist, inspirat de imaginile vieții de zi cu zi și ale naturii din Armenia. În „Șapte cântece armenești”, Balasanyan a folosit melodii din Colecția Etnografică a lui Komitas. „Calitatea remarcabilă a acestei muzici este tact înțelept în a trata sursa primară populară”, scrie compozitorul Y. Butsko, un elev al lui Balasanyan. Mulți ani mai târziu, colecția lui Komitas l-a inspirat pe Balasanyan la o lucrare fundamentală – aranjarea ei pentru pian. Așa apar Cântecele Armeniei (1969) – 100 de miniaturi, combinate în 6 caiete. Compozitorul urmează cu strictețe ordinea melodiilor înregistrate de Komitas, fără a schimba un singur sunet în ele. Nouă piese ale lui Komitas pentru mezzo-soprano și bariton acompaniat de orchestră (1956), Opt piese pentru orchestră de coarde pe temele lui Komitas (1971), Șase piese pentru vioară și pian (1970) sunt, de asemenea, legate de opera lui Komitas. Un alt nume din istoria culturii armene a atras atenția lui Balasanyan – ashug Sayat-Nova. Mai întâi, scrie muzică pentru emisiunea de radio „Sayat-Nova” (1956) pe baza poemului lui G. Saryan, apoi face Trei adaptări ale cântecelor lui Sayat-Nova pentru voce și pian (1957). Cea de-a doua simfonie pentru orchestră de coarde (1974) este, de asemenea, asociată cu muzica armeană, în care este folosit materialul melodiilor monodice armene antice. O altă pagină semnificativă a operei lui Balasanyan este legată de cultura Indiei și Indoneziei. El scrie muzică pentru dramele radiofonice The Tree of Water (1955) și The Flowers Are Red (1956) bazate pe poveștile lui Krishnan Chandra; la piesa lui N. Guseva „Ramayana” (1960), pusă în scenă la Teatrul Central pentru Copii; Cinci romanțe pe versuri ale poetului indian Suryakant Tripathi Nirano (1965), „Insulele Indoneziei” (1960, 6 picturi exotice de gen peisaj), aranjează patru cântece indoneziene pentru copii de Reni Putirai Kaya pentru voce și pian (1961). În 1962-63 compozitorul creează baletul „Shakuntala” (bazat pe drama cu același nume de Kalidasa). Balasanyan studiază folclorul și cultura Indiei. În acest scop, în 1961 a făcut o călătorie în această țară. În același an, au apărut Rapsodia orchestrală pe teme de Rabindranath Tagore, bazată pe melodii Tagore autentice, și Six Songs of Rabindranath Tagore pentru voce și orchestră. „Sergey Artemyevich Balasanyan are o afinitate deosebită cu Tagore”, spune elevul său N. Korndorf, „Tagor este „scriitorul” său, iar acest lucru este exprimat nu numai în scrierile pe subiectele acestui scriitor, ci și într-o anumită relație spirituală a artiști.”

Geografia intereselor creative ale lui Balasanyan nu se limitează la lucrările enumerate. Compozitorul a apelat și la folclorul Africii (Four Folk Songs of Africa pentru voce și pian – 1961), America Latină (Două cântece ale Americii Latine pentru voce și pian – 1961), a scris deschis emoționante 5 balade My Land pentru bariton cu pian la versurile poetului camerunez Elolonge Epanya Yondo (1962). Din acest ciclu există o cale către Simfonia pentru cor a capella până la versurile lui E. Mezhelaitis și K. Kuliev (1968), dintre care 3 părți („Clopotele din Buchenwald”, „Lullaby”, „Icariada”). unite de tema reflecției filozofice asupra soartei omului și a umanității.

Printre ultimele compoziții ale lui Balasanyan se numără Sonata liric sinceră pentru solo violoncel (1976), poemul vocal-instrumental „Ametist” (pe versul lui E. Mezhelaitis după motivele lui Tagore – 1977). (În 1971, Balasanyan și Mezhelaitis au călătorit împreună în India.) În textul Amethyst, 2 lumi par să se unească – filosofia lui Tagore și poezia lui Mezhelaitis.

În ultimii ani, motivele armenești au reapărut în opera lui Balasanyan – un ciclu de patru nuvele pentru două piane „Across Armenia” (1978), cicluri vocale „Salut, bucurie” (pe G. Emin, 1979), „Din medieval Poezia armeană „(la stația N. Kuchak, 1981). Rămânând un fiu fidel al pământului său natal, compozitorul a îmbrățișat în opera sa o gamă largă de muzică din diferite națiuni, fiind un exemplu de adevărat internaționalism în artă.

N. Aleksenko