Fantezie |

din greaca pantaoia – imaginatie; lat. si ital. fantastic, German Fantasia, French fantaisie, ing. fantezie, fantezie, fantezie, fantezie

1) Un gen de muzică instrumentală (ocazional vocală), ale cărui trăsături individuale sunt exprimate prin abatere de la normele de construcție comune pentru vremea lor, mai rar într-un conținut figurativ neobișnuit al tradițiilor. schema de compozitie. Ideile despre F. au fost diferite în diferite muzicale și istorice. epoca, dar în orice moment granițele genului au rămas neclare: în secolele 16-17. F. se contopeste cu ricercar, toccata, la etajul 2. al XVIII-lea – cu o sonată, în secolul al XIX-lea. – cu o poezie etc. Ph. este întotdeauna asociat cu genurile și formele comune la un moment dat. În același timp, lucrarea numită F. este o combinație neobișnuită de „termeni” (structurali, semnificativi) care sunt uzuale pentru această epocă. Gradul de distribuție și libertate a genului F. depind de dezvoltarea muzelor. forme într-o epocă dată: perioade ale unui stil ordonat, într-un fel sau altul, strict (secolele XVI – începutul secolului al XVII-lea, arta barocă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea), marcate de o „înflorire luxoasă” a lui F.; dimpotrivă, slăbirea formelor „solide” consacrate (romantismul) și mai ales apariția unor noi forme (secolul XX) sunt însoțite de o reducere a numărului de filozofii și de o creștere a organizării lor structurale. Evoluția genului lui F. este inseparabilă de dezvoltarea instrumentalismului în ansamblu: periodizarea istoriei lui F. coincide cu periodizarea generală a Europei de Vest. proces muzical. F. este unul dintre cele mai vechi genuri de instr. muzica, dar, spre deosebire de majoritatea instr. genuri care s-au dezvoltat în legătură cu poeticul. vorbire și dans. miscari (canzona, suita), F. se bazeaza pe muzica propriu-zisa. modele. Apariţia lui F. se referă la început. Secolul al XVI-lea Una dintre originile sale a fost improvizația. B. h. F. timpurie destinate instrumentelor ciupite: numeroase. F. pentru lăută și vihuela au fost create în Italia (F. da Milano, 18), Spania (L. Milano, 19; M. de Fuenllana, 16), Germania (S. Kargel), Franța (A. Rippe), Anglia (T. Morley). F. pentru clavier și orgă erau mult mai puțin frecvente (F. în Organ Tablature de X. Kotter, Fantasia allegre de A. Gabrieli). De obicei, ele se disting prin contrapuncții, adesea imitative în mod constant. prezentare; aceste F. sunt atât de apropiate de capriccio, toccata, tiento, canzone încât nu este întotdeauna posibil să se stabilească de ce piesa se numește exact F. (de exemplu, F. dat mai jos seamănă cu richercar). Denumirea în acest caz se explică prin obiceiul de a numi F. un ricercar improvizat sau construit liber (s-au mai numit aranjamente de motete vocale, variate în spiritul instr.).

F. da Milano. Fantezie pentru lăute.

În secolul al XVI-lea F. nu este, de asemenea, neobișnuit, în care manipularea liberă a vocilor (asociată, în special, cu particularitățile vocii care conduce la instrumentele ciupite) duce de fapt la un depozit de acorduri cu o prezentare asemănătoare unui pasaj.

L. Milano. Fantezie pentru vihuela.

În secolul al XVII-lea F. devine foarte popular în Anglia. G. Purcell i se adresează (de exemplu, „Fantezie pentru un sunet”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons și alți virginaliști îl apropie pe F. de tradițional. Forma engleză – ground (este semnificativ faptul că varianta numelui său – fancy – coincide cu unul dintre denumirile lui F.). Perioada de glorie a lui F. în secolul al XVII-lea. asociat cu org. muzică. F. la J. Frescobaldi sunt un exemplu de improvizație arzătoare, temperamentală; „Fantezia cromatică” a maestrului din Amsterdam J. Sweelinck (combină trăsăturile unei fugă simple și complexe, ricercar, variații polifonice) mărturisește nașterea unui instrument monumental. stil; S. Scheidt a lucrat în aceeași tradiție, to-ry numită F. contrapuntal. aranjamente corale şi variaţii corale. Munca acestor organiști și clavecinisti a pregătit marile realizări ale lui JS Bach. În acest moment, atitudinea față de F. a fost determinată în ceea ce privește munca unui optimist, entuziasmat sau dramatic. caracter cu libertatea tipică de alternanță și dezvoltare sau ciudatenia schimbărilor de muz. imagini; devine aproape obligatorie improvizaţie. un element care creează impresia expresiei directe, predominarea unui joc spontan al imaginației asupra unui plan compozițional deliberat. În lucrările pentru orgă și clavier ale lui Bach, F. este cel mai patetic și mai romantic. gen. F. în Bach (ca în D. Buxtehude și GF Telemann, care folosește principiul da capo în F.) sau este combinat într-un ciclu cu o fugă, unde, ca o toccată sau un preludiu, servește la pregătirea și umbrirea următoarei piesa (F. și fuga pentru orgă g-moll, BWV 17), sau folosită ca intro. părți într-o suită (pentru vioară și clavier A-dur, BWV 17), partită (pentru clavier la-minor, BWV 542) sau, în sfârșit, există ca independent. prod. (F. pentru orga G-dur BWV 1025). La Bach, rigoarea organizării nu contrazice principiul F liber. De exemplu, în Chromatic Fantasy and Fugue, libertatea de prezentare este exprimată într-o combinație îndrăzneață de diferite caracteristici de gen – org. textură de improvizație, procesare recitativă și figurativă a coralului. Toate secțiunile sunt ținute împreună prin logica mișcării tastelor de la T la D, urmată de o oprire la S și o întoarcere la T (astfel, principiul vechii forme în două părți este extins la F.). O imagine similară este caracteristică și celorlalte fantezii ale lui Bach; deși sunt adesea saturate de imitații, principala forță de modelare din ele este armonia. Ladoarmonică. cadrul formularului poate fi dezvăluit prin giant org. puncte care susțin tonicele tastelor principale.

O varietate deosebită a F. lui Bach sunt anumite aranjamente corale (de exemplu, „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), principiile dezvoltării în care nu încalcă tradițiile genului coral. O interpretare extrem de liberă distinge fanteziile improvizate, adesea lipsite de tact, ale lui FE Bach. Potrivit declarațiilor sale (în cartea „Experiența modului corect de a cânta la clavier”, 1753-62), „fantezia se numește liberă atunci când sunt implicate mai multe chei în ea decât într-o piesă compusă sau improvizată în metru strict... Fantezie liberă. conține diverse pasaje armonice care pot fi redate în acorduri întrerupte sau tot felul de figurații diferite... Fantezia liberă fără tact este grozavă pentru exprimarea emoțiilor.”

Versuri confuze. fanteziile lui WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) mărturisesc despre romantic. interpretarea genului. În noile condiții își îndeplinesc funcția de lungă durată. piese (dar nu la fuga, ci la sonata: F. si sonata c-moll, K.-V. 475, 457), recreeaza principiul alternantei homofonice si polifonice. prezentări (org. F. f-moll, K.-V. 608; schema: AB A1 C A2 B1 A3, unde B sunt secțiuni de fugă, C sunt variații). I. Haydn l-a prezentat pe F. cvartetului (op. 76 nr. 6, partea 2). L. Beethoven a consolidat unirea sonatei și F. prin crearea celebrei sonate a XIV-a, op. 14 nr. 27 – „Sonata quasi una Fantasia” și a 2-a sonata op. 13 No 27. I-a adus lui F. ideea de simfonie. dezvoltare, calităţi virtuoase instr. concert, monumentalitatea oratoriului: în F. pentru pian, cor și orchestră c-moll op. 1 ca imn la arte a sunat (în partea centrală C-dur, scrisă sub formă de variații) tema, folosită ulterior ca „temă a bucuriei” în finalul simfoniei a IX-a.

Romanticii, de exemplu. F. Schubert (serie de F. pentru pian la 2 și 4 mâini, F. pentru vioară și pian op. 159), F. Mendelssohn (F. pentru pian op. 28), F. Liszt (org. și pian . F .) și altele, au îmbogățit F. cu multe calități tipice, aprofundând trăsăturile de programaticitate care se manifestau anterior în acest gen (R. Schumann, F. pentru pian C-dur op. 17). Semnificativ este însă faptul că „romantic. libertate”, caracteristică formelor secolului al XIX-lea, îl privește în cea mai mică măsură pe F. Utilizează forme comune – sonată (AN Skryabin, F. pentru pian în h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A. -dur), ciclu de sonate (Schumann, F. pentru pian C-dur op. 28). În general, pentru F. secolul al XIX-lea. caracteristică, pe de o parte, este fuziunea cu forme libere și mixte (inclusiv poezii), iar pe de altă parte, cu rapsodii. Mn. compoziții care nu poartă numele F., în esență, sunt ele (S. Frank, „Preludiu, Coral și Fugă”, „Preludiu, Arie și Final”). Rus. compozitorii introduc F. în sfera wok-ului. (MI Glinka, „Venetian Night”, „Night Review”) și simfonie. muzica: în munca lor a existat un specific. orc. o varietate a genului este fantezia simfonică (SV Rahmaninov, Faleza, op. 17; AK Glazunov, Pădurea, op. 19, Marea, op. 7 etc.). Îi dau lui F. ceva clar rusesc. personaj (MP Mussorgsky, „Noapte pe muntele chel”, a cărui formă, potrivit autorului, este „rus și original”), apoi orientalul preferat (MA Balakirev, estul F. „Islamey” pentru fp. ), apoi colorare fantastică (AS Dargomyzhsky, „Baba Yaga” pentru orchestră); dați-i intrigi semnificative din punct de vedere filosofic (PI Ceaikovski, „Furtuna”, F. pentru orchestră după drama cu același nume de W. Shakespeare, op. 19; „Francesca da Rimini”, F. pentru orchestră pe intriga Primul cântec al Iadului din „Divina Comedie” de Dante, op.28).

În secolul al XX-lea F. ca independent. genul este rar (M. Reger, Coral F. pentru orgă; O. Respighi, F. pentru pian și orchestră, 20; JF Malipiero, Every Day's Fantasy pentru orchestră, 1907; O. Messiaen, F. pentru vioară și pian; M. Tedesco, F. pentru chitară cu 1951 corzi și pian; A. Copland, F. pentru pian; A. Hovaness, F. din Suita pentru pian „Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. pentru corn și cameră orchestră etc.). Uneori tendințele neoclasice se manifestă în fa. (F. Busoni, „Contrapunct F.”; P. Hindemith, sonate pentru violă și pian – în fa, partea I, în S., partea a III-a; K. Karaev, sonată pentru vioară și pian, final, J. Yuzeliunas, concert pentru orgă, mișcare I).În o serie de cazuri, sunt folosite compoziții noi în F. mijloace ale secolului XX – dodecafonie (A. Schoenberg, F. pentru vioară şi pian;F. Fortner, F. pe tema „BACH” pentru 6 piane, 1 instrumente solo şi orchestră), tehnici sonoro-aleatorice (SM Slonimsky, „Coloristic F.” pentru pian).

La etajul 2. Secolul al XX-lea, una dintre trăsăturile de gen importante ale filozoficului – crearea unei forme individuale, directe din punct de vedere improvizațional (adesea cu tendința de a se dezvolta prin) – este caracteristică muzicii de orice gen și, în acest sens, multe dintre cele mai recente compoziții (de exemplu de exemplu, sonatele pentru pian a 20-a și a 4-a de BI Tishchenko) se contopesc cu F.

2) auxiliar. o definiţie indicând o anumită libertate de interpretare decomp. genuri: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Poloneză-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), uvertură-F. (PI Ceaikovski, „Romeo și Julieta”), F. Quartet (B. Britten, „Fantasy Quartet” pentru oboi și coarde. trio), recitativ-F. (S. Frank, sonată pentru vioară și pian, partea 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Frecvent în secolele 19-20. gen instr. sau orc. muzica, bazată pe folosirea liberă a temelor împrumutate din propriile compoziții sau din operele altor compozitori, precum și din folclor (sau scrise în caracter popular). În funcție de gradul de creativitate. reelaborarea temelor lui F. fie formează un nou tot artistic și apoi abordează parafraza, rapsodia (multe fantezii ale lui Liszt, „F sârbesc.” pentru orchestra lui Rimski-Korsakov, „F. pe temele lui Ryabinin” pentru pian cu orchestra lui Arensky, „Cinematică”. F. .” pe temele farsei muzicale „Taurul de pe acoperiș” pentru vioară și orchestră Milhaud etc.), sau este un simplu „montaj” de teme și pasaje, asemănător unui potpourri (F. pe teme). a operetelor clasice, F. pe teme ale compozitorilor de cântece populare etc.).

4) Fantezie creativă (germană Phantasie, Fantasie) – capacitatea conștiinței umane de a reprezenta (viziunea internă, auzul) fenomenele realității, a cărei apariție este determinată istoric de societăți. experiența și activitățile omenirii, precum și la creația mentală prin combinarea și prelucrarea acestor idei (la toate nivelurile psihicului, inclusiv cel rațional și subconștient) ale artei. imagini. Acceptat la bufnițe. știință (psihologie, estetică) înțelegerea naturii creativității. F. se bazează pe poziţia marxistă asupra istoricului. și societăți. condiţionalitatea conştiinţei umane şi asupra teoriei leniniste a reflecţiei. În secolul al XX-lea există și alte puncte de vedere asupra naturii creativității. F., care se reflectă în învățăturile lui Z. Freud, CG Jung și G. Marcuse.

Referinte: 1) Kuzneţov KA, Portrete muzicale şi istorice, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Experiența analizei, M., 1937, aceeași, în cartea sa: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantezie cromatică J. Sweelinka. Din istoria armoniei, M., 1972; Miksheeva G., Fanteziile simfonice ale lui A. Dargomyzhsky, în cartea: Din istoria muzicii ruse și sovietice, voi. 3, M., 1978; Protopopov VV, Eseuri din istoria formelor instrumentale din secolele 1979 – începutul secolelor al XNUMX-lea, M., XNUMX.

3) Marx K. și Engels R., Despre artă, voi. 1, M., 1976; Lenin al VI-lea, Materialismul și empiriocritica, Poln. col. soch., ed. a 5-a, v. 18; al său, Caiete filosofice, ibid., voi. 29; Ferster NP, Fantezie creativă, M., 1924; Vygotsky LS, Psihologia artei, M., 1965, 1968; Averintsev SS, „Psihologie analitică” K.-G. Jung și modelele fanteziei creative, în: Despre estetica burgheză modernă, voi. 3, M., 1972; Davydov Yu., Istoricismul marxist și problema crizei artei, în colecția: Modern bourgeois art, M., 1975; a lui, Arta în filosofia socială a lui G. Marcuse, în: Critica sociologiei artei burgheze moderne, M., 1978.

TS Kyuregyan