Factură |

lat. factura – confectionare, prelucrare, structura, din facio – fac, efectuez, formez; German Faktur, Satz – depozit, Satzweise, Schreibweise – stil de scriere; Factura franceza, structura, conformatia – dispozitiv, adaos; textură engleză, textură, structură, acumulare; ital. structura

În sens larg – una dintre laturile formei muzicale, este inclusă în conceptul estetic și filozofic al formei muzicale în unitate cu toate mijloacele de exprimare; într-un sens mai restrâns și mai comun – designul specific al țesăturii muzicale, prezentarea muzicală.

Termenul „textură” este dezvăluit în legătură cu conceptul de „depozit muzical”. Monodic. depozitul presupune doar o „dimensiune orizontală” fără nicio relație verticală. La strict unison monodich. mostre (cânt gregorian, cânt Znamenny) cu un singur cap. țesătură muzicală și F. sunt identice. Monodic bogat. F. distinge, de exemplu, muzica Orientului. popoare care nu cunoşteau polifonia: în uzbec. și taj. Makome cântând dublat instr. ansamblu cu participarea tobelor interpretând usul. Monodic. warehouse și F. trec cu ușurință într-un fenomen intermediar între monodie și polifonie – într-o prezentare heterofonică, unde cântatul la unison în procesul de interpretare devine mai complicat decomp. opțiuni melodico-texturale.

Esența polifoniei. depozit – corelație în același timp. melodii sonore. liniile sunt relativ independente. a cărei desfăşurare (mai mult sau mai puţin independentă de consonanţele apărute de-a lungul verticalei) constituie logica muzelor. forme. În muzica polifonică Țesuturile vocii manifestă o tendință spre egalitate funcțională, dar pot fi și multifuncționale. Printre calităţile polifonice F. creaturilor. densitatea și raritatea („vâscozitatea” și „transparența”) sunt importante, to-secara sunt reglementate de numărul de polifonice. voci (maeștrii unui stil strict au scris de bunăvoie pentru 8-12 voci, păstrând un tip de F. fără o schimbare bruscă a sonorității; totuși, în mase se obișnuia să declanșeze o polifonie magnifică cu două sau trei voci ușoare, pt. exemplu, Crucifixus în masele din Palestrina). Palestrina doar conturează, iar în scrisul liber, tehnicile polifonice sunt utilizate pe scară largă. îngroșare, îngroșare (mai ales la finalul piesei) cu ajutorul creșterii și scăderii, stretta (fugă în C-dur din volumul I al Clavei bine temperat de Bach), combinații de teme diferite (coda finalului de simfonia lui Taneyev în c-moll). În exemplul de mai jos, îngroșarea texturală datorată pulsului rapid al introducerilor și creșterea texturală a elementelor 1 (treizeci de secunde) și al 1-lea (acorduri) ale temei sunt caracteristice:

JS Bach. Fuga în D-dur din volumul I al Clavei bine temperat (mesele 1-23).

Pentru polifonic F. este tipic pentru unitatea modelului, absența contrastelor ascuțite în sonoritate și un număr constant de voci. Una dintre proprietățile notabile ale P. polifonic – fluiditatea; polifonie. F. se distinge prin actualizarea constantă, absența repetărilor literale menținând totodată tematica completă. unitate. Valoare definitorie pentru polifon. F. are ritmic. și raportul tematic al voturilor. Cu aceleaşi durate apare pe toate vocile un F. coral. Acest F. nu este identic cu acordul-armonic, deoarece mișcarea aici este determinată de desfășurarea melodicului. linii în fiecare dintre voci, și nu prin relațiile funcționale ale armonicilor. verticale, de exemplu:

F. d'Ana. Un fragment din motet.

Cazul opus este polifonic. F., pe baza metroritmului complet. independenţa vocilor, ca în canoanele mensurale (vezi exemplul din v. Canon, coloana 692); cel mai comun tip de polifonic complementar. F. se determină tematic. si ritmic. ca ei înșiși. voci (în imitații, canoane, fugi etc.). Polifonic F. nu exclude o ritmică ascuțită. stratificarea și un raport inegal de voci: vocile contrapunctice care se mișcă în durate relativ scurte formează fundalul cantus firmus dominant (în masele și motetele secolelor XV-XVI, în aranjamentele corale pentru orgă ale lui Bach). În muzica vremurilor ulterioare (secolele XIX și XX), s-a dezvoltat polifonia diferitelor teme, creând F. neobișnuit de pitoresc (de exemplu, împletirea texturată a laitmotiv-urilor focului, soartei și visul lui Brünnhilde la încheierea operei lui Wagner Valchiria ). Printre noile fenomene ale muzicii ale secolului XX. de remarcat: F. polifonie liniară (mișcarea vocilor necorelate armonic și ritmic, vezi Simfoniile de cameră ale lui Milhaud); P., asociat cu duplicarea complexă disonantă a polifonică. voci și transformări în polifonie de straturi (deseori în opera lui O. Messiaen); „dematerializat” punctilistic. F. în op. A. Webern și poligonul opus. severitate orc. contrapunct de A. Berg și A. Schoenberg; polifonic F. aleator (în V. Lutoslavsky) şi sonoristic. efecte (de K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canonul ritmic. Exemplul nr. 50 din cartea sa „Tehnica limbajului meu muzical”).

Cel mai adesea, termenul „F”. aplicat muzicii de armonică. depozit. Într-o varietate nemăsurată de tipuri armonice. F. Prima și cea mai simplă este împărțirea sa în homofonic-armonică și acordă propriu-zisă (care este considerată ca un caz special de homofonic-armonică). Chordal F. este monoritmic: toate vocile sunt expuse în sunete de aceeași durată (începutul uverturii-fantezie Romeo și Julieta a lui Ceaikovski). În armonică omofonică. F. desenele de melodie, bas și voci complementare sunt clar separate (începutul nocturnului c-moll al lui Chopin). Se disting următoarele. tipuri de prezentare armonică. consonante (Tyulin, 1976, cap. 3, 4): a) armonice. o figurație de tip acord-figurativ, reprezentând una sau alta formă de prezentare secvențială a sunetelor de acord (preludiu C-dur din volumul I al Clavei bine temperat de Bach); b) ritmic. figurație – repetarea unui sunet sau a unui acord (poemul D-dur op. 1 No 32 de Scriabin); c) dif. duplicate, de ex. într-o octava cu orc. prezentare (un menuet din simfonia lui Mozart în sol-moll) sau o dublare lungă într-o a treia, a șasea etc., formând o „mișcare de bandă” („Moment muzical” op. 2 nr. 16 de Rahmaninov); d) diverse tipuri de melodii. figurații, a căror esență se află în introducerea melodicului. mișcări în armonie. voci – complicare a figurației acordurilor prin trecere și auxiliară. sunete (etude c-moll op. 3 No 10 de Chopin), melodizare (prezentarea temei principale în cor și orchestră la începutul celui de-al IV-lea tablou „Sadko” de Rimski-Korsakov) și polifonizarea vocilor (introducere în „Lohengrin” de Wagner), „revitalizare” melodico-ritmică org. punct (tabloul 12 „Sadko”, numărul 4). Sistematizarea dată a tipurilor armonice. F. este cel mai frecvent. În muzică, există multe tehnici texturale specifice, al căror aspect și metodele de utilizare sunt determinate de stilistic. normele acestui muzica-istoric. epoci; prin urmare, istoria lui F. este inseparabilă de istoria armoniei, orchestrației (mai larg, instrumentalism) și a performanței.

Armonic. depozit și F. provin din polifonie; de exemplu, Palestrina, care a simțit perfect frumusețea sobrității, putea folosi figurația acordurilor emergente peste multe măsuri cu ajutorul polifonicului (canoane) complexe și a refrenului în sine. înseamnă (încrucișări, duplicări), admirarea armoniei, ca un bijutier cu o piatră (Kyrie din masa Papei Marcello, bare 9-11, 12-15 – cinci contrapunct). De multă vreme în instr. prod. compozitori ai secolului al XVII-lea dependenta de cor. F. scrierea strictă a fost evidentă (de exemplu, în org. Sărut. Ya Sweelinka), iar compozitorii s-au mulțumit cu tehnici și desene relativ simple de armonică mixtă. și polifonice. F. (ex. J. Frescobaldi). Rolul expresiv al lui F. se intensifică în producţie. al 2-lea gen 17 in. (în special, juxtapozițiile spațial-texturale ale solo și tutti din op. A. Corelli). Muzica I. C. Bach este marcat de cea mai înaltă dezvoltare a lui F. (chaconne d-moll pentru solo de vioară, „Variații Goldberg”, „Concerte Brandenburg”) și într-un virtuoz Op. („Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy G-dur pentru orgă, BWV 572) Bach face descoperiri texturale, utilizate ulterior pe scară largă de romantici. Muzica clasicilor vienezi este caracterizată de claritatea armoniei și, în consecință, de claritatea modelelor texturate. Compozitorii foloseau mijloace texturale relativ simple și se bazau pe forme generale de mișcare (de exemplu, figuri precum pasaje sau arpegii), care nu intrau în conflict cu atitudinea față de F. ca element semnificativ din punct de vedere tematic (vezi, de exemplu, mijlocul în variația a 4-a din prima mișcare a sonatei nr. 1 A-dur a lui Mozart, K.-V. 331); în prezentarea și dezvoltarea temelor din sonatele Allegri, dezvoltarea motivică are loc în paralel cu dezvoltarea texturală (de exemplu, în părțile principale și de legătură ale mișcării I a Sonatei nr. 1 a lui Beethoven). În muzica secolului al XIX-lea, în primul rând printre compozitorii romantici, se observă excepții. varietate de F. – uneori luxuriant și cu mai multe straturi, uneori confortabil acasă, alteori fantastic de ciudat; diferențe puternice texturale și stilistice apar chiar și în munca unui maestru (cf. divers și puternic F. sonate în h-moll pentru pian. și desen rafinat impresionist fp. piesa „Grey Clouds” de Liszt). Una dintre cele mai importante tendințe muzicale ale secolului al XIX-lea. – individualizarea desenelor texturate: interesul pentru extraordinarul, unic, caracteristic artei romantismului, a făcut firesc respingerea figurilor tipice din F. Au fost găsite metode speciale pentru selecția multi-octavă a unei melodii (Liszt); oportunitatea de a face upgrade F. muzicienii s-au regăsit, în primul rând, în melodia armoniilor largi. figurații (incl. h într-o formă atât de neobișnuită ca în fp final. sonata b-moll Chopin), transformându-se uneori aproape în polifonică. prezentare (tema unei părți laterale din expunerea primei balade pentru pian. Chopin). Varietatea texturată a susținut interesul ascultătorului pentru wok. si instr. cicluri de miniaturi, a stimulat într-o anumită măsură compoziția muzicii în genuri dependente direct de F. – studii, variații, rapsodii. La multi ani. de mână, a existat polifonizarea lui F. în general (finalul sonatei pentru vioară a lui Frank) și armonica. în special figurațiile (8-ch. canon în introducerea la Aurul Rinului al lui Wagner). Rus. muzicienii au descoperit o sursă de noi sonorități în tehnicile texturale ale Orientului. muzică (vezi, în special, „Islamei” a lui Balakirev). Unul dintre cele mai importante. realizările secolului al XIX-lea în zona F. – întărirea bogăţiei sale motivice, tematice. concentrație (R. Wagner, I. Brahms): în unele op. de fapt, nu există o singură măsură de non-tematic. material (ex simfonie în c-moll, pian. Taneyev Quintet, operele târzii ale lui Rimski-Korsakov). Punctul extrem de dezvoltare a individualizat F. a fost apariția lui P.-armonie și F.-timbre. Esența acestui fenomen este că, la o anumită condiții, armonia, așa cum spune, trece în Ph., expresivitatea este determinată nu atât de compoziția sonoră, cât de aranjarea pitorească: corelarea „etajelor” acordului. unul cu celălalt, cu registrele pianului, cu orchestra primează. grupuri; mai importantă nu este înălțimea, ci umplerea texturii coardei, adică e. cum se ia. Exemple de F.-armonie sunt cuprinse în Op. M. AP Mussorgsky (de exemplu, „Ceas cu clopoțeii” din actul al 2-lea. opera „Boris Godunov”). Dar, în general, acest fenomen este mai tipic muzicii secolului al XX-lea: F.-armonia se găsește adesea în producția de. A. N. Scriabin (începutul repetării primei părți a celui de-al patrulea fp. sonate; punctul culminant al celui de-al 7-lea fp. sonate; ultimul acord fp. poezia „Către flacără”), K. Debussy, S. LA. Rahmaninov. În alte cazuri, fuziunea lui F. iar armonia determină timbrul (fp. joacă „Skarbo” de Ravel), care se pronunță în special în orc. tehnica „combinării figurilor similare”, când sunetul ia naștere din combinația de ritmic. variante ale unei figuri texturate (o tehnică cunoscută de mult timp, dar dezvoltată strălucit în partiturile lui I. F.

În revendicarea secolului al XX-lea. diferite moduri de actualizare a F. coexistă. După cum se remarcă tendințele cele mai generale: întărirea rolului lui F. în general, inclusiv polifonic. F., în legătură cu predominarea polifoniei în muzica secolului al XX-lea. (în special, ca o restaurare a F. a epocilor trecute în producerea direcției neoclasice); individualizarea în continuare a tehnicilor texturale (F. este în esență „compus” pentru fiecare nouă lucrare, la fel cum pentru ele se creează o formă individuală și o armonie); descoperire – în legătură cu noi armonici. norme – duplicări disonante (20 studii op. 20 de Scriabin), contrastul dintre F. deosebit de complex și „rafinat de simplu” (partea I a concertului al V-lea pentru pian al lui Prokofiev) și desene improvizate. tip (nr. 3 „Orizontal și vertical” din „Caietul polifonic” al lui Shchedrin); combinație de caracteristici texturale originale ale nat. muzică cu cea mai recentă armonie. și orc. tehnica prof. art-va (Moldul „Dansuri simfonice” viu colorat. Comp. P. Rivilis și alte lucrări); tematizarea continuă a F. c) în special, în lucrări în serie și în serie), conducând la identitatea tematismului și F.

Apariția în noua muzică a secolului XX. depozit netradițional, fără legătură nici cu armonici, nici polifonice, determină soiurile corespunzătoare de Ph.: următorul fragment de produs. arată discontinuitatea care este caracteristică acestei muzici, incoerența lui F. – stratificarea registrului (independența), dinamică. și articulare. diferenţiere:

P. Boulez. Sonata pentru pian nr. 1, începutul mișcării I.

Valoarea lui F. în arta muzicii. avangarda este adusă la logică. limită, când F. devine aproape singurul (într-un număr de lucrări de K. Penderetsky) sau unități. scopul lucrării compozitorului propriu-zis (vocal. Sextetul „Stimmungen” al lui Stockhausen este o variație textura-timbrie a unei triade B-dur). F. improvizație în ton sau ritmic dat. înăuntru – principal. receptarea aleatoriei controlate (op. V. Lutoslavsky); domeniul lui F. cuprinde un set nenumărat de sonoristice. invenții (o colecție de tehnici sonore – „Fantezie coloristică” pentru opera Slonimsky). La muzica electronică și concretă creată fără tradiție. instrumente și mijloace de execuție, conceptul de F., aparent, nu este aplicabil.

F. dispune mijloace. posibilități de modelare (Mazel, Zuckerman, 1967, p. 331-342). Legătura dintre formă și formă se exprimă în faptul că păstrarea unui model dat al formei contribuie la unitatea construcției, schimbarea acesteia favorizează dezmembrarea. F. a servit multă vreme drept cel mai important instrument de transformare în sec. forme variaționale ostinato și neostinatny, dezvăluind în unele cazuri dinamica mare. oportunități („Bolero” de Ravel). F. este capabil să schimbe decisiv aspectul și esența muzelor. imagine (realizarea laitmotivului în partea I, în dezvoltarea și codul părții a II-a a Sonatei a IV-a pentru pian de Scriabin); modificările texturale sunt adesea folosite în reluări ale formelor cu trei mișcări (partea a 1-a a sonatei pentru pian a 2-a a lui Beethoven; c-moll nocturnă op. 4 de Chopin), în refrenul din rondo (finala sonatei pentru pian nr. 2 din Beethoven). Rolul formativ al lui F. este semnificativ în dezvoltarea formelor sonate (în special a compozițiilor orc.), în care limitele secțiunilor sunt determinate de o modificare a modului de prelucrare și, în consecință, a F. tematice. material. Schimbarea lui F. devine una dintre principalele. mijloace de împărţire a formei în lucrările secolului al XX-lea. („Pacific 16” de Honegger). În unele compoziții noi, forma se dovedește a fi decisivă pentru construcția formei (de exemplu, în așa-numitele forme repetitive bazate pe randamentul variabil al unei construcții).

Tipurile lui F. sunt destul de des legate de def. genuri (de exemplu, muzică de dans), care este baza pentru combinarea în producție. diferite trăsături de gen care conferă muzicii o ambiguitate efectivă din punct de vedere artistic (exemple expresive de acest gen în muzica lui Chopin: de exemplu, Preludiul nr. 20 c-moll – un amestec de trăsături ale unui coral, un marș funerar și o pasacaglia). F. păstrează semne ale uneia sau alteia muze istorice sau individuale. stil (și, prin asociere, epocă): așa-zis. Acompaniamentul la chitară îi permite lui SI Taneev să creeze o stilizare subtilă a rusului timpuriu. elegii în romantismul „Când, învârtindu-se, frunzele de toamnă”; G. Berlioz în partea a 3-a a simfoniei „Romeo și Julia” pentru a crea un național. iar culoarea istorică reproduce cu pricepere sunetul madrigalului a capella din secolul al XVI-lea; R. Schumann scrie muzică autentică în Carnaval. portretele lui F. Chopin şi N. Paganini. F. este principala sursă de muzică. caracter descriptiv, mai ales convingător în cazurile în care k.-l. trafic. Cu ajutorul lui F. se realizează claritatea vizuală a muzicii (introducere în Aurul Rinului al lui Wagner), în același timp. plină de mister și frumusețe („Lauda deșertului” din „Povestea orașului invizibil Kitezh și a Fecioarei Fevronia” de Rimski-Korsakov) și uneori de un tremur uimitor („inima bate de răpire” în romantismul lui MI Glinka). „Îmi aduc aminte de un moment minunat”).

Referinte: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Curs practic de armonie, partea 2, M., 1935; Skrebkov SS, Manual de polifonie, părțile 1-2, M.-L., 1951, 1965; propriul său, Analiza operelor muzicale, M., 1958; Milstein Ya., F. List, partea 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Despre melodia lui Rimski-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Manual de polifonie, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza operelor muzicale, M., 1967; Shchurov V., Caracteristici ale texturii polifonice a cântecelor din Rusia de Sud, în colecție: Din istoria muzicii ruse și sovietice, M., 1971; Zukkerman VA, Analiza operelor muzicale. Variation form, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Câteva caracteristici ale texturii în lucrările lui A. Onegger, „SM”, 1975, nr. 6; Shaltuper Yu., Despre stilul lui Lutoslavsky în anii 60, în: Problems of Musical Science, voi. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doctrina texturii muzicale și a figurației melodice. Textura muzicală, M., 1976; Pankratov S., Pe baza melodică a texturii compozițiilor pentru pian ale lui Scriabin, în: Probleme de polifonie și analiză a lucrărilor muzicale (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, numărul 20), M., 1976; a lui, Principiile dramaturgiei texturate a compozițiilor pentru pian ale lui Scriabin, ibid.; Bershadskaya T., Prelegeri despre armonie, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Fraionov