Annie Fischer |

Annie Fischer

Acest nume este cunoscut și apreciat în țara noastră, precum și în multe țări de pe diferite continente – oriunde a vizitat artista maghiară, unde se cântă numeroase discuri cu înregistrările sale. Pronunțând acest nume, iubitorii de muzică își amintesc de acel farmec special inerent numai lui, de acea profunzime și pasiune a experienței, de acea intensitate mare a gândirii pe care ea o pune în jocul ei. Ei amintesc de poezia nobilă și de instantaneitatea sentimentului, de capacitatea uimitoare de a obține pur și simplu, fără nicio afectare externă, o expresivitate rară a performanței. În cele din urmă, ei amintesc de hotărârea extraordinară, energia dinamică, forța masculină – tocmai masculină, deoarece notoriul termen „joc al femeilor” așa cum este aplicat acestuia este absolut inadecvat. Da, întâlnirile cu Annie Fischer îmi rămân cu adevărat în memorie multă vreme. Pentru că în fața ei nu suntem doar o artistă, ci una dintre cele mai strălucite personalități ale artelor spectacolului contemporan.

Abilitățile pianistice ale lui Annie Fischer sunt impecabile. Semnul lui nu este doar și nu atât perfecțiunea tehnică, ci și capacitatea artistei de a-și întruchipa cu ușurință ideile în sunete. Tempo-uri exacte, întotdeauna ajustate, un simț acut al ritmului, o înțelegere a dinamicii interne și a logicii dezvoltării muzicii, capacitatea de a „sculpa forma” unei piese interpretate - acestea sunt avantajele inerente acesteia la maximum. . Să adăugăm aici un sunet plin de sânge, „deschis”, care, parcă, subliniază simplitatea și naturalețea stilului ei de interpretare, bogăția gradațiilor dinamice, strălucirea timbrului, moliciunea atingerii și pedalarea...

Acestea fiind spuse, nu am ajuns încă la principala trăsătură distinctivă a artei pianistei, estetica ei. Cu toată varietatea interpretărilor sale, ele sunt unite de un ton puternic, optimist, de afirmare a vieții. Asta nu înseamnă că Annie Fischer este străină de dramă, conflicte ascuțite, sentimente profunde. Dimpotrivă, tocmai în muzica, plină de entuziasm romantic și mari pasiuni, talentul ei se dezvăluie pe deplin. Dar, în același timp, un principiu activ, voinic, organizator este invariabil prezent în jocul artistei, un fel de „încărcare pozitivă” care aduce cu sine individualitatea ei.

Repertoriul lui Annie Fischer nu este foarte larg, judecând după numele compozitorilor. Ea se limitează aproape exclusiv la capodoperele clasice și romantice. Excepții sunt, poate, doar câteva compoziții ale lui Debussy și muzica compatriotei ei Bela Bartok (Fischer a fost unul dintre primii interpreti ai celui de-al treilea concert). Dar, pe de altă parte, în sfera aleasă de ea, joacă totul sau aproape totul. Ea reușește în special în compoziții de amploare – concerte, sonate, cicluri de variații. Expresivitatea extremă, intensitatea experienței, realizate fără nici cea mai mică atingere de sentimentalism sau manierisme, au marcat interpretarea ei a clasicilor – Haydn și Mozart. Nu există o singură margine a unui muzeu, stilizare „sub eră” aici: totul este plin de viață și, în același timp, atent gândit, echilibrat, reținut. Profundul filozofic Schubert și sublimul Brahms, blândul Mendelssohn și eroicul Chopin formează o parte importantă a programelor ei. Dar cele mai înalte realizări ale artistului sunt asociate cu interpretarea lucrărilor lui Liszt și Schumann. Toți cei care sunt familiarizați cu interpretarea ei a concertului pentru pian, a carnavalului și a studiilor simfonice ale lui Schumann sau a Sonatei în si minor a lui Liszt nu au putut să nu admire amploarea și tremurul jocului ei. În ultimul deceniu, la aceste nume a mai fost adăugat un nume – Beethoven. În anii '70, muzica lui ocupă un loc deosebit de semnificativ în concertele lui Fischer, iar interpretarea ei a picturilor mari ale gigantului vienez devine mai profundă și mai puternică. „Performanța ei a lui Beethoven în ceea ce privește claritatea conceptelor și persuasivitatea transferului dramei muzicale este de așa natură încât captează și captivează imediat ascultătorul”, a scris muzicologul austriac X. Wirth. Iar revista Music and Music nota după concertul artistei de la Londra: „Interpretările ei sunt motivate de cele mai înalte idei muzicale, iar acel gen special de viață emoțională pe care ea o demonstrează, de exemplu, în adagioul din Pathetique sau Moonlight Sonata, pare să fi mers cu câțiva ani-lumină înaintea „stringers” de note de astăzi.

Cu toate acestea, cariera artistică a lui Fischer a început cu Beethoven. A început la Budapesta când avea doar opt ani. În 1922, fata a apărut pentru prima dată pe scenă, interpretând Primul Concert al lui Beethoven. A fost remarcată, a avut ocazia să studieze sub îndrumarea unor profesori celebri. La Academia de Muzică, mentorii ei au fost Arnold Szekely și remarcabilul compozitor și pianist Jerno Donany. Din 1926, Fischer este o activitate regulată de concert, în același an ea făcând prima călătorie în afara Ungariei – la Zurich, care a marcat începutul recunoașterii internaționale. Iar victoria sa la primul Concurs Internațional de Pian de la Budapesta, F. Liszt (1933), i-a consolidat victoria. În același timp, Annie i-a auzit pentru prima dată pe muzicienii care i-au făcut o impresie de neșters și i-au influențat dezvoltarea artistică – S. Rachmaninoff și E. Fischer.

În timpul celui de-al doilea război mondial, Annie Fischer a reușit să evadeze în Suedia și, la scurt timp după expulzarea naziștilor, s-a întors în patria ei. În același timp, a început să predea la Școala Superioară de Muzică Liszt și în 1965 a primit titlul de profesor. Activitatea sa concertistică în perioada postbelică a primit o amploare extrem de largă și i-a adus dragostea publicului și numeroase recunoașteri. De trei ori – în 1949, 1955 și 1965 – i s-a acordat Premiul Kossuth. Iar în afara granițelor patriei ei este numită pe bună dreptate ambasadorul artei maghiare.

… În primăvara anului 1948, Annie Fischer a venit pentru prima dată în țara noastră ca parte a unui grup de artiști din Ungaria fraternă. La început, spectacolele membrilor acestui grup au avut loc în studiourile Casei Radiodifuziunii și Înregistrării Sunetului. Acolo Annie Fischer a interpretat unul dintre „numerele coroanei” ale repertoriului ei – Concertul lui Schumann. Toți cei care au fost prezenți în sală sau au auzit spectacolul la radio au fost captivați de priceperea și exaltarea spirituală a jocului. După aceea, a fost invitată să participe la un concert pe scena Sălii Coloanelor. Publicul i-a dat ovație lungă și fierbinte, a cântat din nou și din nou – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Astfel a început cunoașterea publicului sovietic cu arta lui Annie Fischer, o cunoștință care a marcat începutul unei prietenii îndelungate și de durată. În 1949, a susținut deja un concert solo la Moscova, apoi a cântat de nenumărate ori, interpretând zeci de lucrări diverse în diferite orașe ale țării noastre.

Opera lui Annie Fischer a atras de atunci atentia atentă a criticilor sovietici, a fost atent analizată pe paginile presei noastre de experți de seamă. Fiecare dintre ei a găsit în jocul ei cele mai apropiate de el, cele mai atractive trăsături. Unii au evidențiat bogăția paletei de sunet, alții – pasiunea și puterea, alții – căldura și cordialitatea artei ei. Adevărat, admirația aici nu a fost necondiționată. D. Rabinovici, de exemplu, apreciind foarte mult interpretarea ei a lui Haydn, Mozart, Beethoven, a încercat în mod neașteptat să pună la îndoială reputația ei de schumanistă, exprimând opinia că jocul ei „nu are o adevărată profunzime romantică”, că „excitarea ei este pur și simplu extern”, iar scara pe alocuri se transformă într-un scop în sine. Pe această bază, criticul a concluzionat cu privire la natura duală a artei lui Fischer: alături de clasicism, lirismul și visabilitatea îi sunt și ele inerente. Prin urmare, venerabilul muzicolog a caracterizat artistul drept un reprezentant al „tendinței anti-romantice”. Se pare, totuși, că aceasta este mai degrabă o dispută terminologică, abstractă, deoarece arta lui Fischer este de fapt atât de plină de sânge încât pur și simplu nu se încadrează în patul lui Procustean dintr-o anumită direcție. Și nu se poate decât să fie de acord cu opinia unui alt cunoscător al interpretării la pian K. Adzhemov, care a pictat următorul portret al pianistului maghiar: „Arta lui Annie Fischer, de natură romantică, este profund originală și, în același timp, legată de tradiții. datând din F. Liszt. Speculativitatea este străină de execuția sa, deși baza sa este un text de autor profund și cuprinzător studiat. Pianismul lui Fischer este versatil și superb dezvoltat. La fel de impresionantă este tehnica articulată de fine și acorduri. Pianistul, chiar înainte de a atinge tastatura, simte imaginea sonoră, iar apoi, ca și cum ar sculpta sunetul, atingând diversitatea timbrală expresivă. Direct, răspunde cu sensibilitate la fiecare intonație semnificativă, modulare, schimbare a respirației ritmice, iar interpretările particulare ale acesteia sunt indisolubil legate de întreg. În interpretarea lui A. Fischer se atrag atât cantilena fermecătoare, cât și euforia și patosul oratoric. Talentul artistului se manifestă cu o forță deosebită în compoziții saturate de patosul marilor sentimente. În interpretarea ei, se dezvăluie esența cea mai interioară a muzicii. Prin urmare, aceleași compoziții din ea de fiecare dată sună într-un mod nou. Și acesta este unul dintre motivele nerăbdării cu care ne așteptăm la noi întâlniri cu arta ei.

Aceste cuvinte, rostite la începutul anilor 70, rămân adevărate până în zilele noastre.

Annie Fischer a refuzat categoric să lanseze înregistrările făcute în timpul concertelor sale, invocând imperfecțiunea acestora. Pe de altă parte, nici ea nu a vrut să înregistreze în studio, explicând că orice interpretare creată în absența unui public live ar fi inevitabil artificială. Cu toate acestea, începând din 1977, ea a petrecut 15 ani lucrând în studiouri, lucrând la înregistrarea tuturor sonatelor lui Beethoven, un ciclu care nu i-a fost lansat niciodată în timpul vieții. Cu toate acestea, după moartea lui Annie Fischer, multe părți ale acestei lucrări au devenit disponibile pentru ascultători și au fost foarte apreciate de cunoscătorii muzicii clasice.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990