Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

A fost o viață lungă și glorioasă. Plin de triumfuri, o expresie de recunoștință din partea ascultătorilor recunoscători, dar și un studiu continuu al partiturii, cea mai mare concentrare spirituală. Carlo Maria Giulini a trăit peste nouăzeci de ani.

Formarea lui Giulini ca muzician, fără exagerare, „îmbrățișează” întreaga Italie: frumoasa peninsulă, după cum știți, este lungă și îngustă. S-a născut în Barletta, un orășel din regiunea de sud a Pugliei (toc cizme), la 9 mai 1914. Dar, de la o vârstă fragedă, viața sa a fost legată de nordul „extrem” italian: la vârsta de cinci ani, viitorul dirijor a început să studieze vioara la Bolzano. Acum este Italia, apoi a fost Austro-Ungaria. Apoi s-a mutat la Roma, unde și-a continuat studiile la Academia Santa Cecilia, învățând să cânte la violă. La vârsta de optsprezece ani a devenit artist al Orchestrei Augusteum, o magnifică sală de concerte romană. Ca membru al orchestrei Augusteum, a avut ocazia – și fericirea – să cânte cu dirijori precum Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. A jucat chiar sub bagheta lui Igor Stravinsky și Richard Strauss. În același timp, a studiat dirijat cu Bernardo Molinari. Și-a primit diploma într-un moment dificil, în apogeul celui de-al Doilea Război Mondial, în 1941. Debutul a fost amânat: a putut să stea în spatele consolei abia trei ani mai târziu, în 1944. I s-a încredințat nimic mai puțin decât primul concert la Roma eliberată.

Giulini spunea: „Lecțiile de dirijat necesită încetineală, prudență, singurătate și tăcere”. Soarta l-a răsplătit pe deplin pentru seriozitatea atitudinii sale față de arta sa, pentru lipsa vanității. În 1950, Giulini s-a mutat la Milano: întreaga sa viață ulterioară va fi legată de capitala nordică. Un an mai târziu, De Sabata l-a invitat la Radio și Televiziunea Italiană și la Conservatorul din Milano. Datorită aceluiași De Sabate, ușile teatrului La Scala s-au deschis în fața tânărului dirijor. Când o criză cardiacă l-a cuprins pe De Sabata în septembrie 1953, Giulini i-a succedat ca director muzical. I s-a încredințat deschiderea stagiunii (cu opera Valli a lui Catalani). Giulini va rămâne director muzical al templului milanez al operei până în 1955.

Giulini este la fel de celebru ca dirijor de operă și simfonie, dar activitatea sa în prima calitate acoperă o perioadă relativ scurtă de timp. În 1968, a părăsit opera și a revenit la ea doar ocazional în studioul de înregistrări și în Los Angeles în 1982, când a dirijat Falstaff al lui Verdi. Deși producția sa de operă este mică, el rămâne unul dintre protagoniștii interpretării muzicale din secolul al XX-lea: este suficient să ne amintim de O scurtă viață a lui De Falla și The Italian Girl in Algiers. Auzindu-l pe Giulini, este clar de unde provin acuratețea și transparența interpretărilor lui Claudio Abbado.

Giulini a dirijat multe dintre operele lui Verdi, a acordat o mare atenție muzicii ruse și a iubit autorii din secolul al XVIII-lea. El a fost cel care a dirijat The Barber of Seville, interpretat în 1954 la televiziunea din Milano. Maria Callas și-a ascultat bagheta magică (în celebra La Traviata regizat de Luchino Visconti). Marele regizor și marele dirijor s-au întâlnit la producțiile Don Carlos la Covent Ganden și Nunta lui Figaro la Roma. Operele conduse de Giulini includ Încoronarea lui Poppea de Monteverdi, Alcesta de Gluck, Gunnerul liber de Weber, Adrienne Lecouvreur de Cilea, Căsătoria lui Stravinski și Castelul Ducelui Bartok al lui Bartók. Interesele sale erau incredibil de largi, repertoriul său simfonic este cu adevărat de neînțeles, viața sa creativă este lungă și plină de evenimente.

Giulini a dirijat la Scala până în 1997 – treisprezece opere, un balet și cincizeci de concerte. Din 1968, a fost atras în principal de muzica simfonică. Toate orchestrele din Europa și America au vrut să cânte cu el. Debutul său american a fost în 1955 cu Orchestra Simfonică din Chicago. Din 1976 până în 1984, Giulini a fost dirijorul permanent al Orchestrei Filarmonicii din Los Angeles. În Europa a fost dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Viena între 1973 și 1976 și, în plus, a cântat cu toate celelalte orchestre celebre.

Cei care l-au văzut pe Giulini la panoul de control spun că gestul lui a fost elementar, aproape nepoliticos. Maestrul nu aparținea exhibiționiștilor, care se iubesc mult mai mult în muzică decât muzica în ei înșiși. El a spus: „Muzica pe hârtie a murit. Sarcina noastră nu este altceva decât să încercăm să reînvie această matematică fără cusur a semnelor. Giulini se considera un servitor devotat al autorului de muzică: „A interpreta este un act de profundă modestie față de compozitor”.

Numeroase triumfuri nu i-au întors niciodată capul. În ultimii ani ai carierei, publicul parizian i-a oferit lui Giulini ovație în picioare timp de un sfert de oră pentru Requiem-ul lui Verdi, la care Maestrul a remarcat doar: „Sunt foarte bucuros că pot oferi puțină dragoste prin muzică”.

Carlo Maria Giulini a murit la Brescia pe 14 iunie 2005. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Simon Rattle a spus: „Cum pot să-l conduc pe Brahms după ce Giulini l-a condus”?