Simfonism

Simfonismul este un concept generalizant derivat din termenul „simfonie” (vezi Simfonie), dar care nu este identificat cu acesta. În sensul cel mai larg, simfonismul este principiul artistic al reflectării dialectice generalizate filosofic a vieții în arta muzicală.

Simfonia ca estetică, principiul se caracterizează printr-un accent pe problemele cardinale ale existenței umane în descompunerea ei. aspecte (socio-istorice, emoțional-psihologice etc.). În acest sens, simfonismul este asociat cu latura ideologică și de conținut a muzicii. În același timp, conceptul de „simfonism” include o calitate deosebită a organizării interne a muzelor. producția, dramaturgia lui, modelarea. În acest caz, proprietățile simfonismului ies în prim-plan ca metodă care poate dezvălui în mod deosebit profund și eficient procesele de formare și creștere, lupta principiilor contradictorii prin intonațional-tematic. contraste și conexiuni, dinamismul și organicitatea muzelor. dezvoltare, calitățile sale. rezultat.

Dezvoltarea conceptului de „simfonism” este meritul muzicologiei sovietice și, mai presus de toate, BV Asafiev, care l-a prezentat ca categorie de muze. gândire. Pentru prima dată, Asafiev a introdus conceptul de simfonism în articolul „Ways to the Future” (1918), definindu-i esența ca „continuitatea conștiinței muzicale, când niciun element nu este conceput sau perceput ca independent între restul. ” Ulterior, Asafiev a dezvoltat bazele teoriei simfonismului în declarațiile sale despre L. Beethoven, lucrează la PI Ceaikovski, MI Glinka, studiul „Forma muzicală ca proces”, arătând că simfonismul este „o mare revoluție în conștiință și tehnică”. a compozitorului , … epoca dezvoltării independente prin muzica de idei și gânduri prețuite ale omenirii ”(BV Asafiev,„ Glinka ”, 1947). Ideile lui Asafiev au stat la baza studiului problemelor simfonismului de către alte bufnițe. autorii.

Simfonismul este o categorie istorică care a trecut printr-un lung proces de formare, activat în epoca clasicismului iluminist în legătură cu cristalizarea ciclului sonată-simfonie și a formelor sale tipice. În acest proces, importanța școlii clasice vieneze este deosebit de mare. Saltul decisiv în cucerirea unui nou mod de gândire a avut loc la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Primind un stimulent puternic în ideile și realizările Marii Francezi. revoluţia din 18-19, în dezvoltarea acesteia. filozofia, care s-a întors hotărât spre dialectică (dezvoltarea gândirii filosofice și estetice de la elementele dialecticii la I. Kant la GWF Hegel), S. s-a concentrat în opera lui Beethoven și a devenit baza artei sale. gândire. S. ca metodă a fost foarte dezvoltată în secolele al XIX-lea și al XX-lea.

S. este un concept pe mai multe niveluri, asociat cu o serie de alte estetici generale. și concepte teoretice, și mai ales cu conceptul de muzică. dramaturgie. În manifestările sale cele mai eficiente, concentrate (de exemplu, la Beethoven, Ceaikovski), S. reflectă tiparele dramei (contradicția, creșterea ei, trecerea în stadiul conflictului, punctul culminant, rezoluția). Totuşi, în general, S. este mai directă. conceptul general de „dramatologie”, care stă deasupra dramei ca S. deasupra simfoniei, are o relație. Symp. metoda se dezvăluie prin cutare sau cutare tip de muze. dramaturgia, adică un sistem de interacțiune a imaginilor în dezvoltarea lor, concretizând natura contrastului și unității, succesiunea etapelor de acțiune și rezultatul acesteia. Totodată, în dramaturgia simfonică, unde nu există intriga directă, personaje-personaje, această concretizare rămâne în cadrul unei expresii muzical-generalizate (în lipsa unui program, a unui text verbal).

Tipuri de muzică. dramaturgia poate fi diferită, dar să-i aducă pe fiecare la nivelul simfoniei. sunt necesare metode. calitate. Symp. dezvoltarea poate fi rapidă și puternic conflictuală sau, dimpotrivă, lentă și treptată, dar este întotdeauna un proces de obținere a unui nou rezultat, reflectând mișcarea vieții însăși.

Dezvoltarea, care este esența S., presupune nu numai un proces consistent de reînnoire, ci și semnificația calităților. transformări ale muzicii originale. gânduri (teme sau teme), proprietățile inerente acestuia. Spre deosebire de juxtapunerea suită de teme-imagini contrastante, juxtapunerea lor, pentru simfonie. Dramaturgia se caracterizează printr-o astfel de logică (direcție), cu care fiecare fază ulterioară – contrast sau repetare la un nou nivel – decurge din cea anterioară ca „propriul său celălalt” (Hegel), dezvoltându-se „în spirală”. Se creează o „direcție activă a formei” spre rezultat, rezultatul, continuitatea formării sale, „trăgându-ne neobosit din centru în centru, din realizare în realizare – până la desăvârșirea supremă” (Igor Glebov, 1922). Unul dintre cele mai importante tipuri de simfonie. dramaturgia se bazează pe ciocnirea și dezvoltarea principiilor opuse. Tensiunea crește, culminează și scade, contrastele și identitățile, conflictul și rezolvarea acestuia constituie un sistem de relații dinamic integral, a cărui scop este subliniată de intonație. legături-arcade, metoda „depășirii” punctului culminant etc. Procesul simptomelor. dezvoltarea aici este cea mai dialectică, logica ei este în principiu subordonată triadei: teză – antiteză – sinteză. Expresia concentrată a dialecticii simfei. metoda – fp. sonata nr. 23 de Beethoven, o sonată-dramă, impregnată de ideea de eroic. lupta. Partea principală a primei părți conține în potență toate imaginile contrastante, care ulterior intră în confruntare între ele (principiul „altul propriu”), iar studiul lor formează cicluri interne de dezvoltare (expunere, dezvoltare, reluare) care creșterea dar tensiunea, ducând la o etapă culminantă – sinteza principiilor conflictuale din cod. La un nou nivel, logica dramaturgiei. contrastele primei mișcări apar în compoziția sonatei în ansamblu (legarea Andantei sublimului major cu partea laterală a mișcării I, finalul vârtej cu partea finală). Dialectica unui astfel de contrast derivat este principiul care stă la baza simfoniei. gândirea lui Beethoven. El atinge o scară specială în drama sa eroică. simfonii – a 1-a și a 1-a. Cel mai clar exemplu al lui S. în domeniul romantismului. sonate – sonata b-moll a lui Chopin, bazată tot pe dezvoltarea dramaturgiei. conflictul primei părți în cadrul întregului ciclu (cu o direcție diferită a cursului general de dezvoltare decât cea a lui Beethoven – nu spre finalul eroic – culminare, ci spre un scurt epilog tragic).

După cum arată termenul însuși, S. rezumă cele mai importante modele care s-au cristalizat în sonată-simfonie. ciclu și muzică. formele părților sale (care, la rândul lor, au absorbit metode separate de dezvoltare conținute în alte forme, de exemplu, variaționale, polifonice), – la figurat-tematic. concentrare, adesea în 2 sfere polare, interdependență de contrast și unitate, scopul dezvoltării de la contrast la sinteză. Totuși, conceptul de S. nu se reduce în niciun caz la schema sonatei; simp. metoda este în afara limitelor. genuri și forme, deoarece dezvăluie la maxim proprietățile esențiale ale muzicii în general ca artă procedurală, temporală (însăși ideea lui Asafiev, care consideră forma muzicală ca un proces, este orientativă). S. găseşte manifestare în cele mai diverse. genuri și forme – de la simfonie, operă, balet până la romantism sau instr. piesele de teatru (de exemplu, romantismul lui Ceaikovski „Din nou, ca înainte...” sau preludiul lui Chopin în d-moll sunt caracterizate printr-o creștere simfonică a tensiunii emoționale și psihologice, ducând-o la un punct culminant), de la sonată, variație mare la strofic mic. forme (de exemplu, cântecul lui Schubert „Double”).

El și-a numit în mod justificat studiile-variații pentru pian simfonice. R. Schumann (mai târziu și-a numit și variațiile pentru pian și orchestră S. Frank). Exemple vii ale simfoniei formelor variaționale bazate pe principiul dezvoltării dinamice a imaginilor sunt finalele simfoniilor a 3-a și a 9-a ale lui Beethoven, pasacaglia finală a simfoniei a 4-a a lui Brahms, Bolero-ul lui Ravel, pasacaglia din sonata-simfonie. ciclurile lui DD Şostakovici.

Symp. metoda se manifesta si in mari vocal-instr. genuri; Astfel, dezvoltarea ideilor de viață și moarte în masa h-moll a lui Bach este simfonică în ceea ce privește concentrarea: antiteza imaginilor nu se realizează aici prin mijloace sonate, cu toate acestea, puterea și natura contrastului intonațional și tonal poate fi adus mai aproape de sonate. Nu se limitează la uvertura (sub formă de sonată) a operei S. Don Giovanni a lui Mozart, a cărei dramaturgie este pătrunsă de o ciocnire emoționantă de dinamică a iubirii de viață renascentiste și a puterii tragice a rock-ului, a răzbunării. Deep S. „Regina de pică” de Ceaikovski, pornind din antiteza dragostei și jocului pasional, „argumentează” psihologic și dirijează întregul curs al dramaturgului. dezvoltare la tragedie. deznodământ. Un exemplu opus de S., exprimat prin dramaturgie nu de ordin bicentric, ci de ordin monocentric, este opera lui Wagner Tristan și Isolda, cu continuitatea ei de tensiune emoțională în creștere tragică, care nu are aproape rezoluții și recesiuni. Întreaga dezvoltare pornind de la intonația inițială persistentă – „sprout” se naște din conceptul opus „Regina de pică” – ideea fuziunii inevitabile dintre dragoste și moarte. Def. calitatea lui S., exprimată în melodica organică rară. crestere, intr-un mic wok. forma, este cuprinsă în aria „Casta diva” din opera „Norma” de Bellini. Astfel, S. în genul de operă, dintre care cele mai strălucitoare exemple sunt conținute în opera marilor dramaturgi de operă - WA ​​Mozart și MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Ceaikovski și MP Mussorgsky, SS Prokofiev și DD Șostakovici – nu este în niciun caz redus la orc. muzică. În operă, ca și în simfonie. prod. se aplica legile concentrarii muzelor. dramaturgie bazată pe o idee generalizantă semnificativă (de exemplu, ideea eroicului popular din Ivan Susanin al lui Glinka, soarta tragică a oamenilor din Khovanshchina a lui Mussorgsky), dinamica desfășurării sale, care formează nodurile conflictului (în special în ansambluri) şi rezoluţia acestora. Una dintre manifestările importante și caracteristice ale secularismului în operă este implementarea organică și consecventă a principiului laitmotivului (vezi Laitmotiv). Acest principiu crește adesea într-un întreg sistem de intonații repetitive. formațiuni, a căror interacțiune și transformarea lor dezvăluie forțele motrice ale dramei, relațiile profunde cauză-efect ale acestor forțe (ca într-o simfonie). Într-o formă deosebit de dezvoltată, simf. Organizarea dramaturgiei prin sistemul laitmotiv este exprimată în operele lui Wagner.

Manifestări simptomatice. metoda, formele sale specifice sunt extrem de diverse. În producție diverse genuri, stiluri, istorie. epocile şi şcolile naţionale de pe planul I sunt acelea sau alte calităţi ale simfului. metoda – explozivitatea conflictuală, claritatea contrastelor sau creșterea organică, unitatea contrariilor (sau diversitatea în unitate), dinamica concentrată a procesului sau dispersarea acestuia, gradul de gradualitate. Diferențele în metodele simfoniei. evoluţiile sunt deosebit de pronunţate la compararea dramelor-conflict. și monolog liric. tipuri de simboluri. dramaturgie. Trasarea unei linii între tipurile istorice de simboluri. dramaturgie, II Sollertinsky l-a numit pe unul shakespearian, dialogic (L. Beethoven), celălalt – monolog (F. Schubert). În ciuda convenţionalităţii binecunoscute a unei astfel de distincţii, ea exprimă două aspecte importante ale fenomenului: S. ca dramă conflictuală. acţiune şi S. ca lirică. sau enich. naraţiune. Într-un caz, dinamica contrastelor, contrariilor, este în prim plan, în celălalt, creșterea internă, unitatea dezvoltării emoționale a imaginilor sau ramificarea lor multicanal (epopee S.); într-unul – un accent pe principiile dramaturgiei sonatei, motiv-tematic. dezvoltare, dialog confruntare a principiilor conflictuale (simfonismul lui Beethoven, Ceaikovski, Şostakovici), în altul – pe varianţă, germinarea treptată a unor noi intonaţii. formațiuni, ca, de exemplu, în sonatele și simfoniile lui Schubert, precum și în multe altele. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rahmaninov, SS Prokofiev.

Diferențierea tipurilor de simfonie. dramaturgia este, de asemenea, determinată de dacă este dominată de o logică funcțională strictă sau de libertatea relativă a cursului general de dezvoltare (ca, de exemplu, în poemele simfonice ale lui Liszt, baladele și fanteziile lui Chopin în f-moll), dacă acțiunea este desfășurată în sonată. -simfonie. ciclu sau concentrat într-o formă dintr-o singură parte (vezi, de exemplu, lucrările majore dintr-o singură parte de Liszt). În funcție de conținutul figurat și de trăsăturile muzicii. dramaturgie, putem vorbi despre dec. tipuri de S. – dramatic, liric, epic, gen etc.

Gradul de concretizare a artei ideologice. concepte de producţie. cu ajutorul cuvântului, natura legăturilor asociative ale muzelor. imaginile cu fenomenele vieții determină diferențierea lui S. în programatic și neprogramat, adesea interconectat (simfonism de Ceaikovski, Șostakovici, A. Honegger).

În studiul tipurilor lui S. este importantă problema manifestării în simfonie. gândindu-se la principiul teatral – nu numai în raport cu legile generale ale dramei, ci uneori mai specific, într-un fel de intriga internă, „fabularitatea” simfoniilor. dezvoltarea (de exemplu, în lucrările lui G. Berlioz și G. Mahler) sau caracterizarea teatrală a structurii figurative (simfonism de Prokofiev, Stravinsky).

Tipurile lui S. se dezvăluie în strânsă interacțiune între ele. Da, dram. S. în secolul al XIX-lea. dezvoltat în direcţiile eroic-dramatic (Beethoven) şi liric-dramatic (punctul culminant al acestei linii este simfonismul lui Ceaikovski). În muzica austriacă a cristalizat tipul liric-epic S., mergând de la simfonia în C-dur de Schubert la operă. Brahms și Bruckner. Epopeea și drama interacționează în simfonia lui Mahler. Sinteza de epopee, gen și versuri este foarte caracteristică rusă. clasic S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), care se datorează rusului. nat. element tematic, melodic. cântare, sunet de imagine. Sinteză decomp. tipuri de simboluri. dramaturgia – o tendință care se dezvoltă într-un mod nou în secolul al XX-lea. Astfel, de exemplu, simfonismul civic-filosofic al lui Șostakovici a sintetizat aproape toate tipurile de simfonii care l-au precedat istoric. dramaturgie cu un accent deosebit pe sinteza dramaticului si epicului. În secolul XX S. ca principiu al muzicii. gândirea este expusă mai ales adesea proprietăților altor tipuri de artă, caracterizate prin noi forme de legătură cu cuvântul, cu teatrul. acţiune, asimilând tehnicile cinematografiei. dramaturgie (care duce adesea la deconcentrare, la scăderea proporţiei logicii simfonice propriu-zise în operă) etc. Nereductibilă la o formulă lipsită de ambiguitate, S. ca categorie de muze. gândirea se dezvăluie în noi posibilităţi în fiecare epocă a dezvoltării ei.

Referinte: Serov A. N., Simfonia a IX-a a lui Beethoven, contribuția și sensul ei, „Cronica modernă”, 1868, 12 mai, aceeași în ed.: Izbr. articole etc. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Căi către viitor, în: Melos, nr. 2 St. Petersburg, 1918; ale sale, Operele instrumentale ale lui Ceaikovski, P., 1922, la fel, în cartea: Asafiev B., Despre muzica lui Ceaikovski, L., 1972; a lui, Simfonismul ca problemă a muzicologiei moderne, în cartea: Becker P., Simfonia de la Beethoven la Mahler, trad. ed. ȘI. Glebova, L., 1926; al său, Beethoven, în colecția: Beethoven (1827-1927), L., 1927, același, în cartea: Asafiev B., Izbr. funcționează, adică 4, M., 1955; al lui, Forma muzicală ca proces, Vol. 1, M., 1930, cartea 2, M., 1947, (cartea 1-2), L., 1971; al său, În memoria lui Piotr Ilici Ceaikovski, L.-M., 1940, la fel, în cartea: Asafiev B., O muzica lui Ceaikovski, L., 1972; propriul său, Compozitor-dramatur – Piotr Ilici Ceaikovski, în cartea sa: Izbr. funcționează, adică 2, M., 1954; la fel, în cartea: B. Asafiev, despre muzica lui Ceaikovski, L., 1972; al lui, Despre direcția formei la Ceaikovski, în Sat: Muzica sovietică, Sat. 3, M.-L., 1945, a lui, Glinka, M., 1947, la fel, în cartea: Asafiev B., Izbr. funcționează, adică 1, M., 1952; propriul său, „Vrăjitoarea”. Opera P. ȘI. Ceaikovski, M.-L., 1947, la fel, în cartea: Asafiev B., Izbr. funcționează, adică 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; a lui, Simfonia lui Beethoven, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevici L. V., Simfonia ca dramaturgie muzicală, în cartea: Întrebări de muzicologie, anuar, nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Tipuri istorice de dramaturgie simfonică, în cartea sa: Studii muzicale și istorice, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfoniile P. ȘI. Ceaikovski, M., 1958; ea, Metoda simfonică a lui Beethoven, în cartea: Muzica revoluției franceze din secolul al XVIII-lea. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Câteva trăsături ale compoziției în forme libere a lui Chopin, în cartea: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven și problema muzicii lui Shakespeare, în: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Simfonii Prokofieva, M.-L., 1964, cap. unu; Yarustovsky B. M., Simfonii despre război și pace, M., 1966; Konen V. D., Teatru și Simfonie, M., 1968; Tarakanov M. E., Stilul simfoniilor lui Prokofiev. Cercetare, M., 1968; Protopopov V. V., Principiile formei muzicale ale lui Beethoven. Sonata-ciclu simfonic sau. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, în cartea: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Carte nouă despre muzică, în cartea: Lunacharsky A. V., În lumea muzicii, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Despre problema dialecticii ideii de rock în muzica lui Beethoven, în: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Slot dramaturgia simfoniei lui Beethoven (simfoniile a cincea și a noua), ibid.; Zuckerman V. A., Dinamismul lui Beethoven în manifestările sale structurale și formative, ibid.; Skrebkov S. S., Principiile artistice ale stilurilor muzicale, M., 1973; Barsova I. A., Simfoniile lui Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Simfoniile lui Schubert, în cartea: Muzica Austriei și Germaniei, carte. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Şostakovici-simfonistul, M., 1976; Chernova T. Yu., Despre conceptul de dramaturgie în muzica instrumentală, în: Artă și știință muzicală, voi. 3, M., 1978; Schmitz A., „Două principii” ale lui Beethoven…, în cartea: Probleme ale stilului lui Beethoven, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Mari epoci creative. De la „Eroic” la „Appassionata”, Colectat. op., vol. 15, L., 1933); la fel, la fel, (cap. 4) – Catedrala neterminată: Simfonia a IX-a. Comedie terminată. Col.

HS Nikolaeva