Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

În anii săi de declin, patriarhul pianismului european, Edwin Fischer, și-a amintit: „Odată a venit la mine un domn necunoscut cu un fiu pe care voia să mi-l arate. L-am întrebat pe băiat ce intenționează să joace, iar el mi-a răspuns: „Ce vrei? Cânt tot de Bach...” În doar câteva minute, am fost profund impresionat de talentul absolut excepțional al unui băiețel de șapte ani. Dar în acel moment nu am simțit dorința de a preda și l-am trimis profesorului meu Martin Krause. Mai târziu, acest copil minune a devenit unul dintre cei mai importanți pianiști din lume.”

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Acest copil minune a fost Claudio Arrau. A venit la Berlin după ce a apărut pentru prima oară pe scenă ca un copil de 6 ani în capitala chiliei Santiago, susținând un concert cu lucrări de Beethoven, Schubert și Chopin și impresionând atât de mult publicul încât guvernul i-a acordat o bursă specială. să studieze în Europa. Chilianul în vârstă de 15 ani a absolvit Conservatorul Stern din Berlin la clasa lui M. Krause, deja un concertist experimentat – și-a făcut debutul aici în 1914. Dar totuși, cu greu poate fi catalogat drept un copil minune fără rezerve: activitatea de concert nu a interferat cu pregătirea profesională solidă, negrabită, educația versatilă și lărgirea orizontului. Nu e de mirare că același Conservator Șternovsky în 1925 l-a acceptat în pereții săi deja ca profesor!

Cucerirea scenelor de concerte mondiale a fost și ea graduală și deloc ușoară – a urmat îmbunătățiri creative, împingând granițele repertoriului, depășind influențe, uneori destul de puternice (întâi Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, mai târziu Fischer și Schnabel), dezvoltându-le propriile. principii de realizare. Când în 1923 artistul a încercat să „asalte” publicul american, această încercare s-a încheiat cu un eșec total; abia după 1941, mutându-se în sfârșit în Statele Unite, Arrau a primit aici recunoașterea universală. Adevărat, în patria sa a fost imediat acceptat ca erou național; s-a întors aici pentru prima dată în 1921, iar câțiva ani mai târziu, străzile din capitală și orașul său natal, Chillán, au fost numite după Claudio Arrau, iar guvernul i-a dat un pașaport diplomatic pe termen nedeterminat pentru a facilita turele. Devenind cetățean american în 1941, artistul nu a pierdut legătura cu Chile, a înființat aici o școală de muzică, care mai târziu s-a transformat într-un conservator. Abia mult mai târziu, când fasciștii Pinochet au preluat puterea în țară, Arrau a refuzat să vorbească acasă în semn de protest. „Nu mă voi întoarce acolo cât timp Pinochet va fi la putere”, a spus el.

În Europa, Arrau a avut o reputație pentru o lungă perioadă de timp ca un „super-tehnolog”, „un virtuoz mai presus de toate”.

Într-adevăr, când imaginea artistică a artistului tocmai se forma, tehnica lui ajunsese deja la perfecțiune și la strălucire. Deși capcanele exterioare ale succesului l-au însoțit constant, ele au fost întotdeauna însoțite de o atitudine oarecum ironică a criticilor care îi reproșau tradiționalele vicii ale virtuozității – superficialitatea, interpretările formale, viteza deliberată a ritmului. Exact așa s-a întâmplat în timpul primului turneu din URSS, când a venit la noi în aureola câștigătorului unuia dintre primele concursuri internaționale ale vremurilor noastre, desfășurat la Geneva în 1927. Arrau a cântat apoi într-o seară trei concerte cu orchestra – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) și Ceaikovski (nr. 1), apoi un amplu program solo care a inclus „Petrushka” de Stravinski, „Islamey” de Balakirev, Sonata în si minor Chopin, Partita și două preludii și fugă din Claviul bine temperat de Bach, o piesă de Debussy. Chiar și pe fundalul fluxului de celebrități străine de atunci, Arrau a lovit cu o tehnică fenomenală, „presiune volițională energică”, libertatea de a poseda toate elementele cântării la pian, tehnica degetelor, pedalarea, uniformitatea ritmică, culoarea paletei sale. A lovit – dar nu a cucerit inimile iubitorilor de muzică din Moscova.

Impresia celui de-al doilea turneu al său din 1968 a fost diferită. Criticul L. Jivov a scris: „Arrau a demonstrat o formă pianistică strălucită și a arătat că nu a pierdut nimic ca virtuoz și, cel mai important, a câștigat înțelepciune și maturitate în interpretare. Pianistul nu dă dovadă de temperament nestăpânit, nu fierbe ca un tânăr, dar, ca un bijutier care admiră fațetele unei pietre prețioase prin sticlă optică, el, după ce a înțeles însuși profunzimea operei, împărtășește descoperirea sa cu publicul, arătând diferitele laturi ale operei, bogăția și subtilitatea gândurilor, frumusețea sentimentelor încorporate în ea. Și astfel muzica interpretată de Arrau încetează să mai fie un prilej de a-și demonstra propriile calități; dimpotrivă, artistul, ca un fidel cavaler al ideii compozitorului, leagă cumva ascultătorul direct de creatorul muzicii.

Și o astfel de performanță, adăugăm noi, la un înalt voltaj de inspirație, luminează sala cu sclipiri de foc creativ autentic. „Spiritul lui Beethoven, gândirea lui Beethoven – asta a dominat Arrau”, a subliniat D. Rabinovich în recenzia sa asupra concertului solo al artistului. De asemenea, a apreciat foarte mult interpretarea concertelor lui Brahms: „Aici cuceresc cu adevărat profunzimea intelectuală tipică a lui Arrau, cu tendință către psihologism, lirismul pătrunzător cu un ton de exprimare cu voință puternică, libertatea de interpretare cu o logicitate constantă și consecventă a gândirii muzicale. – de aici forma forjată, combinația dintre arderea interioară cu calmul exterioară și reținerea severă în exprimarea sentimentelor; de aici preferința acordată ritmului reținut și dinamicii moderate.

Între cele două vizite ale pianistului în URSS sunt patru decenii de muncă minuțioasă și de autoperfecționare neobosită, decenii care fac posibil să înțelegem și să explice ceea ce au părut să spună criticii moscoviți, care l-au auzit „atunci” și „acum”. fi o transformare neașteptată a artistului, care i-a forțat să renunțe la ideile lor anterioare despre el. Dar este chiar atât de rar?

Acest proces se vede clar în repertoriul lui Arrau – există atât ceea ce rămâne neschimbat, cât și ceea ce devine rezultatul dezvoltării creative a artistului. Primul este numele marilor clasici ai secolului 1956, care stau la baza repertoriului său: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Desigur, asta nu este totul – interpretează cu brio concertele lui Grieg și Ceaikovski, interpretează de bunăvoie Ravel, apelând în mod repetat la muzica lui Schubert și Weber; ciclul său Mozart, dat în anul 200 în legătură cu aniversarea a 1967 de la nașterea compozitorului, a rămas de neuitat pentru ascultători. În programele sale puteți găsi numele lui Bartok, Stravinsky, Britten, chiar și Schoenberg și Messiaen. Potrivit artistului însuși, până în 63 memoria sa a păstrat 76 de concerte cu orchestra și atât de multe lucrări solo, încât ar fi suficiente pentru XNUMX programe de concerte!

Îmbinând în arta sa trăsături ale diferitelor școli naționale, universalitatea repertoriului și uniformitatea, perfecțiunea jocului i-a oferit chiar cercetătorului I. Kaiser un motiv să vorbească despre „misterul lui Arrau”, despre dificultatea de a determina caracteristica în aspectul său creator. Dar, în esență, baza sa, sprijinul său se află în muzica secolului 1935. Atitudinea lui Arrau față de muzica interpretată se schimbă. De-a lungul anilor, devine din ce în ce mai „alegător” în alegerea lucrărilor, cântând doar ceea ce este apropiat de personalitatea sa, străduindu-se să legă împreună problemele tehnice și interpretative, acordând o atenție deosebită purității stilului și problemelor de sunet. Merită să vedem cât de flexibilă interpretarea lui reflectă evoluția consecventă a stilului lui Beethoven în înregistrarea tuturor celor cinci concerte realizate cu B. Haitink! În acest sens, atitudinea lui față de Bach este, de asemenea, indicativă – același Bach pe care l-a jucat „doar” în vârstă de șapte ani. În 12, Arrau a susținut ciclurile lui Bach la Berlin și Viena, constând din XNUMX concerte, în care au fost interpretate aproape toate lucrările de clavier ale compozitorului. „Așa că am încercat să pătrund în stilul specific al lui Bach, în lumea lui sonoră, să-i cunosc personalitatea.” Într-adevăr, Arrau a descoperit multe în Bach atât pentru el, cât și pentru ascultătorii săi. Și când l-a deschis, „a descoperit brusc că este imposibil să cânte lucrările sale la pian. Și în ciuda celui mai mare respect al meu pentru genialul compozitor, de acum înainte nu mai cânt lucrările lui în fața publicului „... Arrau crede în general că interpretul este obligat să studieze conceptul și stilul fiecărui autor, „ceea ce necesită o erudiție bogată, cunoaștere serioasă a epocii cu care este asociat compozitorul, starea sa psihologică la momentul creației. El formulează unul dintre principiile sale principale atât în ​​performanță, cât și în pedagogie astfel: „Evită dogmatismul. Și cel mai important lucru este asimilarea „frazei cântând”, adică acea perfecțiune tehnică datorită căreia nu există două note identice in crescendo și decrescendo. Următoarea afirmație a lui Arrau este, de asemenea, de remarcată: „Analizând fiecare lucrare, mă străduiesc să îmi creez o reprezentare aproape vizuală a naturii sunetului care i-ar corespunde cel mai bine.” Și odată el a remarcat că un pianist adevărat ar trebui să fie pregătit „să obțină un legato adevărat fără ajutorul unei pedale”. Cei care l-au auzit pe Arrau cântând cu greu se vor îndoi că el însuși este capabil de asta...

O consecință directă a acestei atitudini față de muzică este predilecția lui Arrau pentru programe și discuri monografice. Amintiți-vă că la a doua sa vizită la Moscova, a interpretat mai întâi cinci sonate Beethoven, apoi două concerte ale lui Brahms. Ce contrast cu 1929! Dar, în același timp, fără să urmărească succesul ușor, păcătuiește cel mai puțin cu academicismul. Unele, după cum se spune, compoziții „exagerate” (cum ar fi „Appassionata”) pe care uneori nu le include în programe de ani de zile. Este semnificativ faptul că în ultimii ani s-a orientat în mod deosebit la opera lui Liszt, interpretând, printre alte lucrări, toate parafrazele sale operistice. „Acestea nu sunt doar compoziții virtuozoase ostentative”, subliniază Arrau. „Cei care vor să reînvie Liszt virtuozul pleacă de la o premisă falsă. Ar fi mult mai important să-l apreciem din nou pe muzicianul Liszt. Vreau să pun capăt, în sfârșit, vechii neînțelegeri că Liszt și-a scris pasajele pentru a demonstra tehnica. În compozițiile sale semnificative, ele servesc ca mijloc de exprimare – chiar și în cele mai dificile dintre parafrazele sale operistice, în care a creat ceva nou din temă, un fel de dramă în miniatură. Ele pot părea ca o muzică pură virtuozică doar dacă sunt cântate cu pedanteria metronomică care este acum în vogă. Dar această „corectitudine” este doar o tradiție proastă, care provine din ignoranță. Acest tip de fidelitate la note este contrar suflului muzicii, a tot ceea ce în general se numește muzică. Dacă se crede că Beethoven ar trebui să fie jucat cât mai liber, atunci în Liszt acuratețea metronomică este o absurditate totală. Vrea un pianist Mefistofel!”

Un astfel de cu adevărat „pianist Mephistopheles” este Claudio Arrau – neobosit, plin de energie, luptă mereu înainte. Turnee lungi, multe înregistrări, activități pedagogice și editoriale - toate acestea au fost conținutul vieții artistului, care odată a fost numit „super virtuoz”, iar acum este numit „strateg de pian”, „aristocrat la pian” , un reprezentant al „intelectualismului liric”. Arrau și-a sărbătorit 75 de ani de naștere în 1978 printr-o călătorie în 14 țări din Europa și America, în cadrul căreia a susținut 92 de concerte și a înregistrat câteva discuri noi. „Nu pot performa mai rar”, a recunoscut el. „Dacă iau o pauză, atunci devine înfricoșător pentru mine să ies din nou pe scenă”... Și după ce a depășit al optulea deceniu, patriarhul pianismului modern a devenit interesat de un nou tip de activitate pentru el însuși - înregistrarea pe casete video .

În ajunul împlinirii vârstei de 80 de ani, Arrau a redus numărul de concerte pe an (de la o sută la șaizeci sau șaptezeci), dar a continuat să facă turnee în Europa, America de Nord, Brazilia și Japonia. În 1984, pentru prima dată după o lungă pauză, concertele pianistului au avut loc în patria sa din Chile, cu un an înainte de a primi Premiul Național pentru Arte din Chile.

Claudio Arrau a murit în Austria în 1991 și este înmormântat în orașul său natal, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.