Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

În 1818, L. Beethoven, răspunzând la întrebarea cine este acum cel mai mare compozitor (cu excepția lui Beethoven însuși), a spus: „Cherubini”. „Persoană remarcabilă” a numit maestrul italian G. Verdi. Lucrările lui Cherubiniev au fost admirate de R. Schumann și R. Wagner. Brahms a avut o atracție puternică pentru muzica lui Cherubini, numită opera „Medea” „o lucrare frumoasă”, pe care a fost surprinsă neobișnuit. I s-a acordat credit de F. Liszt și G. Berlioz – mari artiști, care, totuși, nu au avut cea mai bună relație personală cu Cherubini: Cherubini (ca regizor) nu i-a permis primului (ca străin) să studieze la Paris. Conservator, deși a acceptat al doilea zidurile sale, dar nu i-a plăcut foarte mult.

Cherubini și-a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său, Bartolomeo Cherubini, precum și a B. și A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini și-a continuat studiile la Bologna cu G. Sarti, cel mai cunoscut compozitor, profesor și autor de lucrări muzicale și teoretice. În comunicare cu un mare artist, tânărul compozitor înțelege arta complexă a contrapunctului (scrierea polifonică polifonică). Stăpânindu-l treptat și perfect, se alătură practicii vie: stăpânește genurile bisericești ale masei, litaniei, motetului, precum și cele mai prestigioase genuri seculare ale opera-seria aristocratică și opera-buffa care este larg utilizată pe scară largă. scenele și scena de opera orașului. Ordinele vin din orașe italiene (Livorno, Florența, Roma, Veneția. Mantua, Torino), din Londra – aici Cherubini servește ca compozitor de curte în 1784-86. Talentul muzicianului a primit o recunoaștere europeană mai largă la Paris, unde Cherubini s-a stabilit în 1788.

Întreaga sa viață ulterioară și calea creativă este legată de Franța. Cherubini este o figură proeminentă în Revoluția Franceză, nașterea Conservatorului din Paris (1795) este asociată cu numele său. Muzicianul a dedicat multă energie și talent organizării și perfecționării sale: mai întâi ca inspector, apoi ca profesor și în cele din urmă ca director (1821-41). Printre elevii săi se numără marii compozitori de operă F. Ober și F. Halevi. Cherubini a lăsat mai multe lucrări științifice și metodologice; aceasta a contribuit la formarea și întărirea autorității conservatorului, care în cele din urmă a devenit un model de pregătire profesională pentru conservatoarele mai tinere din Europa.

Cherubini a lăsat o bogată moștenire muzicală. Nu numai că a adus un omagiu aproape tuturor genurilor muzicale contemporane, dar a contribuit activ la formarea altora noi.

În anii 1790 împreună cu contemporanii săi – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – compozitorul creează imnuri și cântece, marșuri, piese de teatru pentru procesiuni solemne, festivități, ceremonii de doliu Revoluții („Cântec Republican”, „Imnul Frăției”, „Imnul Panteonului” etc.).

Cu toate acestea, principala realizare creativă a compozitorului, care a determinat locul artistului în istoria culturii muzicale, este legată de opera. Operele Cherubini în anii 1790 și primele decenii ale secolului al XNUMX-lea. rezumă cele mai izbitoare trăsături ale operei seriale italiene, tragedia lirică franceză (un fel de spectacol muzical de curte magnific), opera comică franceză și cea mai recentă dramă muzicală a reformatorului teatrului de operă KV Gluck. Ei anunță nașterea unui nou gen de operă: „Opera Mântuirii” – un spectacol plin de acțiune care gloriifică lupta împotriva violenței și tiraniei pentru libertate și dreptate.

Operele lui Cherubini l-au ajutat pe Beethoven să aleagă tema principală și intriga singurei și faimoasei sale opere Fidelio, în întruchiparea sa muzicală. Le recunoaștem trăsăturile în opera Fecioara Vestală a lui G. Spontini, care a marcat începutul erei marii opere romantice.

Cum se numesc aceste lucrări? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Două zile (sau Purtător de apă, 1800). Nu mai puțin celebre astăzi sunt Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), ale căror personaje și imagini muzicale ne amintesc de multe dintre operele, cântecele și lucrările instrumentale ale lui KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

Muzica lui Cherubini posedată în secolul al 30-lea. mare forță de atracție, dovadă fiind interesul aprins față de ea al muzicienilor ruși: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevski. Autor a peste 6 opere, 77 de cvartete, simfonii, 2 romante, 11 requiem (unul dintre ele – în do minor – a fost interpretat la înmormântarea lui Beethoven, care a văzut în această lucrare singurul model posibil), XNUMX mase, motete, antifoane și alte lucrări, Cherubini nu este uitat în secolul al XNUMX-lea. Muzica sa este interpretată pe cele mai bune scene și scene de operă, înregistrate pe discuri de gramofon.

S. Rytsarev