Nototipare |

Notoprinting – reproducerea poligrafică a notelor. Necesitatea tiparului a apărut la scurt timp după inventarea tiparului (c. 1450); printre primele publicații tipărite, biserica a dominat. cărți, în multe dintre care s-au dat melodii de imnuri. Inițial, li s-au lăsat spații goale, unde notele erau introduse manual (vezi, de exemplu, Psaltirea latină – Psalterium latinum, publicată la Mainz în 1457). Într-o serie de incunabule (ediții primare), pe lângă text, au fost tipărite și togetele muzicale, în timp ce notele erau înscrise sau desenate după special. șabloane. Asemenea publicații nu indică neapărat copilăria lui N. (așa cum au susținut mulți cercetători) – unele tipografii muzicale cu experiență le-au lansat și ei în concurență. secolul al XV-lea (exemplu – cartea „Arta muzicală” – „Ars mu-sicorum”, apărută la Valencia în 15). Motivul, se pare, a fost că în comunități diferite se cântau aceleași rugăciuni în limbi diferite. melodii. Imprimând o anumită melodie, editorul în acest caz ar restrânge artificial cercul cumpărătorilor cărții.

Un set de note corale. „Liturghie romană”. Imprimanta W. Khan. Roma. 1476.

De fapt N. a apărut cca. 1470. Una dintre primele ediții muzicale care au supraviețuit, Graduale Constantiense, se pare că a fost tipărită cel târziu în 1473 (locul publicării necunoscut). Până în 1500, au încercat să aducă aspectul notelor tipărite mai aproape de cele scrise de mână. Tradiția de a trasa linii muzicale cu cerneală roșie și de a înscrie icoanele în sine cu negru, a împiedicat dezvoltarea notației muzicale în prima etapă, forțându-i să găsească mijloace pentru imprimarea în două culori - doage separate și note separate, precum și rezolva probleme tehnice complexe. problema alinierii lor exacte. În această perioadă, au existat căi N. Set. Fiecare literă poate avea atât una cât și mai multe. (până la 4) note. De obicei, doagele erau imprimate mai întâi (cerneala roșie acoperea o zonă relativ mică și se usuca mai repede), iar apoi („a doua tiraj”) notele și textul. Uneori erau tipărite doar note cu text, iar liniile erau trasate manual, de exemplu. în „Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. în Esslingen în 1473. Așadar, lucrările au fost publicate, înregistrate în coral și uneori în notație non-mentală. Muzica corală a fost tipărită pentru prima dată din litere de tipărire de Ulrich Hahn în „Liturghia romană” („Missale Romanum” Roma 1476). Cea mai veche ediție cu notație mensurală este „Short Grammar” („Grammatica brevis”) a lui P. Niger (tipografia T. von Würzburg, Veneția, 1480).

Set de note mensurale (fără rigle) F. Niger. Scurtă gramatică. Tipografia T. von Würzburg, Veneţia. 1480.

În ea, exemple muzicale ilustrează decomp. metri poetici. Deși notele sunt tipărite fără rigle, acestea sunt la înălțimi diferite. Se poate presupune că guvernanții trebuiau desenați de mână.

Gravura pe lemn. „Liturghie romană”. Imprimanta O. Scotto. Veneția. 1482.

Gravura pe lemn (xilografie). Tipografii au considerat exemplele muzicale din cărți ca pe un fel de ilustrație și le-au produs sub formă de gravuri. Tipăriturile normale au fost obținute la imprimarea dintr-o gravură convexă, adică metoda tiparului. Cu toate acestea, producerea unei astfel de gravuri a fost foarte consumatoare de timp, deoarece. a fost necesar să se taie cea mai mare parte a suprafeței tablei, lăsând doar elementele de imprimare ale formei – semne muzicale). Din primele woodcuts. se remarcă publicațiile „Mase romane” ale tipografului venețian O. Scotto (1481, 1482), precum și „Flori muzicale pentru melodii gregoriene” („Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) de tiparul strasbourgeois I. Prius.

Metoda gravurii în lemn a fost folosită de Ch. arr. la tipărirea muzical-teoretică. cărți, precum și cărți, în care erau cântece. Foarte rar, colecțiile de biserici au fost tipărite folosind această metodă. melodii. Gravura sa dovedit a fi ieftină și convenabilă atunci când tipăriți exemple muzicale care sunt repetate în diferite limbi. publicații. Astfel de exemple erau adesea date în foi. Formularele de tipărire treceau adesea de la o imprimantă la alta; Este posibil să se determine pentru ce ediție aceste exemple au fost gravate pentru prima dată prin unitatea fontului în textul exemplelor și în cartea însăși.

Gravură în lemn. N. dezvoltat până în secolul al XVII-lea. Din 17 această tehnică a fost folosită și pentru tipărirea muzicii figurative. La etajul 1515. Secolul al XVI-lea multe au fost tipărite în acest fel. Cărți de rugăciuni luterane (de exemplu, „Cartea cântării” – „Sangbüchlein” de I. Walther, Wittenberg, 1). La Roma, în 16, au fost publicate Cântece noi (Canzone nove) de A. de Antikis, care în același timp. a fost cioplitor în lemn și compozitor. Exemple excelente de gravuri în lemn sunt edițiile sale ulterioare (Missae quindecim, 1524 și Frottolo intabulatae da suonar organi, 1510). În viitor, Antikis, împreună cu gravurile în lemn, folosește și gravura pe metal. Una dintre cele mai vechi publicații muzicale tipărite din gravură pe metal este „Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” de tipografia P. Sambonetus, 1516). Înainte de începutul secolului al XVI-lea, majoritatea editorilor de cărți nu aveau propriile lor graveri muzicale și seturi de muzică; exemple muzicale în pl. carcase au fost realizate de tipografii muzicale ambulante.

În viitor, ambele baze au fost dezvoltate și îmbunătățite. tipul N., conturat încă din secolul al XV-lea – compoziție și gravură.

În 1498, O. dei Petrucci a primit de la Consiliul de la Veneția privilegiul de a tipări muzica cu caractere mobile (a îmbunătățit metoda lui W. Khan și a aplicat-o la tipărirea notelor mensurale). Prima ediție a fost publicată de Petrucci în 1501 („Harmonice Musices Odhecaton A”). În 1507-08, pentru prima dată în istoria lui N., publică o colecție de piese pentru lăută. Tipărirea după metoda Petrucci s-a realizat în două rânduri – primele rânduri, apoi deasupra lor – semne muzicale în formă de romb. Dacă notele erau cu text, era necesară o altă rulare. Această metodă permitea imprimarea doar cu un singur cap. muzică. Pregătirea publicațiilor a fost costisitoare și consumatoare de timp. Edițiile lui Petrucci au rămas multă vreme de neîntrecut în frumusețea fontului muzical și în acuratețea conexiunii semnelor muzicale și riglelor. Când, după expirarea privilegiului lui Petrucci, J. Giunta a apelat la metoda sa și a retipărit Motetti della Corona în 1526, nici nu s-a putut apropia de perfecțiunea edițiilor predecesorului său.

De la începutul secolului al XVI-lea N. se dezvoltă intens în multe altele. ţări. În Germania, prima ediţie tipărită după metoda Petrucci a fost Melopea lui P. Tritonius, publicată în 16 la Augsburg de tiparul E. Eglin. Spre deosebire de Petrucci, liniile lui Eglin nu erau solide, ci erau recrutate din componente mici. Edițiile tipografiei din Mainz P. Schöffer „Tablatura cu orgă” de A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), „Cartea de cântece” (Liederbuch, 1512), „Cântări” („Сanciones”, 1513) nu au fost inferioare celor italiene. , și uneori chiar le-a depășit.

Alte îmbunătățiri ale metodei de dactilografiere au fost făcute în Franța.

Imprimare unică din setul lui P. Attenyan. „Treizeci și patru de cântece cu muzică”. Paris. 1528.

Editorul parizian P. Attenyan a început să scoată partituri din platou prin intermediul unui singur tipărit. Pentru prima dată a publicat în acest fel „Treizeci și patru de cântece cu muzică” („Trente et quatre chansons musicales”, Paris, 1528). Invenția, aparent, aparține imprimantei și tip rotitorului P. Oten. În noul font, fiecare literă a constat dintr-o combinație a unei note cu o mică parte din doage, ceea ce a făcut posibilă nu numai simplificarea procesului de imprimare (pentru a-l efectua într-o singură trecere), ci și tiparea poligonală. muzică (până la trei voci într-un singur personal). Cu toate acestea, însuși procesul de recrutare a muzelor polifonice. prod. a fost foarte consumator de timp, iar această metodă a fost păstrată doar pentru un set de compoziții monofonice. Printre altele franceze. tipografii care lucrau pe principiul unei singure presă dintr-un set – Le Be, ale căror litere au fost ulterior achiziționate de firma Ballard și Le Roy și, fiind protejate de rege. privilegiu, au fost folosite până în secolul al XVIII-lea.

Scrisori muzicale la dec. editorii diferă prin mărimea capetelor, lungimea tulpinilor și gradul de perfecțiune al execuției, dar capetele din edițiile de muzică mensurală au păstrat inițial o formă de diamant. Capetele rotunde, care erau comune în notația muzicală deja în secolul al XV-lea, au fost turnate pentru prima dată în 15 de E. Briard (el a înlocuit și ligaturile în muzica mensurală cu desemnarea duratei întregi a notelor). Pe lângă ediții (de exemplu, lucrările comp. Carpentre), capete rotunde (așa-numita musique en copie, adică „note rescrise”) au fost rar folosite și s-au răspândit doar în con. al XVII-lea (în Germania, prima ediție cu capete rotunde a fost publicată în 1530 de editura și tipografia Nürnberg VM Endter („Concerte spirituale” de G. Wecker).

Imprimare dubla din set. A și B — font și tipărire de O. Petrucci, C — font de E. Briard.

Setați cu fontul Breitkopf. Sonet de un autor necunoscut, pus pe muzică de IF Grefe. Leipzig. 1755.

Principala lipsa unui set muzical pentru a fi. Secolul al XVIII-lea a existat imposibilitatea reproducerii acordurilor, deci putea fi folosit doar pentru emiterea de muzelor monofonice. prod. În 18, IGI Breitkopf (Leipzig) a inventat un font muzical „mobil și pliabil”, care, asemenea unui mozaic, consta din separat. particule (în total aproximativ 1754 de litere), de exemplu fiecare opt a fost tastat cu ajutorul a trei litere – un cap, o tulpină și o coadă (sau o bucată de tricotat). Acest font a făcut posibilă reproducerea oricăror acorduri, practic cu ajutorul său a fost posibilă pregătirea celor mai complexe produse pentru publicare. În tipul lui Breitkopf, toate detaliile setului muzical se potrivesc bine (fără lacune). Desenul muzical era ușor de citit și avea un aspect estetic. Noua metodă N. a fost folosită pentru prima dată în 400 odată cu publicarea ariei Wie mancher kann sich schon entschliessen. În 1754 a urmat o ediție promoțională a unui sonet muzical care lăuda beneficiile invenției lui Breitkopf. Prima publicație importantă a fost Triumful devotamentului (Il trionfo della fedelta, 1755), scrisă de prințesa saxonă Maria Antonia Walpurgis. În scurt timp, cu ajutorul decorului, Breitkopf a ajuns la o dezvoltare fără precedent. Abia acum N. a reușit să concureze cu succes în toate domeniile cu note scrise de mână, care până atunci nu și-au pierdut dominația pe piața muzicală. Breitkopf a publicat lucrări din aproape toate marile germane. compozitori ai acestei epoci – fiii lui JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann și alții. Metoda Breitkopf a găsit numeroase. imitatori și adepți din Olanda, Belgia și Franța.

Gravura pe cupru. Imprimanta „Spiritual Delight”. S. Verovio. Roma. 1586.

Pentru a con. Secolul al XVIII-lea situația s-a schimbat – muz. textura a devenit atât de complicată încât tastarea a devenit neprofitabilă. La pregătirea edițiilor de lucrări noi, complexe, în special orc. scoruri, a devenit oportună folosirea metodei de gravură, până la acel moment îmbunătățită semnificativ.

În secolul al XX-lea, metoda seturilor este folosită ocazional doar la tipărirea exemplelor muzicale în cărți (vezi, de exemplu, cartea lui A. Beyschlag „Ornament in Music” – A. Beyschlag, „Die Ornamentik der Musik”, 20).

Gravura bine executată pe cupru în combinație cu metoda de imprimare intaglio a fost aplicată pentru prima dată de Roma. tiparul S. Verovio în publicația „Plăcerea spirituală” („Diletto spirituale”, 1586). A folosit tehnica Niederl. gravorii, to-te-se în reproduceri de picturi ale unor artiști precum Martin de Vos, au reprodus pagini întregi de muzică. Edițiile lui Verovio au fost gravate de Niederl. maestru M. van Buiten.

Metoda de gravare a consumat timp, dar a făcut posibilă transferul unui desen muzical de orice complexitate și, prin urmare, a devenit răspândită în multe țări. ţări. În Anglia, această metodă a fost folosită pentru prima dată în pregătirea publicării Fantasy for Viols a lui O. Gibbons, 1606-1610 (bd); unul dintre cei mai timpurii gravori englezi au fost W. Hole, care a gravat Parthenia (1613). În Franţa, introducerea gravurii a fost amânată din cauza privilegiului editurii Ballard de pe N. în dactilografiere.

Gravare. I. Kunau. Nou exercițiu pentru clavier. Leipzig. 1689.

Prima ediție gravată a apărut la Paris în 1667 – „Cartea cu orgă” a lui Niver (gravor Luder). Deja în con. secolul al XVII-lea pl. Compozitorii francezi care căutau să ocolească monopolul lui Ballard și-au dat compozițiile pentru gravură (D. Gauthier, c. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Gravare. GP Handel. Variații de la suita E-dur pentru clavier.

Note gravate dec. țările arată diferit: franceză – de modă veche, italiană – mai elegantă (amintește de un manuscris), ing. gravura este grea, aproape de tipărire, gravura germană este clară și clară. În publicațiile muzicale (în special din secolul al XVII-lea), denumirea de „intavolatura” se referea la gravură, „partitură” (partitura) la un set de note.

La început. Franceza din secolul al XVIII-lea a câștigat o faimă deosebită. gravori muzicali. În această perioadă, mulți artiști-gravori au fost angajați în gravura muzicii, acordând o mare atenție designului întregii publicații.

În 1710, la Amsterdam, editorul E. Roger a început să numere publicațiile sale pentru prima dată. În timpul secolului al XVIII-lea editura pl. țările au urmat exemplul. Din secolul al XIX-lea este universal acceptat. Numerele sunt plasate pe tablă și (nu întotdeauna) pe pagina de titlu. Acest lucru facilitează procesul de tipărire (se exclude lovirea accidentală a paginilor din alte ediții), precum și datarea edițiilor vechi, sau cel puțin datarea primului număr al acestei ediții (deoarece numerele nu se modifică în timpul retipăririlor).

O revoluție radicală în gravura muzicii, care a separat-o de arta artei. gravuri, apărute în anii 20. Secolul al XVIII-lea În Marea Britanie, J. Kluer a început să folosească în loc de plăci de cupru dintr-un aliaj mai flexibil de staniu și plumb. Pe astfel de plăci în 18 erau gravate produse. Händel. J. Walsh și J. Eyre (J. Hare) au introdus pumni de oțel, cu ajutorul cărora a fost posibilă eliminarea tuturor semnelor întâlnite constant. Inseamna. gradul a unificat aspectul notelor, le-a făcut mai lizibile. Procesul îmbunătățit al gravurii muzicale s-a răspândit în multe locuri. ţări. BINE. 1724 pentru gravură a început să se folosească plăci de 1750 mm grosime din zinc rezistent sau un aliaj de staniu, plumb și antimoniu (numit garth). Cu toate acestea, metoda de gravură muzicală în sine nu a suferit creaturi. schimbări. Mai întâi la specificațiile plăcii. un raster (o daltă cu cinci dinți) taie linii muzicale. Apoi, cheile, capete de note, accidentele, textul verbal sunt lovite cu pumni în formă de oglindă. După aceea, se efectuează gravura propriu-zisă – cu ajutorul unui mormânt se decupează acele elemente ale scrierii muzicale care, datorită formei lor individuale, nu pot fi perforate cu pumni (calme, tricotaje, ligi, furculițe etc.). .). Până la con. Secolul al XVIII-lea N. a fost realizat direct din scânduri, ceea ce a dus la uzura rapidă a acestora. Odată cu inventarea litografiei (1), din fiecare tablă s-au realizat piese speciale. imprimare pentru transfer pe o piatră litografică sau mai târziu – pe un metal. formulare pentru tipar plat. Datorită laborioasei fabricării plăcilor cu muzele gravate. prod. au fost considerate cea mai valoroasă capitală a oricărei edituri muzicale.

Proces de gravare pas cu pas.

În secolul al XX-lea desen muzical fotomecanic. metoda se transferă pe zinc (pentru clișeele zincografice) sau pe plăci subțiri (zinc sau aluminiu), care sunt forme pentru imprimare offset. Ca originale, în locul plăcilor, se păstrează diapozitivele luate de pe ele.

În Rusia, primele experimente cu N. datează din secolul al XVII-lea. Au fost legate de necesitatea unificării bisericii. cântând. În 17, cioplitorul Mosk. De la Tipografie, F. Ivanov a fost instruit să înceapă o „afacere de tipografie semnată”, adică N. cu ajutorul semnelor muzicale neliniare. S-au tăiat perforații de oțel și s-a turnat tipărirea, dar nu s-a tipărit o singură ediție folosind acest tip, aparent în legătură cu Biserica. reformele Patriarhului Nikon (1652-1653). În 54 o comisie specială pentru corectarea bisericii. cărți de cântăreț, care au funcționat până în 1655. A. Mezenets (conducătorul ei) a înlocuit semnele de cinabru (specificând înălțimea) cu „semne” tipărite în aceeași culoare la principal. semne, care au făcut posibilă publicarea unui cântec. cărți fără a recurge la tipărirea complicată în două culori. În 1668 s-a încheiat turnarea fontului muzical, făcută de I. Andreev la instrucțiunile lui Mezenets. În noul font, „bannerele” au fost plasate pe otp. litere, care vă permiteau să formați o varietate de combinații. N. prin acest font nici nu a fost implementat. În acest moment, notația muzicală liniară a început să se răspândească în Rusia, iar sistemul Mezenz sa dovedit a fi un anacronism deja la început. Prima experiență a fost finalizată în limba rusă. N. a fost asociat cu trecerea la notația muzicală liniară – acestea erau tabele comparative („dublu semn”) de cârlig și note liniare. Publicația a fost realizată ca. 1678 din scânduri gravate. Autorul și interpretul acestei ediții (lipsesc pagina de titlu și amprenta), se pare că a fost organistul S. Gutovsky, despre care în documentele Moscovei. Armeria are o înregistrare din 1679 noiembrie 22 conform căreia el „a făcut o moară de lemn care imprimă foi Fryazh” (adică gravuri de cupru). Astfel, în Rusia în con. Secolul al XVII-lea Au fost stăpânite ambele metode de gravură, care erau larg răspândite la acea vreme în Occident: tipărirea și gravura.

În 1700, Irmologist a fost publicat la Lvov – primul monument tipărit al rusului. Znamenny cântând (cu notație muzicală liniară). Fontul pentru acesta a fost creat de imprimanta I. Gorodetsky.

În 1766, tipografia Mosk. Tipografia sinodală SI Byshkovsky a propus un font muzical dezvoltat de el, care se distinge prin frumusețe și perfecțiune. Cărțile de muzică liturgică au fost tipărite în acest font: „Irmolog”, „Oktoikh”, „Utilitate”, „Sărbătoare” (1770-1772).

Pagina din editie: L. Madonis. Sonata pentru vioară cu bas digital. SPB. 1738.

Potrivit lui VF Odoevsky, aceste cărți sunt „o comoară națională inestimabilă, cu care nicio țară din Europa nu se poate lăuda, deoarece conform tuturor datelor istorice, aceleași melodii care au fost folosite în bisericile noastre timp de 700 de ani s-au păstrat în aceste cărți”. .

Scrieri laice până în anii '70. al XVIII-lea au fost tipărite exclusiv în tipografia Academiei de Științe și Arte, plăcile de tipar au fost realizate prin gravare pe cupru. Prima ediție a fost „Un cântec compus la Hamburg pentru celebrarea solemnă a încoronării Majestății Sale Împărăteasei Anna Ioannovna, Autocrată a Întregii Rusii, fostul tamo 18 august (după un nou calcul), 10” de V. Trediakovsky. Pe lângă o serie de alte „coli de tavă” de bun venit tipărite în legătură cu decomp. serbările de curte, în anii '1730. primele ediții ale instr. muzică – 30 sonate pentru vioară cu bas digital de G. Verocchi (între 12 și 1735) și 1738 sonate („Doisprezece simfonii diferite pentru vioară și bas…”) de L. Madonis (12). De remarcat este cel publicat în anii '1738. și colecția de mai târziu celebră „Între timp, lenevie, sau o colecție de cântece diverse cu tonuri atașate pentru trei voci. Muzică de GT (eplova)”. În anii 50. Tipografia Academiei de Științe a achiziționat fontul muzical al lui Breitkopf (imediat după inventarea sa). Prima ediție realizată folosind metoda seturilor a fost Sonatele 60 clavier ale lui V. Manfredini (6).

Din anii 70. al XVIII-lea N. în Rusia se dezvoltă rapid. Apar numeroase. edituri private. firmelor. Notele sunt, de asemenea, tipărite în diferite formate. reviste și almanahuri (vezi Edituri muzicale). În rusă N. a aplicat toate realizările avansate ale tiparului. tehnologie.

În secolul XX sunt tipărite ediții muzicale cap. arr. la presele offset. Traducerea originalului muzical în forme tipărite este realizată de fotomecanică. cale. Problema lui Main N. constă în pregătirea originalului muzical. Fiecare produs muzical complex. are un design individual. Până acum, nu a fost găsită o soluție suficient de simplă și rentabilă la problema producției mecanizate de originale muzicale. De regulă, acestea sunt realizate manual, în timp ce calitatea muncii depinde de artă. talentele (grafice) ale maestrului. Folosit în continuare. modalități de pregătire a originalelor pentru N.:

Gravura (a se vedea mai sus), a cărei utilizare este în scădere în toate țările, deoarece din cauza laboriosității și nocivității lucrării pe garth, rândurile de maeștri aproape nu sunt reînnoite.

Ștampilarea notelor cu cerneală de imprimat pe hârtie milimetrică folosind un set de ștampile, șabloane și pix. Această metodă, introdusă în anii 30 al secolului XX, este cea mai comună în URSS. Este mai puțin consumator de timp decât gravarea și vă permite să reproduceți originale de orice complexitate cu o mare acuratețe. Această metodă este alăturată de desenarea notițelor pe hârtie transparentă, care este utilizată la pregătirea publicațiilor muzicale în tipografiile care nu au ștampile.

corespondența caligrafică a notelor (doar cheile sunt ștampilate). Producția de originale muzicale în acest fel a câștigat popularitate în multe țări. ţări şi începe să fie introdusă în URSS.

Transferul semnelor muzicale pe hârtie muzicală conform principiului decalcomaniilor pentru copii (Klebefolien). În ciuda laboriozității și a costului ridicat asociat, metoda este utilizată într-un număr de țări străine. ţări.

Noteset (o modificare care nu are nimic de-a face cu fontul Breitkopf). Metoda a fost dezvoltată și pusă în producție în anii 1959-60 de către angajații Institutului de Cercetare Poligrafie împreună cu angajații editurii Soviet Composer. La tastare, textul paginii muzicale este montat pe o tablă neagră. Toate elementele – rigle, note, ligi, subtext etc. – sunt realizate din cauciuc și plastic și acoperite cu un fosfor. Dupa verificarea si corectarea defectelor, placa este iluminata si fotografiata. Foliile transparente rezultate sunt transferate în formulare tipărite. Metoda s-a justificat bine în pregătirea edițiilor de literatură vocală de masă, orc. voturi etc.

Se încearcă mecanizarea procesului de realizare a unui original muzical. Deci, într-un număr de țări (Polonia, SUA) sunt folosite aparate de notare muzicală. Cu rezultate suficient de de înaltă calitate, aceste mașini sunt ineficiente. În URSS, nu au primit distribuție. Sunt explorate posibilități de adaptare a mașinilor de fotocompunere pentru compunerea notelor. Mașini de fotocompunere de la început. Anii 70 Secolul 20 devin omniprezent pentru scrierea textului, v. sunt foarte productivi, dau imediat un pozitiv gata făcut pentru imprimarea offset și lucrul la ele nu dăunează sănătății. Încercările de adaptare a acestor mașini pentru N. sunt făcute de mulți. firme (firma japoneză Morisawa și-a brevetat mașina de fotocompozit în multe țări). Cele mai mari perspective de raționalizare a producției unui original muzical aparțin fotocompoziției.

Pe lângă metodele de mai sus, este obișnuită folosirea edițiilor vechi pentru N. care, după corectare și retușuri necesare, servesc ca original pentru fotografiere și transfer ulterior pe formulare tipărite. Odată cu îmbunătățirea metodelor fotografice asociate cu utilizarea pe scară largă a retipăririlor (retipăriri ale edițiilor originale ale clasicilor), precum și ediții în facsimil, care sunt reproduceri de înaltă calitate ale manuscrisului autorului sau k.-l. o ediție veche cu toate trăsăturile lor (printre cele mai recente ediții în facsimil sovietic se numără publicarea manuscrisului autoarei „Picturi la o expoziție” de MP Mussorgsky, 1975).

Pentru tiraje mici, precum și pentru preliminar. note de familiarizare a specialiştilor sunt tipărite pe fotocopiatoare.

Referinte: Bessel V., Materiale pentru istoria publicării muzicale în Rusia. Anexă la carte: Rindeizen N., VV Bessel. Eseu despre activitățile sale muzicale și sociale, Sankt Petersburg, 1909; Yurgenson V., Eseu despre istoria notației muzicale, M., 1928; Volman B., Note tipărite rusești din secolul 1957, L., 1970; lui, edițiile muzicale rusești din secolele 1966 – începutul secolului 1970, L., 50; Kunin M., Tiparul muzical. Eseuri de istorie, M., 1896; Ivanov G., Editura muzicală în Rusia. Referinţă istorică, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, în: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, în: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky