Omofonie |

Greacă omoponia – monofonie, unison, de la omos – unul, același, același și ponn – sunet, voce

Un tip de polifonie caracterizat prin împărțirea vocilor în principale și însoțitoare. Acest G. diferă fundamental de polifonie, bazată pe egalitatea vocilor. G. și polifonia sunt puse în contrast cu monodia – monofonie fără acompaniament (așa este tradiția terminologică consacrată; totuși, este legitimă și o altă utilizare a termenilor: G. – ca monofonie, „un-ton”, monodie – ca melodie cu acompaniament, „cântat într-una dintre voci” ).

Conceptul de „G”. își are originea în Dr. Grecia, unde însemna interpretarea la unison („un singur ton”) a unei melodii de către o voce și un instrument de însoțire (precum și interpretarea acesteia de către un cor mixt sau un ansamblu în dublarea de octave). G. asemănător se găsește în Nar. muzica pl. ţări până în prezent. timp. Dacă unisonul este rupt periodic și restabilit, apare heterofonia, care este caracteristică culturilor antice, pentru practica nar. performanţă.

Elementele scrisului omofon au fost inerente europene. cultura muzicală se află deja într-un stadiu incipient în dezvoltarea polifoniei. În diferite epoci se manifestă cu o mai mare sau mai mică distincție (de exemplu, în practica faubourdonului la începutul secolului al XIV-lea). Geografia a fost dezvoltată în special în perioada de tranziție de la Renaștere la epoca modernă (secolele XVI și XVII). Perioada de glorie a scrisului homofon în secolul al XVII-lea. a fost pregătit de dezvoltarea Europei. muzica secolelor XIV-XV si mai ales a XVI-lea. Cei mai importanți factori care au dus la dominația lui G. au fost: conștientizarea treptată a acordului ca independent. complex sonor (și nu doar suma intervalelor), evidențiind vocea superioară ca principală (la mijlocul secolului al XVI-lea exista o regulă: „modul este determinat de tenor”; la sfârșitul secolului al XVI-lea -Secolele al XVII-lea a fost înlocuit cu un nou principiu: modul este determinat în vocea superioară), distribuția armonicii homofonice. conform depozitului ital. frottall i villanelle, franceză. cor. cântece.

Muzica pentru lăută, un instrument domestic comun din secolele al XV-lea și al XVI-lea, a jucat un rol deosebit de important în întărirea chitarei. Afirmația G. a contribuit și la numeroase. aranjamente de lăută de mai multe capete. lucrări polifonice. Datorită limitărilor polifonicului Posibilitățile lăutei la transcriere trebuiau să simplifice textura prin sărirea peste imitații, ca să nu mai vorbim de cele polifonice mai complexe. combinatii. Pentru a păstra cât mai mult sunetul original al lucrării, aranjorul a fost nevoit să lase un maxim din acele sunete care se aflau în polifonia care însoțește vocea superioară. linii, dar își schimbă funcția: din sunetele vocilor, adesea egale în drepturi cu vocea superioară, s-au transformat în sunete care îl însoțesc.

O practică similară a apărut spre sfârșitul secolului al XVI-lea. iar interpreții – organiști și clavecinisti care au însoțit cântarea. Fără o partitură în fața ochilor lor (până în secolul al XVII-lea, compozițiile muzicale erau distribuite doar în părți interpretative), acompanitorii instrumentali erau nevoiți să compună transcripții originale ale operelor interpretate. sub forma unei secvenţe de sunete mai joase ale muzicii. țesătură și înregistrare simplificată a altor sunete folosind numere. O astfel de înregistrare sub formă de voci melodice și voce de bas cu digitalizare a consonanțelor, care a primit de la început o distribuție specială. al XVII-lea, naz. bas general și reprezintă tipul original de scriere homofonică în muzica modernă.

Biserica protestantă, care a căutat să se atașeze de biserică. cântări ale tuturor enoriașilor, și nu doar speciale. coristi instruiți, au folosit pe scară largă și principiul G. în muzica cultă – vocea superioară, mai audibilă, a devenit principală, alte voci au executat un acompaniament apropiat de acord. Această tendință a influențat și muzica. practica catolică. biserici. În sfârșit, trecerea de la polifonic. scrisorile către omofonice, care au apărut la limita secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, au contribuit la omniprezentul poligon gospodăresc. muzică de dans jucată la baluri și festivități din secolul al XVI-lea. De la Nar. Melodiile ei de cântece și dans au intrat, de asemenea, în genurile „înalte” ale Europei. muzică.

Trecerea la scrierea homofonică a răspuns unei noi estetici. cerinţele apărute sub influenţa umaniste. idei europene. Renaștere muzicală. Noua estetică a proclamat ca motto întruparea omului. sentimente și pasiuni. Toate muzele. mijloacele, precum și mijloacele altor arte (poezie, teatru, dans) au fost chemate să servească drept o adevărată transmitere a lumii spirituale a unei persoane. Melodia a început să fie privită ca un element al muzicii capabil să exprime cel mai natural și mai flexibil toată bogăția psihicului. stări umane. Acesta este cel mai personalizat. melodia este percepută mai ales eficient când restul vocilor se limitează la figuri elementare de însoțire. Legat de aceasta este dezvoltarea bel canto-ului italian. În operă – muzică nouă. În genul care a apărut la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, scrierea omofonică a fost utilizată pe scară largă. Acest lucru a fost facilitat și de o nouă atitudine față de expresivitatea cuvântului, care s-a manifestat și în alte genuri. Partituri de operă din secolul al XVII-lea. reprezintă de obicei o înregistrare a principalului. voci melodice din digital. bas care desemnează acordurile însoțitoare. Principiul lui G. s-a manifestat clar în recitativul operistic:

C. Monteverdi. „Orfeu”.

Rolul cel mai important în enunțul G. aparține și muzicii pentru coarde. instrumente cu arc, în primul rând pentru vioară.

Distribuția largă a lui G. în Europa. muzica a marcat începutul dezvoltării rapide a armoniei în modern. sensul acestui termen, formarea de noi muze. forme. Dominanța lui G. nu poate fi înțeleasă literal – ca deplasarea completă a polifonicului. litere și forme polifonice. La etajul 1. Secolul al XVIII-lea reprezintă opera celui mai mare polifonist din întreaga istorie a lumii – JS Bach. Dar G. este încă o trăsătură stilistică definitorie a întregului istoric. epoca în Europa. prof. muzica (18-1600).

Dezvoltarea lui G. în secolele XVII-XIX împărțită condiționat în două perioade. Prima dintre acestea (17-19) este adesea definită ca „epoca generalului bas”. Aceasta este perioada formării lui G., împingând treptat polifonia în aproape toate fundamentele. genuri de voce și instrumente. muzică. Dezvoltându-se mai întâi în paralel cu polifonia. genuri şi forme, G. capătă treptat dominaţie. poziţie. Mostre timpurii de G. sfârşitul secolului al XVI-lea – timpuriu. al XVII-lea (cântece însoțite de lăută, primele opere italiene – G. Peri, G. Caccini etc.), cu toată valoarea stilistică nouă. diavolul este încă inferior în artele lor. valorile celor mai înalte realizări ale contrapunctiştilor din secolele XV-XVI. Dar, pe măsură ce metodele de scriere homofonică au fost îmbunătățite și îmbogățite, pe măsură ce noile forme homofonice s-au maturizat, țiganul a reelaborat treptat și a absorbit acele arte. bogăția, secara au fost acumulate de vechile polifonice. scoli. Toate acestea au pregătit unul dintre punctele culminante. ascensiunea muzicii mondiale. arta – formarea clasicului vienez. stil, a cărui perioadă de glorie cade la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul. Secolele al XIX-lea După ce au păstrat tot ce este mai bun în scrierea homofonică, clasicii vienezi și-au îmbogățit formele.

Voci „însoțitoare” dezvoltate și polifonizate în simfoniile și cvartetele lui Mozart și Beethoven în mobilitatea și tematica lor. semnificația nu este adesea inferioară contrapunctualei. rânduri ale vechilor polifonişti. În același timp, lucrările clasicilor vienezi sunt superioare celor polifonice. era cu bogăția de armonie, flexibilitate, amploare și integritate a muzelor. forme, dinamica dezvoltării. În Mozart și Beethoven există și exemple înalte de sinteză a homofonic și polifonic. litere, homofonice și polifonice. forme.

La început. Dominația lui G. al secolului XX a fost subminată. Dezvoltarea armoniei, care a constituit o bază solidă pentru formele homofonice, și-a atins limita, dincolo de care, așa cum a subliniat SI Taneev, forța de legare a armonicilor. relaţiile şi-au pierdut semnificaţia constructivă. Prin urmare, odată cu dezvoltarea continuă a polifoniei (SS Prokofiev, M. Ravel), interesul pentru posibilitățile polifoniei crește brusc (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Muzica compozitorilor școlii clasice vieneze a concentrat în cea mai mare măsură trăsăturile valoroase ale gipsului. a avut loc concomitent cu ascensiunea gândirii sociale (Epoca Iluminismului) și în mare măsură este expresia acesteia. Estetica initiala. Ideea clasicismului, care a determinat direcția de dezvoltare a geologiei, este o nouă concepție despre om ca individ liber, activ, ghidat de rațiune (un concept îndreptat împotriva suprimării individului, caracteristic epocii feudale) , și lumea ca un întreg cognoscibil, organizat rațional pe baza unui singur principiu.

Paphos clasic. estetica – victoria rațiunii asupra forțelor elementare, afirmarea idealului unei persoane libere, armonios dezvoltate. De aici și bucuria de a afirma corelații corecte, rezonabile, cu o ierarhie clară și gradare pe mai multe niveluri a principalului și secundar, superior și inferior, central și subordonat; subliniind tipicul ca expresie a valabilităţii generale a conţinutului.

Ideea generală structurală a esteticii raționaliste a clasicismului este centralizarea, impunând necesitatea de a evidenția subordonarea principală, optimă, ideală și strictă a tuturor celorlalte elemente ale structurii față de aceasta. Această estetică, ca expresie a unei tendințe spre strictă ordine structurală, transformă radical formele muzicii, îndreptând obiectiv dezvoltarea lor spre formele lui Mozart-Beethoven ca cel mai înalt tip de muzică clasică. structurilor. Principiile esteticii clasicismului determină căile specifice formării și dezvoltării țiganilor în epoca secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Aceasta este, în primul rând, fixarea strictă a textului muzical optim, selecția cap. voci ca purtător al principalului. continut spre deosebire de egalitatea polifonica. voturi, stabilindu-se clasicul optim. orc. compoziție spre deosebire de diversitatea antică și compoziția nesistematică; unificarea şi minimizarea tipurilor de muz. forme spre deosebire de libertatea tipurilor structurale în muzica epocii anterioare; principiul unitatii tonicului, neobligatoriu pentru muzica veche. Aceste principii includ și stabilirea categoriei temei (Ch. Tema) ca concentrator. exprimarea gândirii sub forma unei teze inițiale, opusă dezvoltării ei ulterioare (muzica veche nu cunoștea acest tip de temă); evidenţiind triada ca tip principal în acelaşi timp. combinații de sunete în polifonie, opuse modificărilor și combinațiilor aleatorii (muzica veche se ocupa în principal de combinații de intervale); întărirea rolului cadenței ca loc al celei mai mari concentrații a proprietăților modului; evidentierea acordului principal; evidențierea sunetului principal al acordului (tonul principal); ridicarea dreptății cu cea mai simplă simetrie de construcție la rangul unei structuri fundamentale; selectarea unei măsuri grele ca vârf al metricii. ierarhii; în domeniul performanței – bel canto și crearea unor instrumente cu coarde perfecte ca o reflectare a principalului. Principiul lui G. (melodie bazată pe un sistem de rezonatoare optime).

Dezvoltat G. are un specific. caracteristici în structura elementelor sale și a întregului. Împărțirea vocilor în voci principale și însoțitoare este legată de contrastul dintre ele, în primul rând ritmic și liniar. Ch. contrastat. în voce, basul este, parcă, o „a doua melodie” (expresia lui Schoenberg), deși elementară și nedezvoltată. Combinația de melodie și bas conține întotdeauna polifonie. posibilități („de bază cu două voci”, după Hindemith). Atractia pentru polifonie se manifesta la orice ritm. şi animarea liniară a vocilor homofonice, şi cu atât mai mult când apar contrapuncte, cezurele de umplere a imitaţiilor etc. Polifonizarea acompaniamentului poate duce la cvasipolifonice. umplerea formelor homofonice. Întrepătrunderea polifoniei și a gramaticii poate îmbogăți ambele tipuri de scriere; deci natura. dorința de a combina energia de a dezvolta liber melodii individualizate. linii cu bogăție de acorduri omofonice și certitudinea func. Schimbare

SV Rakhmaninov. Simfonia a II-a, mișcarea III.

Granița care separă G. și polifonie ar trebui considerată atitudinea față de formă: dacă muzica. gândirea este concentrată într-o singură voce – acesta este G. (chiar și cu acompaniament polifonic, ca în simfonia a II-a a lui Adagio lui Rahmaninov).

Dacă gândirea muzicală este distribuită între mai multe voci - aceasta este polifonie (chiar și cu acompaniament homofonic, așa cum se întâmplă, de exemplu, la Bach; vezi exemplul muzical).

De obicei ritmic. subdezvoltarea vocilor de acompaniament omofonic (inclusiv figurarea acordurilor), opuse ritmicului. bogăția și diversitatea vocilor melodice, contribuie la unificarea sunetelor de acompaniament în complexe de acorduri.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fuga)

Mobilitatea scăzută a vocilor însoțitoare concentrează atenția asupra interacțiunii lor ca elemente ale unui singur sunet – un acord. De aici un nou factor (în raport cu polifonia) de mișcare și dezvoltare în compoziție – schimbarea complexelor de acorduri. Cel mai simplu și, prin urmare, cel mai natural. modalitatea de implementare a unor astfel de modificări de sunet este o alternanță uniformă, care permite în același timp accelerații (accelerări) și încetiniri regulate în conformitate cu nevoile muzelor. dezvoltare. În consecință, sunt create condiții prealabile pentru un tip special de ritmic. contrast – între ritmul capricios din melodie și armonia măsurată. schimbări de acompaniament (acestea din urmă pot coincide ritmic cu mișcările basului homofonic sau pot fi coordonate cu acestea). Din punct de vedere estetic, valoarea armoniei de tonuri „rezonante” este dezvăluită cel mai pe deplin în condiții ritmice. regularitate însoţită. Permițând sunetelor de acompaniament să se combine în mod natural în acorduri care se schimbă regulat, G. permite astfel cu ușurință creșterea rapidă a specificității. regularități (de fapt armonice). Dorința de reînnoire la schimbarea sunetelor ca expresie a eficienței armonicilor. dezvoltarea și în același timp la păstrarea sunetelor comune de dragul menținerii coerenței acestora creează premise obiective pentru utilizarea relațiilor de patra-cinca între acorduri care satisfac cel mai bine ambele cerințe. Estetică deosebit de valoroasă. acțiunea este deținută de mișcarea șurubului inferior (binomul autentic D – T). Originară inițial (încă în profunzimea formelor polifonice ale epocii anterioare a secolelor XV-XVI) ca o formulă de cadență caracteristică, cifra de afaceri D – T se extinde la restul construcției, transformând astfel sistemul vechilor moduri într-un unul clasic. sistem cu două scale de major și minor.

În melodie au loc și transformări importante. În G., melodia se ridică deasupra vocilor însoțitoare și concentrează în sine cele mai esențiale, individualizate, cap. parte a subiectului. Schimbarea rolului unei melodii monofonice în raport cu întregul este asociată cu intern. rearanjarea elementelor sale constitutive. Polifonică cu o singură voce tema este, deși o teză, dar o expresie complet terminată a gândirii. Pentru a dezvălui acest gând, nu este necesară participarea altor voci, nu este nevoie de acompaniament. Tot ce ai nevoie pentru autosuficiență. existența temelor polifonice, situate în sine – metroritm., armonică tonal. și sintaxă. structuri, desen în linii, melodice. cadență Pe de altă parte, polifonic. melodia este de asemenea destinată a fi folosită ca una dintre vocile polifonice. două, trei și patru voci. Ii pot fi atașate unul sau mai multe contrapuncte libere tematic. linii, alta polifonica. o temă sau aceeași melodie care intră mai devreme sau mai târziu decât cea dată sau cu unele modificări. În același timp, melodiile polifonice se leagă între ele ca structuri integrale, complet dezvoltate și închise.

În schimb, o melodie omofonică formează o unitate organică cu acompaniament. Suculentul și un tip special de plenitudine sonoră a unei melodii homofonice este dat de fluxul de tonuri de bas homofonice care urcă spre ea de jos; melodia pare să înflorească sub influența „radiației”. funcțiile acordurilor de acompaniament armonic afectează semnificația semantică a tonurilor melodiilor și exprimă. efectul atribuit unei melodii omofonice, în def. gradul depinde de acompaniament. Acesta din urmă nu este doar un tip special de contrapunct al melodiei, ci și organic. parte integrantă a temei homofonice. Cu toate acestea, influența armoniei acordurilor se manifestă și în alte moduri. Sentimentul din mintea compozitorului unei noi armonice homofonice. modul cu prelungirile sale cordale precede crearea unui motiv specific. Prin urmare, melodia este creată simultan cu armonizarea prezentată inconștient (sau conștient). Acest lucru se aplică nu numai melodiilor homofonice propriu-zise (prima arie a lui Papageno din Flautul magic de Mozart), ci chiar și celor polifonice. melodia lui Bach, care a lucrat în epoca ascensiunii scrisului homofon; claritatea armoniei. funcții distinge fundamental polifonice. Melodia Bach din polifonică. melodică, de exemplu, Palestrina. Prin urmare, armonizarea unei melodii homofonice este, parcă, încorporată în sine, armonia acompaniamentului le dezvăluie și le completează pe cele armonice funcțional. elemente care sunt inerente melodiei. În acest sens, armonia este „un sistem complex de rezonatoare melos”; „Omofonia nu este altceva decât o melodie cu reflexia și fundamentul ei complementare acustic, o melodie cu un bas de susținere și tonuri relevate” (Asafiev).

dezvoltare G. în Europa muzica a dus la formarea și înflorirea unei noi lumi a muzelor. forme, reprezentând una dintre cele mai înalte muze. realizările civilizației noastre. Inspirat de o estetică înaltă. idei de clasicism, muzică homofonică. formele se unesc în sine vor uimi. armonie, amploare și completitudine a întregului cu o bogăție și varietate de detalii, cea mai înaltă unitate cu dialectica și dinamica dezvoltării, cea mai mare simplitate și claritate a principiului general de la extraordinar. flexibilitate a implementării sale, uniformitate fundamentală cu o lărgime uriașă de aplicare în cele mai diverse. genuri, universalitatea tipicului cu umanitatea individului. Dialectica dezvoltării, care presupune trecerea de la prezentarea tezei (temei) inițiale prin negația sau antiteza (dezvoltarea) acesteia la aprobarea cap. gânduri despre noi calități. nivel, pătrunde multe forme homofonice, dezvăluindu-se mai ales din plin în cele mai dezvoltate dintre ele – forma sonată. O trăsătură caracteristică a unei teme homofonice este complexitatea și compoziția multiplă a structurii sale (o temă homofonică poate fi scrisă nu numai ca punct, ci și într-o formă simplă extinsă în două sau trei părți). Acest lucru se manifestă și prin faptul că în cadrul temei omofonice există o astfel de parte (motiv, grup motivic) care joacă același rol în raport cu tema pe care tema în sine îl joacă în raport cu forma în ansamblu. Între polifonice. iar temele omofonice nu există o analogie directă, dar există una între motiv sau principal. grup motiv (poate fi prima propoziție dintr-un punct sau parte de propoziție) într-o temă homofonică și polifonică. subiect. Asemănarea constă în faptul că atât grupul motiv homofonic, cât și cel polifonic de obicei scurt. subiectul reprezintă chiar primul enunț al axei. materialul motiv înainte de repetarea lui (contrapoziție polifonică; ca și acompaniamentul omofonic, este un pas minor. material de motivare). Diferențele fundamentale dintre polifonie și G. definiți două modalități de dezvoltare motivată în continuare a materialului: 1) repetarea temei principale. nucleul este transferat sistematic altor voci, iar în aceasta apare un pas minor. tematice. material (principiul polifonic); 2) repetarea principalului. tematice. nucleele se desfășoară în aceeași voce (ca urmare a căreia devine cea principală) și în altele. vocile sună secundar. tematice. material (principiul homofonic). „Imitația” (ca „imitație”, repetiție) este de asemenea prezentă aici, dar pare să apară într-o singură voce și ia o formă diferită: nu este tipic ca homofonia să păstreze inviolabilitatea melodică. linii ale motivului în ansamblu. În loc de un răspuns „tonal” sau liniar „real”, apare o „armonică”. răspuns», adică repetarea unui motiv (sau grup de motive) pe altă armonie, în funcție de armonică. dezvoltarea formei homofonice. Factorul care asigură recunoașterea unui motiv în timpul repetiției nu este adesea repetarea cântecelor melodice. linii (se poate deforma), iar contururile generale sunt melodice. desen și metroritm. repetiţie. Într-o formă homofonică foarte dezvoltată, dezvoltarea motivică poate folosi orice (inclusiv cele mai complexe) forme de repetare a unui motiv (inversare, creștere, variație ritmică).

Prin bogăție, tensiune și concentrare tematic. dezvoltarea unui astfel de G. poate depăşi cu mult polifonia complexă. forme. Cu toate acestea, nu se transformă în polifonie, deoarece păstrează principalele caracteristici ale lui G.

L. Beethoven. Concertul al III-lea pentru pian și orchestră, mișcarea I.

În primul rând, este concentrarea gândirii în cap. voce, un tip de dezvoltare motivică (repetările sunt corecte din punct de vedere al acordului, dar nu din punct de vedere al desenului în linii), formă comună în muzica homofonică (tema de 16 batai este o perioadă de non- construcție repetată).

Referinte: Asafiev B., Forma muzicală ca proces, părțile 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Principiul de bază al structurii melodice a unei teme homofonice, M., 1940 (disertație, șef al bibliotecii Conservatorului din Moscova); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trad., Sankt Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Berna, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov