Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi apără drepturile sentimentelor și libertatea în muzică. În ciuda protestelor apărătorilor regulilor, el rupe lanțurile în care s-a încurcat muzica și vrea ca de acum înainte să urmeze doar dictaturile inimii. R. Rollan

Opera compozitorului italian de operă C. Monteverdi este unul dintre fenomenele unice în cultura muzicală a secolului al XNUMX-lea. În interesul său pentru om, pentru pasiunile și suferințele sale, Monteverdi este un adevărat artist renascentist. Niciunul dintre compozitorii acelei vremi nu a reușit să exprime în muzică sentimentul tragic, al vieții într-un asemenea mod, să se apropie de înțelegerea adevărului ei, să dezvăluie astfel natura primordială a personajelor umane.

Monteverdi s-a născut într-o familie de medic. Studiile sale muzicale au fost conduse de M. Ingenieri, un muzician experimentat, director de trupă al Catedralei din Cremona. A dezvoltat tehnica polifonică a viitorului compozitor, l-a introdus în cele mai bune lucrări corale de G. Palestrina și O. Lasso. Moiteverdi a început să compună devreme. Deja la începutul anilor 1580. au fost publicate primele colecții de lucrări polifonice vocale (madrigale, motete, cantate), iar până la sfârșitul acestui deceniu a devenit un compozitor celebru în Italia, membru al Academiei Site Cecilia din Roma. Din 1590, Monteverdi a slujit în capela de la curte a ducelui de Mantua (mai întâi ca membru de orchestră și cântăreț, apoi ca director de trupă). Curtea luxuriantă și bogată Vincenzo Gonzaga a atras cele mai bune forțe artistice ale vremii. După toate probabilitățile, Monteverdi s-ar putea întâlni cu marele poet italian T. Tasso, artistul flamand P. Rubens, membri ai celebrei camerate florentine, autorii primelor opere – J. Peri, O. Rinuccini. Însoțindu-l pe duce în călătorii frecvente și campanii militare, compozitorul a călătorit la Praga, Viena, Innsbruck și Anvers. În februarie 1607, prima opera a lui Monteverdi, Orpheus (libret de A. Strigio), a fost pusă în scenă cu mare succes la Mantua. Monteverdi a transformat o piesă pastorală destinată festivităților de la palat într-o adevărată dramă despre suferința și soarta tragică a lui Orfeu, despre frumusețea nemuritoare a artei sale. (Monteverdi și Striggio au păstrat versiunea tragică a deznodământului mitului – Orfeu, părăsind regatul morților, încalcă interdicția, se uită înapoi la Euridice și o pierde pentru totdeauna.) „Orpheus” se distinge printr-o multitudine de mijloace surprinzătoare pentru o perioadă timpurie. muncă. Declamația expresivă și o cantilenă largă, coruri și ansambluri, baletul, o parte orchestrală dezvoltată servesc la întruchiparea unei idei profund lirice. Doar o scenă din a doua operă a lui Monteverdi, Ariadna (1608), a supraviețuit până astăzi. Acesta este faimosul „Plângerea Arianei” („Lasă-mă să mor…”), care a servit drept prototip pentru multe arii de lamento (ari de plângere) din opera italiană. (Lament of Ariadna este cunoscut în două versiuni - pentru voce solo și sub forma unui madrigal cu cinci voci.)

În 1613, Monteverdi s-a mutat la Veneția și până la sfârșitul vieții a rămas în slujba Capellmeister în Catedrala Sf. Marcu. Viața muzicală bogată a Veneției a deschis noi oportunități pentru compozitor. Monteverdi scrie opere, balete, interludii, madrigale, muzică pentru festivitățile bisericești și de la curte. Una dintre cele mai originale lucrări ale acestor ani este scena dramatică „Duelul lui Tancred și Clorinda” bazată pe textul din poemul „Ierusalim eliberat” de T. Tasso, combinând lectura (partea Naratorului), actoria părți recitative din Tancred și Clorinda) și o orchestră care descrie mersul duelului, dezvăluie natura emoțională a scenei. În legătură cu „Duelul”, Monteverdi a scris despre noul stil de concitato (emotionat, agitat), punându-l în contrast cu stilul „moale, moderat” care predomina la acea vreme.

Multe dintre madrigalele lui Monteverdi se remarcă, de asemenea, prin caracterul lor puternic expresiv, dramatic (ultima, a opta colecție de madrigale, 1638, a fost creată la Veneția). În acest gen de muzică vocală polifonică s-a format stilul compozitorului și a avut loc selecția mijloacelor expresive. Limbajul armonic al madrigalelor este deosebit de original (comparații tonale îndrăznețe, acorduri cromatice, disonante etc.). La sfârșitul anilor 1630 – începutul anilor 40. opera operistică a lui Monteverdi atinge apogeul („Întoarcerea lui Ulise în patria sa” – 1640, „Adonis” – 1639, „Nunta lui Enea și Lavinia” – 1641; ultimele 2 opere nu s-au păstrat).

În 1642, încoronarea lui Poppea de Monteverdi a fost pusă în scenă la Veneția (libret de F. Businello bazat pe Analele lui Tacitus). Ultima operă a compozitorului în vârstă de 75 de ani a devenit un adevărat culme, rezultatul drumului său creator. În ea acționează personalități istorice specifice, din viața reală – împăratul roman Nero, cunoscut pentru viclenia și cruzimea sa, profesorul său – filozoful Seneca. Multe din The Coronation sugerează analogii cu tragediile strălucitului contemporan al compozitorului, W. Shakespeare. Deschidere și intensitate a pasiunilor, contraste ascuțite, cu adevărat „shakespeare”, de scene sublime și de gen, comedie. Așadar, rămas-bunul lui Seneca de la studenți – apogeul tragic al oerei – este înlocuit de un interludiu vesel al unui paj și al unei slujnice, apoi începe o adevărată orgie – Nero și prietenii lui își bat joc de profesor, îi sărbătoresc moartea.

„Singura lui lege este viața însăși”, a scris R. Rolland despre Monteverdi. Cu curajul descoperirilor, opera lui Monteverdi a fost cu mult înaintea timpului său. Compozitorul a prevăzut un viitor foarte îndepărtat al teatrului muzical: realismul dramaturgiei operistice de WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Poate de aceea soarta operelor sale a fost atât de surprinzătoare. Mulți ani au rămas în uitare și s-au întors din nou la viață numai în vremea noastră.

I. Okhalova

Fiul unui medic și cel mai mare dintre cinci frați. A studiat muzica cu MA Ingenieri. La cincisprezece ani a publicat Melodii spirituale, în 1587 – prima carte de madrigale. În 1590, la curtea ducelui de Mantua, Vincenzo Gonzaga a devenit violonist și cântăreț, apoi conducătorul capelei. Îl însoțește pe duce în Ungaria (în timpul campaniei turcești) și Flandra. In 1595 se casatoreste cu cantareata Claudia Cattaneo, care ii va da trei fii; ea va muri în 1607 la scurt timp după triumful lui Orfeu. Din 1613 – un post pe viață de șef al capelei în Republica Venețiană; compozitia muzicii sacre, ultimele carti de madrigale, opere dramatice, in mare parte pierdute. Pe la 1632 a luat preoția.

Opera de operă a lui Monteverdi are o bază foarte solidă, fiind rodul experienței anterioare în compunerea de madrigale și muzică sacră, genuri în care maestrul cremonez a obținut rezultate incomparabile. Etapele principale ale activității sale teatrale – cel puțin, pe baza a ceea ce ne-a ajuns – par a fi două perioade clar distinse: Mantua de la începutul secolului și Veneția, care se încadrează la mijloc.

Fără îndoială, „Orpheus” este cea mai izbitoare declarație din Italia a stilului vocal și dramatic de la începutul secolului al XVII-lea. Semnificația sa este determinată de teatralitate, de o mare saturație de efecte, inclusiv apeluri și incantații orchestrale, sensibile, în care recitarea cântării florentine (foarte îmbogățită cu suișuri și coborâșuri emoționale) pare să se lupte cu numeroase inserții de madrigal, astfel încât cântarea. lui Orpheus este un exemplu aproape clasic al competiției lor.

În ultimele opere ale perioadei venețiane, scrise cu peste treizeci de ani mai târziu, se resimt diversele schimbări stilistice care au avut loc în melodrama italiană (mai ales după înflorirea școlii romane) și schimbările corespunzătoare ale mijloacelor expresive, toate prezentate. și combinat cu o mare libertate într-o pânză dramatică foarte largă, chiar risipitoare. Episoadele corale sunt eliminate sau reduse semnificativ, ariose și recitativ se îmbină flexibil și funcțional în funcție de nevoile dramei, în timp ce alte forme, mai dezvoltate și simetrice, cu mișcări ritmice mai clare, sunt introduse în arhitectura teatrală, anticipând tehnica ulterioară a autonomizării. limbajul operistic, introducerea, ca să spunem așa, modele și scheme formale, mai independente de cerințele în continuă schimbare ale dialogului poetic.

Cu toate acestea, Monteverdi, desigur, nu a riscat să se îndepărteze de textul poetic, întrucât a fost mereu fidel ideilor sale privind natura și scopul muzicii ca slujitor al poeziei, ajutând-o pe aceasta din urmă în capacitatea sa excepțională de a exprima sentimente umane.

Nu trebuie să uităm că la Veneția compozitorul a găsit o atmosferă favorabilă pentru un libret cu intrigi istorice care au avansat pe calea căutării „adevărului”, sau, în orice caz, cu intrigi propice cercetării psihologice.

Memorabilă este opera de cameră mică a lui Monteverdi „Duelul lui Tancred și Clorinda” pe textul lui Torquato Tasso – de fapt, un madrigal în stil pictural; plasat în casa contelui Girolamo Mocenigo în timpul carnavalului din 1624, el a entuziasmat publicul, „aproape smulgându-i lacrimile”. Acesta este un amestec de oratoriu și balet (evenimentele sunt descrise în pantomimă), în care marele compozitor stabilește o legătură strânsă, persistentă și precisă între poezie și muzică în stilul celei mai pure recitări melodioase. Cel mai mare exemplu de poezie pusă pe muzică, muzică aproape conversațională, „Duel” include momente minunate și sublime, mistice și senzuale în care sunetul devine aproape un gest figurativ. În final, o serie scurtă de acorduri se transformă într-un „major” radiant, în care modulația se termină fără tonul principal necesar, în timp ce vocea execută o cadență pe o notă care nu este inclusă în acord, deoarece în acest moment se deschide o imagine a unei lumi diferite, noi. Paloarea Clorindai pe moarte semnifică beatitudine.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)