Boris Nikolaevici Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Numele lui Boris Nikolaevich Lyatoshinsky este asociat nu numai cu o perioadă uriașă și, poate, cea mai glorioasă în dezvoltarea muzicii sovietice ucrainene, ci și cu memoria unui mare talent, curaj și onestitate. În cele mai grele momente ale țării sale, în cele mai amare momente ale propriei vieți, a rămas un artist sincer, curajos. Lyatoshinsky este în primul rând un compozitor simfonic. Pentru el, simfonismul este un mod de viață în muzică, un principiu de gândire în toate lucrările fără excepție – de la cea mai mare pânză până la o miniatură corală sau un aranjament al unui cântec popular.

Calea lui Lyatoshinsky în artă nu a fost ușoară. Intelectual ereditar, în 1918 a absolvit Facultatea de Drept a Universității din Kiev, un an mai târziu – Conservatorul din Kiev la clasa de compoziție a lui R. Gliere. Anii tulburi ai primului deceniu al secolului s-au reflectat și în primele lucrări ale tânărului compozitor, în care afecțiunile sale sunt deja simțite clar. Primul și al doilea cvartet de coarde, Prima simfonie sunt pline de impulsuri romantice furtunoase, temele muzicale deosebit de rafinate datează de la regretatul Scriabin. Mare atenție la cuvânt – poezia lui M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, poeți chinezi antici a fost întruchipată în romanțe la fel de rafinate, cu melodie complicată, o varietate extraordinară de mijloace armonice şi ritmice. Același lucru se poate spune despre lucrările pentru pian din această perioadă (Reflecții, Sonata), care se caracterizează prin imagini puternic expresive, laconism aforistic al temelor și dezvoltarea lor cea mai activă, dramatică și eficientă. Compoziția centrală este Prima Simfonie (1918), care a manifestat în mod clar un dar polifonic, o strălucită stăpânire a timbrelor orchestrale și scara ideilor.

În 1926, Uvertura a apărut pe patru teme ucrainene, marcând începutul unei noi perioade, care se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată folclorului ucrainean, pătrunderea în secretele gândirii populare, în istoria, cultura sa (operele Cercul de aur și The Comandant (Shchors)); cantata „Zapovit” pe T. Shevchenko; marcate de cel mai fin lirism, aranjamente de cântece populare ucrainene pentru voce și pian și pentru cor a capella, în care Lyatoshinsky introduce cu îndrăzneală tehnici polifonice complexe, precum și neobișnuite pentru muzica populară, dar armonii extrem de expresive și organice). Opera Cercul de aur (bazat pe povestea lui I. Franko) datorită unui complot istoric din secolul al XNUMX-lea. a făcut posibil să picteze imagini ale oamenilor, dragoste tragică și personaje fantastice. Limbajul muzical al operei este la fel de divers, cu un sistem complex de laitmotive și dezvoltare simfonică continuă. În anii de război, împreună cu Conservatorul din Kiev, Lyatoshinsky a fost evacuat la Saratov, unde munca grea a continuat în condiții dificile. Compozitorul a colaborat constant cu redactorii postului de radio. T. Shevchenko, care și-a difuzat programele pentru locuitorii și partizanii din teritoriul ocupat al Ucrainei. În aceiași ani, au fost create Cvintetul ucrainean, al patrulea cvartet de coarde și Suita pentru cvartetul de coarde pe teme populare ucrainene.

Anii de după război au fost deosebit de intensi și roditori. De 20 de ani, Lyatoshinsky creează frumoase miniaturi corale: pe st. T. Şevcenko; cicluri „Anotimpuri” pe st. A. Pușkin, la gară. A. Fet, M. Rylsky, „Din trecut”.

Simfonia a treia, scrisă în 1951, a devenit o lucrare de hotar. Tema sa principală este lupta dintre bine și rău. După prima reprezentație în plenul Uniunii Compozitorilor din Ucraina, simfonia a fost supusă unor critici nedrept de dure, tipice pentru acea vreme. Compozitorul a trebuit să refacă scherzo și finalul. Dar, din fericire, muzica a rămas vie. Prin întruchiparea celui mai complex concept, gândire muzicală, soluție dramatică, Simfonia a treia a lui Lyatoshinsky poate fi pusă la egalitate cu Simfonia a șaptea a lui D. Șostakovici. Anii 50-60 marcați de marele interes al compozitorului pentru cultura slavă. În căutarea rădăcinilor comune, comunitatea folclorului slav, polonez, sârb, croat, bulgar este studiat îndeaproape. Ca urmare, apare „Concertul slav” pentru pian și orchestră; 2 mazurke pe teme poloneze pentru violoncel și pian; romante pe st. A. Mitskevici; poezii simfonice „Grazhina”, „Pe malurile Vistulei”; „Suită poloneză”, „Uvertură slavă”, Simfonia a cincea („slavă”), „Suită slavă” pentru orchestră simfonică. Panslavismul Lyatoshinsky interpretează din înalte poziții umaniste, ca o comunitate de sentimente și înțelegere a lumii.

Compozitorul a fost ghidat de aceleași idealuri în activitatea sa pedagogică, aducând la viață mai mult de o generație de compozitori ucraineni. Școala lui Lyatoshinsky este, în primul rând, identificarea individualității, respectul pentru o altă opinie, libertatea de căutare. De aceea, elevii săi V. Silvestrov și L. Grabovsky, V. Godzyatsky și N. Poloz, E. Stankovich și I. Shamo sunt atât de diferiți între ei în munca lor. Fiecare dintre ei, după ce și-a ales propriul drum, totuși, în fiecare dintre lucrările sale, rămâne fidel preceptului principal al Învățătorului – să rămână un cetățean cinstit și fără compromisuri, un slujitor al moralității și al conștiinței.

S. Filstein