Serghei Sergheevici Prokofiev |

Serghei Prokofiev

Avantajul cardinal (sau, dacă vrei, dezavantajul) vieții mele a fost întotdeauna căutarea unui limbaj muzical original, propriu. Urăsc imitația, urăsc clișeele...

Poți fi atât de lungă cât îți place în străinătate, dar cu siguranță trebuie să te întorci din când în când în patria ta pentru adevăratul spirit rusesc. S. Prokofiev

Anii copilăriei viitorului compozitor au trecut într-o familie muzicală. Mama lui era o pianistă bună, iar băiatul, adormind, auzea adesea sunetele sonatelor lui L. Beethoven venind de departe, la câteva camere depărtare. Când Seryozha avea 5 ani, a compus prima sa piesă pentru pian. În 1902, S. Taneyev a făcut cunoștință cu experiențele de compunere ale copiilor săi, iar la sfatul său, au început lecțiile de compoziție cu R. Gliere. În 1904-14 Prokofiev a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg cu N. Rimski-Korsakov (instrumentație), J. Vitols (forma muzicală), A. Lyadov (compoziție), A. Esipova (pian).

La examenul final, Prokofiev a interpretat cu brio Primul Concert, pentru care a primit premiul. A. Rubinstein. Tânărul compozitor absoarbe cu nerăbdare noile tendințe în muzică și în curând își găsește propriul drum ca muzician inovator. Vorbind ca pianist, Prokofiev și-a inclus adesea propriile lucrări în programele sale, ceea ce a provocat o reacție puternică din partea publicului.

În 1918, Prokofiev a plecat în SUA, pornind mai departe o serie de călătorii în țări străine – Franța, Germania, Anglia, Italia, Spania. În efortul de a cuceri publicul mondial, dă multe concerte, scrie opere majore – operele Dragostea pentru trei portocale (1919), Îngerul de foc (1927); baletele Saltul de oțel (1925, inspirat de evenimentele revoluționare din Rusia), Fiul risipitor (1928), Pe Nipru (1930); muzica instrumentala.

La începutul anului 1927 și la sfârșitul anului 1929, Prokofiev a jucat cu mare succes în Uniunea Sovietică. În 1927, concertele sale au loc la Moscova, Leningrad, Harkov, Kiev și Odesa. „Recepția pe care mi-a oferit-o Moscova a fost ieșită din comun. … Recepția de la Leningrad s-a dovedit a fi chiar mai fierbinte decât la Moscova ”, a scris compozitorul în Autobiografia sa. La sfârșitul anului 1932, Prokofiev decide să se întoarcă în patria sa.

De la mijlocul anilor 30. Creativitatea lui Prokofiev atinge apogeul. El creează una dintre capodoperele sale – baletul „Romeo și Julieta” după W. Shakespeare (1936); opera lirico-comică Betrothal in a Manastery (The Duenna, după R. Sheridan – 1940); cantate „Alexander Nevsky” (1939) și „Toast” (1939); un basm simfonic la propriul text „Petru și Lupul” cu instrumente-personaje (1936); Sonata a șasea pentru pian (1940); ciclu de piese pentru pian „Muzică pentru copii” (1935).

În anii 30-40. Muzica lui Prokofiev este interpretată de cei mai buni muzicieni sovietici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Cea mai mare realizare a coregrafiei sovietice a fost imaginea Julietei, creată de G. Ulanova. În vara anului 1941, la o vilă de lângă Moscova, Prokofiev picta la comanda Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Povestea de balet SM Kirov „Cenuşăreasa”. Vestea izbucnirii războiului cu Germania fascistă și evenimentele tragice ulterioare au provocat o nouă ascensiune creativă în compozitor. El creează o grandioasă operă epică eroic-patriotică „Război și pace” după romanul lui L. Tolstoi (1943) și lucrează cu regizorul S. Eisenstein la filmul istoric „Ivan cel Groaznic” (1942). Imagini tulburătoare, reflecții ale evenimentelor militare și, în același timp, voință și energie nestăpânite sunt caracteristice muzicii Sonatei a șaptea pentru pian (1942). Încrederea maiestuoasă este surprinsă în Simfonia a cincea (1944), în care compozitorul, în cuvintele sale, dorea „să cânte despre un om liber și fericit, puterea sa puternică, noblețea, puritatea sa spirituală”.

În perioada postbelică, în ciuda unei boli grave, Prokofiev a creat multe lucrări semnificative: Simfoniile a șasea (1947) și a șaptea (1952), Sonata a noua pentru pian (1947), o nouă ediție a operei Război și pace (1952). , Sonata pentru violoncel (1949) și Concertul simfonic pentru violoncel și orchestră (1952). Sfârșitul anilor 40-începutul anilor 50. au fost umbrite de campanii zgomotoase împotriva direcției „formaliste anti-naționale” în arta sovietică, persecuția multora dintre cei mai buni reprezentanți ai ei. Prokofiev s-a dovedit a fi unul dintre principalii formalisti ai muzicii. Defăimarea publică a muzicii sale din 1948 a înrăutățit și mai mult sănătatea compozitorului.

Prokofiev și-a petrecut ultimii ani ai vieții la o vilă din satul Nikolina Gora, printre natura rusă pe care o iubea, a continuat să compună continuu, încălcând interdicțiile medicilor. Circumstanțele dificile ale vieții au afectat și creativitatea. Alături de capodopere autentice, printre lucrările din ultimii ani se numără lucrări de „concepție simplistă” – uvertura „Întâlnirea Volga cu Don” (1951), oratoriul „La paza lumii” (1950), suita „Winter Bonfire” (1950), câteva pagini din baletul „Povestea despre o floare de piatră” (1950), Simfonia a VII-a. Prokofiev a murit în aceeași zi cu Stalin, iar adio marelui compozitor rus în ultima sa călătorie a fost întunecat de entuziasmul popular în legătură cu înmormântarea marelui conducător al popoarelor.

Stilul lui Prokofiev, a cărui lucrare acoperă 4 decenii și jumătate din agitatul secol al XNUMX-lea, a suferit o evoluție foarte mare. Prokofiev a deschis calea noii muzici a secolului nostru, alături de alți inovatori ai începutului de secol – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compozitori ai școlii Novovensk. El a intrat în artă ca un subvertor îndrăzneț al canoanelor dărăpănate ale artei romantice târzii, cu rafinamentul ei rafinat. Dezvoltând într-un mod deosebit tradițiile lui M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev a adus în muzică energie nestăpânită, atac, dinamism, prospețime a forțelor primordiale, percepute ca „barbarism” („Obsesie” și Toccata pentru pian, „Sarcasme”); simfonică „Suită scitică” după baletul „Ala și Lolly”; primul și al doilea concert pentru pian). Muzica lui Prokofiev este ecoul inovațiilor altor muzicieni, poeți, pictori, muncitori ai teatrului ruși. „Serghei Sergheevici joacă pe cei mai sensibili nervi ai lui Vladimir Vladimirovici”, a spus V. Mayakovsky despre una dintre spectacolele lui Prokofiev. Figurativitatea satului rusesc mușcător și suculent prin prisma esteticii rafinate este caracteristică baletului „Povestea bufonului care a înșelat pe șapte bufoni” (bazat pe basmele din colecția lui A. Afanasyev). Lirismul relativ rar la acea vreme; la Prokofiev, este lipsit de senzualitate și sensibilitate – este timid, blând, delicat („Fleeting”, „Tales of an Old Mother” pentru pian).

Luminozitatea, variația, expresia crescută sunt tipice stilului străin de cincisprezece ani. Este vorba de opera „Dragoste pentru trei portocale”, stropită de bucurie, de entuziasm, după basmul de K. Gozzi („un pahar de șampanie”, după A. Lunacharsky); splendidul Concert al III-lea cu presiunea sa motrică viguroasă, declanșat de minunata melodie de pipă a începutului părții I, lirismul pătrunzător al uneia dintre variațiile părții a II-a (1-2); tensiunea emoțiilor puternice din „Îngerul de foc” (bazat pe romanul lui V. Bryusov); puterea și amploarea eroică a Simfoniei a II-a (1917); Urbanism „cubist” de „Steel lope”; introspecția lirică a „Gândurilor” (21) și „Lucrurile în sine” (1924) pentru pian. Perioada stilului 1934-1928 ani. marcat de înțeleapta reținere inerentă maturității, combinată cu profunzimea și pământul național al conceptelor artistice. Compozitorul se străduiește pentru idei și teme umane universale, generalizând imagini ale istoriei, personaje muzicale strălucitoare, realist-concrete. Această linie de creativitate a fost aprofundată mai ales în anii 30. în legătură cu încercările care s-au abătut asupra poporului sovietic în anii războiului. Dezvăluirea valorilor spiritului uman, generalizările artistice profunde devin principala aspirație a lui Prokofiev: „Sunt convins că compozitorul, la fel ca poetul, sculptorul, pictorul, este chemat să slujească omului și poporului. Ar trebui să cânte despre viața umană și să conducă o persoană către un viitor mai luminos. Așa este, din punctul meu de vedere, codul de nezdruncinat al art.

Prokofiev a lăsat o uriașă moștenire creativă – 8 opere; 7 balete; 7 simfonii; 9 sonate pentru pian; 5 concerte pentru pian (dintre care al patrulea este pentru o mână stângă); 2 viori, 2 concerte pentru violoncel (a II-a – Simfonie-concert); 6 cantate; oratoriu; 2 suite vocale și simfonice; multe piese pentru pian; piese pentru orchestră (inclusiv Uvertură rusă, Cântec simfonic, Odă la sfârșitul războiului, 2 valsuri Pușkin); lucrări de cameră (Uvertură pe teme evreiești pentru clarinet, pian și cvartet de coarde; Cvintet pentru oboi, clarinet, vioară, violă și contrabas; 2 cvartete de coarde; 2 sonate pentru vioară și pian; Sonată pentru violoncel și pian; o serie de compoziții vocale pentru cuvintele A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pușkin, N. Agnivtsev și alții).

Creativitatea Prokofiev a primit recunoaștere la nivel mondial. Valoarea durabilă a muzicii sale constă în generozitatea și bunătatea sa, în angajamentul său față de ideile umaniste înalte, în bogăția expresiei artistice a operelor sale.

Y. Kholopov

• Operă de Prokofiev →
• Lucrări pentru pian de Prokofiev →
• Sonate pentru pian de Prokofiev →
• Prokofiev pianistul →