Vladimir Alexandrovici Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artist onorat al RSFSR (1933). În 1909 a absolvit clasele de regență ale Capelei de Cânt al Curții cu titlul de regent, în 1916 Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a studiat cu AK Esipova (pian), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirijor). ). În 1914 a început să lucreze ca pianist-acompaniament la Teatrul Mariinsky. Din 1918 dirijor, din 1925 dirijor șef și șef al părții muzicale a acestui teatru.

Dranishnikov a fost un remarcabil dirijor de operă. Revelația profundă a dramaturgiei muzicale a spectacolului de operă, senzația subtilă a scenei, inovația și prospețimea interpretării s-au îmbinat în el cu un simț ideal al echilibrului între principiile vocale și instrumentale, dinamica corală – cu cea mai mare bogăție cantilenă. a sunetului orchestral.

Sub conducerea lui Dranishnikov, la Teatrul Mariinsky au fost puse în scenă opere clasice (inclusiv Boris Godunov, în versiunea autorului de MP Mussorgsky, 1928; Regina de pică, 1935 și alte opere de PI Ceaikovski; „Wilhelm Tell”, 1932; „Troubadour”, 1933), lucrări ale sovieticilor („Eagle Revolt” Pașcenko, 1925; „Dragoste pentru trei portocale” Prokofiev, 1926; „Flacăra Parisului” Asafiev, 1932) și compozitorilor contemporani din Europa de Vest („Distant Ringing” de Schreker). , 1925; „Wozzeck” de Berg, 1927).

Din 1936, Dranishnikov este directorul artistic și dirijorul șef al Teatrului de Operă din Kiev; a regizat producții de Tapac Bulba de Lysenko (nouă ediție de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop de Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). De asemenea, a cântat ca dirijor simfonic și pianist (în URSS și în străinătate).

Autor de articole, lucrări muzicale („Etude simfonic” pentru pian cu orc., voce etc.) și transcripții. MF Rylsky a dedicat sonetul „Moartea unui erou” memoriei lui Dranishnikov.

Compozitii: Opera „Dragoste pentru trei portocale”. Pentru producția operei de S. Prokofiev, în: Dragoste pentru trei portocale, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, în: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artist onorat EB Wolf-Israel. La împlinirea a 40 de ani de activitate artistică, L., 1934; Dramaturgia muzicală The Queen of Spades, în colecție: The Queen of Spades. Opera de PI Ceaikovski, L., 1935.

Un artist de o amploare puternică și un temperament înflăcărat, un inovator îndrăzneț, un descoperitor de noi orizonturi în teatrul muzical - așa a intrat Dranishnikov în arta noastră. A fost unul dintre primii creatori ai teatrului de operă sovietic, unul dintre primii dirijori a căror operă a aparținut în întregime timpului nostru.

Dranishnikov și-a făcut debutul pe podium în timp ce era încă student în timpul concertelor de vară la Pavlovsk. În 1918, după ce a absolvit cu brio Conservatorul din Petrograd ca dirijor (cu N. Cherepnin), pianist și compozitor, a început să dirijeze la Teatrul Mariinsky, unde anterior lucrase ca acompaniator. De atunci, multe pagini strălucitoare din istoria acestui grup au fost asociate cu numele lui Dranishnikov, care în 1925 a devenit dirijorul său șef. Atrage cei mai buni regizori la muncă, actualizează repertoriul. Toate sferele teatrului muzical au fost supuse talentului său. Printre operele preferate ale lui Dranishnikov se numără operele lui Glinka, Borodin, Mussorgski și mai ales Ceaikovski (a pus în scenă Regina de pică, Iolanta și Mazeppa, operă pe care, în cuvintele lui Asafiev, a „redescoperit-o, dezvăluind sufletul agitat și pasional al acestui genial, muzica suculentă, patosul ei curajos, lirismul ei blând, feminin”). Dranishnikov s-a orientat și către muzică veche („Caratorul de apă” de Cherubini, „Wilhelm Tell” de Rossini), l-a inspirat pe Wagner („Aurul Rinului”, „Moartea zeilor”, „Tannhäuser”, „Meistersingers”), Verdi („Il trovatore”, „La Traviata”, „Othello”), Wiese („Carmen”). Dar a lucrat cu un entuziasm deosebit la lucrări contemporane, prezentând pentru prima dată The Rosenkavalier a lui Leningrad Strauss, Dragostea lui Prokofiev pentru trei portocale, Soneria îndepărtată a lui Schreker, Revolta vulturului lui Pașcenko și Gheața și oțelul lui Deshevov. În cele din urmă, a preluat repertoriul de balet din mâinile bătrânului Drigo, actualizând Nopțile Egiptene, Chopiniana, Giselle, Carnaval, punând în scenă Flăcările Parisului. Acesta a fost gama de activitate a acestui artist.

Să adăugăm că Dranishnikov a cântat în mod regulat în concerte, unde a reușit în special în Damnation of Faust a lui Berlioz, Prima simfonie a lui Ceaikovski, Suita scitică a lui Prokofiev și lucrări ale impresioniștilor francezi. Și fiecare spectacol, fiecare concert condus de Dranishnikov a avut loc într-o atmosferă de exaltare festivă, însoțind evenimente de mare importanță artistică. Criticii au reușit uneori să-l „prindă” din erori minore, au fost seri în care artistul nu se simțea în chef, dar nimeni nu putea nega talentul său în puterea captivantă.

Academicianul B. Asafiev, care a apreciat foarte mult arta lui Dranishnikov, a scris: „Toată conducerea lui a fost „contra curent”, împotriva pedanterii profesionale strict școlare. Fiind, în primul rând, un muzician sensibil, armonios dotat, care avea o ureche interioară bogată, ceea ce îi permitea să audă partitura înainte de a suna în orchestră, Dranishnikov în interpretarea sa a trecut de la muzică la dirijor și nu invers. A dezvoltat o tehnică flexibilă, originală, subordonată în întregime planurilor, ideilor și emoțiilor, și nu doar o tehnică a gesturilor plastice, majoritatea fiind destinate de obicei admirației publicului.

Dranishnikov, care a fost întotdeauna profund preocupat de problemele muzicii ca vorbire vie, adică, în primul rând, de arta intonației, în care puterea pronunției, articulației, poartă esența acestei muzici și transformă sunetul fizic într-un purtător al unei idei – Dranishnikov a căutat să facă mâna unui dirijor – tehnica dirijorului – să facă maleabilă și sensibilă, asemenea organelor vorbirii umane, astfel încât muzica să sune în interpretare în primul rând ca o intonație vie, avântată cu arsură emoțională, o intonație. care transmite cu adevărat sens. Aceste aspirații ale sale erau pe același plan cu ideile marilor creatori ai artei realiste...

… Flexibilitatea „mâinii sale vorbitoare” a fost extraordinară, limbajul muzicii, esența sa semantică îi erau disponibile prin toate învelișurile tehnice și stilistice. Nici un sunet în afara sensului general al operei și nici un sunet în afara imaginii, a manifestării artistice concrete a ideilor și a intonației vii - așa se poate formula credo-ul interpretului Dranishnikov. .

Optimist din fire, a căutat în muzică, în primul rând, afirmarea vieții – și de aceea chiar și cele mai tragice opere, chiar și opere otrăvite de scepticism, au început să sune de parcă umbra deznădejdii tocmai i-ar fi atins, „dar la miez, dragostea veșnică de viață a cântat mereu despre sine”... Dranishnikov și-a petrecut ultimii ani la Kiev, unde din 1936 a condus Teatrul de Operă și Balet. Şevcenko. Printre lucrările sale interpretate aici se numără producțiile „Taras Bulba” de Lysenko, „Shhors” de Lyatoshinsky, „Perekop” de Meitus, Rybalchenko și Titsa. Moartea prematură l-a cuprins pe Dranishnikov la locul de muncă – imediat după premiera ultimei opere.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.