Henriette Sontag |

Henrietta Sontag

Henrietta Sontag este una dintre cele mai celebre cântărețe europene ale secolului al XNUMX-lea. Ea poseda o voce sonoră, flexibilă, neobișnuit de mobilă, cu un timbru frumos, cu un registru sonor înalt. Temperamentul artistic al cântăreței se apropie de virtuozitatea coloratură și de părțile lirice din operele lui Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (pe numele real Gertrude Walpurgis-Sontag; soțul lui Rossi) s-a născut la 3 ianuarie 1806 la Koblenz, într-o familie de actori. A urcat pe scenă în copilărie. Tânăra artistă a stăpânit abilitățile vocale la Praga: în 1816-1821 a studiat la conservatorul local. Ea și-a făcut debutul în 1820 pe scena operei din Praga. După aceea, a cântat în capitala Austriei. Faima pe scară largă i-a adus participarea la producțiile operei lui Weber „Evryanta”. În 1823 K.-M. Weber, după ce a auzit-o pe Sontag cântând, a instruit-o să fie prima care joacă rolul principal din noua sa operă. Tânăra cântăreață nu a dezamăgit și a cântat cu mare succes.

În 1824, L. Beethoven i-a încredințat Sontag-ului, împreună cu cântăreața maghiară Caroline Ungar, să interpreteze părți solo în Liturghia în Re major și Simfonia a IX-a.

În momentul în care au fost interpretate Liturghia solemnă și Simfonia cu corul, Henrietta avea douăzeci de ani, Caroline avea douăzeci și unu. Beethoven îi cunoștea pe ambii cântăreți de câteva luni; le-a luat înăuntru. „Din moment ce au încercat cu orice preț să-mi sărute mâinile”, îi scrie fratelui său Johann, „și fiindcă sunt foarte frumoase, am preferat să le ofer buzele mele pentru săruturi”.

Iată ce a spus E. Herriot: „Caroline este intrigantă pentru a-și asigura un rol în chiar „Melusine”, pe care Beethoven plănuia să o scrie pe textul lui Grillparzer. Schindler declară că „acesta este Diavolul însuși, plin de foc și fantezie”. Mă gândesc la Sontag pentru Fidelio. Beethoven le-a încredințat ambele lucrări mari. Dar repetițiile, după cum am văzut, nu au fost lipsite de complicații. — Ești un tiran al vocii, îi spuse Caroline. „Aceste note înalte”, l-a întrebat Henrietta, „ai putea să le înlocuiești?” Compozitorul refuză să schimbe chiar și cel mai mic detaliu, să facă cea mai mică concesie manierului italian, să înlocuiască o singură notă. Cu toate acestea, Henriettei i se permite să cânte partea ei mezzo voce. Tinerele au păstrat cea mai emoționantă amintire a acestei colaborări, mulți ani mai târziu au recunoscut că de fiecare dată au intrat în camera lui Beethoven cu același sentiment cu care credincioșii trec pragul templului.

În același an, Sontag va avea triumfuri la Leipzig în spectacolele The Free Gunner și Evryants. În 1826, la Paris, cântăreața a cântat părțile Rosinei din „Bărbierul din Sevilla” de Rossini, uimind publicul pretențios cu variațiile ei din scena lecției de canto.

Faima cântăreței crește de la performanță la performanță. Unul după altul, noi orașe europene intră pe orbita ei de turneu. În anii următori, Sontag a concertat la Bruxelles, Haga, Londra.

Fermecătorul prinț Pückler-Muskau, care a cunoscut-o pe actriță la Londra în 1828, a fost imediat supus de ea. „Dacă aș fi rege”, obișnuia el să spună, „m-aș lăsa dus de ea. Arată ca un adevărat mic trișor.” Pückler o admiră sincer pe Henrietta. „Dansează ca un înger; este incredibil de proaspătă și frumoasă, în același timp blândă, visătoare și de cel mai bun ton.

Pückler a întâlnit-o la von Bulow, a auzit-o în Don Giovanni, a salutat-o ​​în culise, a întâlnit-o din nou la un concert la Duke of Devonshire, unde cântărețul l-a tachinat pe prinț cu nebunie complet inofensive. Sontag a fost primit cu entuziasm în societatea engleză. Esterhazy, Clenwilliam sunt înflăcărați de pasiune pentru ea. Püclair o ia pe Henriette la plimbare, vizitează împrejurimile orașului Greenwich în compania ei și, complet captivată, tânjește să se căsătorească cu ea. Acum vorbește despre Sontag pe un ton diferit: „Este cu adevărat remarcabil cum această tânără și-a păstrat puritatea și inocența într-un asemenea mediu; puful care acoperă coaja fructului și-a păstrat toată prospețimea.

În 1828, Sontag s-a căsătorit în secret cu diplomatul italian contele Rossi, care era atunci trimisul Sardinii la Haga. Doi ani mai târziu, regele prusac l-a ridicat pe cântăreț la nobilime.

Pückler a fost la fel de profund întristat de înfrângerea sa pe cât îi permitea natura lui. În parcul Muskau, a ridicat un bust al artistului. Când a murit în 1854 în timpul unei călătorii în Mexic, prințul a ridicat un adevărat templu în memoria ei la Branitsa.

Poate că punctul culminant al drumului artistic al lui Sontag a fost șederea ei la Sankt Petersburg și Moscova în 1831. Publicul rus a apreciat foarte mult arta cântăreței germane. Jukovski și Vyazemsky au vorbit cu entuziasm despre ea, mulți poeți i-au dedicat poezii. Mult mai târziu, Stasov a remarcat „frumusețea ei raphaeliană și grația expresiei”.

Sontag poseda într-adevăr o voce de plasticitate rară și virtuozitate coloratură. Și-a cucerit contemporanii atât în ​​opere, cât și în concerte. Nu degeaba compatrioții cântăreței au numit-o „prighetoarea germană”.

Poate de aceea faimoasa poveste de dragoste a lui Alyabyev i-a atras o atenție specială în timpul turneului ei la Moscova. El vorbește despre acest lucru în detaliu în cartea sa interesantă „Paginile lui AA Alyabyeva” muzicologul B. Steinpress. „Îi plăcea foarte mult cântecul rusesc al lui Alyabyev „The Nightingale”, a scris regizorul moscovit A.Ya. fratelui său. Bulgakov a citat cuvintele cântăreței: „Fiica ta minunată mi-a cântat zilele trecute și mi-a plăcut foarte mult; trebuie să aranjezi versurile ca variații, această arie este foarte iubită aici și mi-ar plăcea să o cânt“. Toată lumea a aprobat foarte mult ideea ei și... s-a decis că va cânta... „Nightingale”. Ea a compus imediat o variație frumoasă și am îndrăznit să o însoțesc; ea nu crede că nu cunosc o singură notă. Toată lumea a început să se împrăștie, am stat cu ea până aproape de ora patru, ea a repetat încă o dată cuvintele și muzica privighetoarei, pătrunzând adânc în această muzică și, cu siguranță, va încânta pe toată lumea.

Și așa s-a întâmplat la 28 iulie 1831, când artista a interpretat romantismul lui Alyabyev la un bal aranjat în cinstea ei de guvernatorul general al Moscovei. Entuziasmul este răpire și totuși, în cercurile înaltei societăți, un cântăreț profesionist nu s-ar putea abține să fie disprețuitor. Acest lucru poate fi judecat după o frază din scrisoarea lui Pușkin. Reproșându-și soția că a participat la unul dintre baluri, poetul a scris: „Nu vreau ca soția mea să meargă acolo unde proprietarul își permite neatenția și lipsa de respect. Nu ești m-lle Sontag, care este chemată pentru seară, și atunci nu se uită la ea.

La începutul anilor 30, Sontag a părăsit scena de operă, dar a continuat să cânte în concerte. În 1838, soarta a adus-o din nou la Sankt Petersburg. Timp de șase ani, soțul ei, contele de Rossi, a fost aici ambasadorul Sardiniei.

În 1848, dificultățile financiare l-au forțat pe Sontag să se întoarcă la operă. În ciuda unei lungi pauze, noile ei triumfuri au urmat la Londra, Bruxelles, Paris, Berlin și apoi peste ocean. Ultima dată când a fost ascultată a fost în capitala mexicană. Acolo a murit subit la 17 iunie 1854.